周次2(3/5): 「紙藝與空間」教學講座(1-1),李孟書老師。作業:本課程筆記或心得(200字)
在本周次老師詳細的介紹了自己的品牌二皿的發展歷程,重一開始的創立到遇到的瓶頸,以及最後在自我創作與商業當中取得到的平衡,不禁令我刮目相看,並且也深刻的了解認知到{紙}不僅僅是創作的載體,更也可以成為藝術創作的本體。我認為最有趣的部份是老師一開始的創作是自我導向,像是為了碩士畢業作出的作品,但在畢業後就面臨大多數藝術家所面臨的考驗,要如何以此為生計是令大多數創作者困擾的。我覺得老師的邏輯很清晰也引發我沈思,當下自己的優勢該如何運用,才能與他者做出不同的對比,創造屬於自我的賽道,像是多與其他藝術家合作製作工作坊等等,透過創新發想在紙上找到屬於自己的商業價值,這是我認為需要好好向老師學習的部分,也是我認為本次講座最為有趣的部份。
周次3(3/12): 「水墨紙藝與空間」教學講座(1-2) ,李孟書老師
周次4(3/19): 「光影與動態之AI編程」教學講座,王超老師。作業:Arduino與AI編程實作紀錄之照片
周次5(3/26): 「纖維與空間」講座 ,康力升老師。作業:本課程筆記或心得(200字)
本周康力升老師分享了他獨特的創作歷程,我覺得老師能從自家洗衣店兒子的身分出發,並且專注在這一塊進行創作很令我佩服,我認為我還是找不太到屬於我的方向,沒辦法單從一個方面進行深入的創作。此外我覺得老師能夠在纖維方面嘗試多種不同的創作令我非常讚嘆,像是最基本的紙漿植物纖維,到自家洗衣店的衣物殘渣都能製作出驚豔的作品,在使用新媒材之前必定經過很多失敗,但呈現出來的效果也是驚人的,像是用衣物製作出的長條布條,所帶來輕盈卻又溫暖的質感更是讓我驚艷並且引起我巨大共鳴。
創作專題提案
創作理念:本作品以「橘子」作為隱喻,將其結構拆解為三個層次:外皮、橘絡與果肉,對應人在人際與社會中的不同狀態。最上層為完整外皮,象徵個體在社會中所建立的形象與保護機制;中層為剝除外皮後殘留的橘絡,代表介於內外之間的情感連結與關係牽制;最下層則為完全裸露的果肉,呈現未經修飾的真實自我。會在內部安裝光源穿透三層結構,光在不同材質中產生遮蔽、散射與釋放的變化,隱喻內在情感在外在壓力下逐漸被隱藏,或在剝離過程中被重新顯現。
材料工具;橘色的宣紙/麻繩/榆樹皮/氣球/能流動的燈管
流程:可能花兩周製作外觀 兩周弄好燈
展示空間;可能會打造得很居家,或直接放我房間
周次8(4/16): 「纖維之間的社會性」講座 ,羅懿君 老師期中-專題提案。
這周是羅懿君老師帶來的講座,老師分享了自己身為藝術家一路以來創作的歷程與故事,從黑白金三種分別代表不同纖維材質(香蕉皮 菸草 甘蔗)開始分別介紹一路以來的創作,我很佩服老師能找到許多歷史相關資料輔佐自己的藝術創作,這點是我需要多加學習的,像是香蕉皮的沿用,雖然一開始是有點誤打誤撞找到這媒材,但後來的實驗該如何利用香蕉創作以及深入的調查香蕉在國際上的歷史意義等等都令我佩服,後面介紹的菸草根甘蔗渣亦是如此,讓我看到了對於創作的熱情與努力不界的堅持。
「水墨紙藝與空間」專題製作
發現不像橘子的形狀,有點像地瓜球或魚
因此改變原先設定改做成一隻魚
用鐵絲當支架製作魚鰭,然後用碗倒扣當魚眼
先請ai幫我完成程式編寫,
並透過王超老師教的讓馬達能轉動
一開始轉動幅度太小很奇怪再調整就比較自然了
測試完後利用鐵絲固定尾巴
最後為了讓它發光和懸掛,將懸掛式軌道燈裝入頭頂(顱內手術)
在本次課程結合了紙藝以及ardiuno的編成進行創作,這兩者都是我未曾接觸過的,但我覺得課程所帶來的養分以及成就感是前所未有的滿足,一開始我可能會很焦慮擔心自己做不出來,也覺得寫程式或ai相關的東西離我很遠,但實際接觸下來發現其實很好玩,也有滿滿的新鮮感,讓我想要未來在自己的創作上多多利用當今時代下如此方便的工具,感覺也能為未來的創作展開更加開廣的道路,並且也很感謝老師在課程中的幫助,還有邀請許多厲害的藝術家進行分享,讓我更加開闊了自身的視野,也讓我了解到很多東西只是自己的擔心與恐懼,嘗試新的事物也讓自己創造出更有趣的作品,真的是我本學期最不後悔的一堂課!