吳婧禕
吳婧禕
周次2(3/5): 「紙藝與空間」教學講座(1-1),李孟書老師
老師分享2010年2皿手作紙成立以來,透過品牌經營、寶藏巖駐村到後來的跨國合作(菲律賓淋紙工藝)等等,逐步創造屬於自己的藝術王國。從藝術創作到地方創生的實踐經驗,藝術除了表達自己之外,更需要能夠回應社會與市場需求,進而創造新的價值。也很開心認識到除了藝術家自身的努力之外,抓住政府的支持政策也很重要,正是台灣公部門的“從文創到地方創生”,我們才能看見現今的文創王國。
周次3(3/12): 「紙藝與空間」教學講座(1-2) ,李孟書老師
製作紙燈——氣球、白膠、保鮮膜、滴水紙、雲龍紙等等
周次4(3/19):「光影與動態之AI編程」教學講座,王超老師
老師指導夾斷電線、使用面包板和arduino配合ai寫程式:
周次5(3/26): 「纖維與空間」講座 ,康力升老師
[ 好 玩 最 重 要 ]
聽完康力升老師的講座之後會不自覺冒出“好喜歡...不如我也來當纖維藝術家好了”的神奇念頭。從不同地方的駐村經驗到“洗衣店兒子”的介紹都充滿著一種莫名的溫度,不知道是不是因為植物纖維本就成長於烈日中,亦或是曬衣烘衣本身也是充滿溫度和味道的過程。我自己除了拼接紙張其實也對布料和針線非常有興趣,謝謝老師的分享讓我看見纖維的更多可能性,也看見一名藝術家在完成學業後該怎麼對生涯和市場做出選擇。在一些技術上的問答方面也感謝老師為我們推薦了跨國作品的運輸方式。
在講座之後有去問了老師一些問題,讓我印象最深刻的其中一段答復是“32歲以前一切就慢慢地去做,不要一直埋頭工作,人要是一直在工作,機會就不會出現了。”這句話想醍醐灌頂一樣我馬上就寫進備忘錄裡。希望每個懷抱小夢想的人都能一直過著自己夢想中的生活,“好玩最重要”。
周次7(4/9): 提案報告
周次8(4/16):「纖維之間的社會性」講座,羅懿君老師。
[ 給 我 一 個 支 點 我 可 以 敲 動 整 個 世 界 ]
老師在講座一開始便分享了大大小小不用的駐村經驗,聽起來夢幻又幸福。和上次康力升老師的駐村計畫有點像,聽起來都像故事中幸福快樂的大結局。但羅懿君老師分享了更多駐村背後的選擇方式和秘辛,例如推薦了美國東北部的Vermort Studio Center以及荷蘭的DordtYart。一個成功的創作果然不單只是靠一股腦的創意和執行力,還需要田野調查、歷史考古、文獻閱讀以及各種實驗過程。超級喜歡以人類歷史長河出發的世界大移動,也對現代化後從資本商業主義切入結果居然產出一整間健身房藝術品致以最高的敬意。
“機會要自己爭取”。在分享中也能得知老師在成為教師有薪水可以賺錢存錢的同時也不停地在創作以及投各種計畫,才有我們現在看見的閃閃發亮的成績。自己不一定要擁有什麼,體驗才是最重要的。很開心在這學期的課程上看見了不同藝術家的人生選擇,大家都說藝術道路坑坑巴巴曲折離奇十分難走,但或許難走的路既寬闊又處處充滿驚喜。
周次9-15:課程專題製作
開始收集回家路上的花瓣做成不規則邊緣紙張:
觀察花朵汁液像水墨一樣無法預計地四散以及掉色過程永遠是最漂亮的:
會有樹枝是因為我剛好真的是很愛撿樹枝的人(桃花心木打磨後真的非常無敵香):
開始用之前吉他失敗骨架上的竹條嘗試做出小時候畫的家的形狀:
用石英砂、海沙和石塑黏土幫樹枝做一個王蟲底座:
開始用之前吉他失敗骨架上的竹條嘗試做出小時候畫的家的模樣:
小小成果發表:《回家路上》
原本這學期紙藝課的設計就是從我的畢業製作《城南》出發,想為我的床添加一個床頭燈,因為床和被子枕頭是擬化物的概念,但大部分原材料以及情感投射都是從家鄉出發,馬來西亞的元素佔了非常大一部分。但台灣又何嘗不是我的第二個家,我在北部也有一個讓自己感到幸福的小空間,我也都會跟媽媽說啊,我現在要“回家”了,但指的是租屋處,因此想要以曇花一現的概念,不再用象征穩定群居的樹葉,而是改為只會短暫綻放一段時間的花瓣來做紙(人的一生總是有些時候會在離家很遠的地方綻放一段日子)。我收集了放學後回家路上會遇到的所有花朵並壓成乾花,也在回家路上撿了樹枝打磨,就這樣把一些異地生活過的元素打磨成房子形狀的小夜燈。畢竟人們說心在哪裡家就在哪裡,心繫台北台北就是我的家。
周次16(6/11): 期末展覽與評鑑
這是第二次修水墨紙藝,可以從零到擁有現在的成果,真的無法用三言兩語簡單概括我對在大學最後一年能夠遇到曾老師的感謝以及珍惜。儘管在過程中我依舊我行我素地提出自己的意見、做著自己想做的事。例如上面的提案原本是吉他,但確實在掙扎也嘗試過兩週後發現自己還是沒辦法通過自己心裡的那一關,擔心作品尺寸問題所以最後私自改為小小的花燈作品,另一方面也覺得因為時間和實際展出效果的安排最終沒用到arduino和程式有點可惜,但經驗不會忘記,我會記得這學期的課程有讓我嘗試過的一切希望有朝一日能派上用場!也謝謝這堂課讓我又蹦出新的 以台灣記憶為主題的小作品~