這堂講座老師介紹了很多用紙創作的藝術家,其中有一位讓我印象特別深刻,是來自日本的Eriko Horiki,她的作品很多是巨大的燈或屏風,及巨大的裝置藝術,特色是多有規整的幾何線條、圖案,讓整個紙的作品充滿規整、秩序的感覺,而且本人都有親自參與製作的過程我覺得分常了不起,那麼大一張的紙要怎麼抄出來啊!光想背後製作的功夫就覺得很敬佩,還有那些整齊的蜂窩形狀、幾何線條都是靠手工做出來,想必做這必須是一位非常細心且有耐心的人,Eriko Horiki是我聽完講座之後我最喜歡的紙藝藝術家。
講師分享了自己從非學院到踏入學院學習藝術,出了社會工作再匯到學校讀研究所,一路上對於創作、藝術的滿滿心得。他說在學院裡大家都必須讀多資料,有系統的整理其脈絡變成一個理論去支撐自己的作品。然而他本人更傾向直覺、自然、感受性的創作方式。
「洗衣店的兒子」從自家的洗衣店為出發點,將自己的家庭背景、經歷融入創作,用衣服剩下來的廢料抄成想要的形狀。材料、記憶解構後重組,卻仍保留了洗衣店的淡淡的衣服的氣味。是我非常喜歡的系列作品。
他的作品有裝置、空間、商品,從藝術學院一步步走來把自己的精神理融合在創作裡,做成燈具讓人們得以購買。生活提煉出藝術,藝術再重新回到生活。
康力升的作品不論是材質、形狀、精神,我都十分喜歡,很謝他今天慷慨分享他的經驗,對未來踏入市場、參加展覽等等都相當有幫助。
(一些筆記:參加市集得到顧客回饋能快速知道自己作品可以改善的地方,搭新家坡航空運送作品減少運費,因為只限制總重量沒有限制件數,空運比起郵寄也更快速。room room market 秋憶 台中市集,一年四次。)
一、創作構思
想做一個可以呼應生活狀態的作品。
媒材由鐵絲跟起泡膠支撐起來的骨架外面披上紙形成外表,裡面的不規則形狀像洞穴一樣。
靈感來源是源於我這學期的個性的轉變,我覺得自己像顆長了腳的石頭,對於情緒的起伏邊的很麻木,這也是我選擇用比較微弱的燈光的原因,我想表現一種比較疲憊比較虛弱的一種情緒,有時候覺得只剩下呼吸可以反應我的心情。
有時候燈光亮暗會變得急促可能是它要準備逃跑了,這就是它長了腳的用意。
二、過程實錄
5/14 骨架製作
交接處用玻璃紙沾白膠固定。
起泡膠包裹鐵絲骨架這個部分有點困難,因為會一直滴下來,下次會想先用黏土或錫紙包覆再噴起泡膠。
乾燥後的樣子。
紙纖維較長,不易斷裂,沾白膠把燈罩主體包裹。
果汁機打紙漿,、加白膠。混合
裹在四肢及鏤空的漩渦狀設計。
肢上藍綠色及咖啡色,外觀剪藍綠色及咖啡色星星點綴。
完成。
用到的材料:
杜邦線(公-公)*3
麵包板*1
arduino板*1
電阻*1
燈條一公尺
詢ai問材料建議。
和ai討論過程如下,需反覆溝通微調。
遇到的問題:
有先告知ai測試過程是先用發光二極體,因此程式中控制電量的參數較小(為適合發光二極體使用的參數),後面實際展示的時候使用的是LED燈條,此亮度稍為不足,正式展示應該要再把參數調大。