周次2(3/5): 「紙藝與空間」教學講座(1-1),李孟書老師。作業:本課程筆記或心得(200字)
在一般人的印象中,紙張往往只是創作的載體,然而透過本次講座,我開始思考紙材本身是否也能成為藝術創作的主角。李孟書老師以自身經營品牌的經驗為例,分享如何從手工紙創作出發,逐步發展出結合藝術實踐、品牌經營與地方創生的多元面向,使我重新認識手工紙所蘊含的文化價值與創作潛力。
講座內容不僅談及藝術創作的過程,更涉及品牌定位、文化政策運用、跨域合作以及地方資源整合等議題。這讓我意識到,藝術並非只是個人的創作表現,而是能夠與社會、產業及地方發展產生深刻連結。尤其在當代文化創意產業蓬勃發展的背景下,創作者除了具備創作能力之外,也需要思考作品如何被看見、被傳遞,甚至進一步創造社會價值。
透過這次講座,我期待能從李老師的經驗中了解藝術創作與文化實踐之間的關係,並反思未來自己在創作道路上的可能性。無論是媒材的運用、跨領域合作的嘗試,或是文化與地方議題的關注,都為我提供了新的思考方向,也讓我對藝術創作的意義有了更廣泛的理解。
周次3(3/12): 「水墨紙藝與空間」教學講座(1-2) ,李孟書老師。作業:光影結構實作紀錄之照片(2~4張)
李孟書老師的創業故事帶給我很大的啟發。她原本就讀師大美術研究所,後來辭去穩定教職,投入當時仍不普及的手作紙產業。即使面對家人的擔憂與經濟壓力,她依然堅持自己的理念,相信只要是真正熱愛的事,就值得長久投入。在燈罩實作時,我們需要耐心貼合每一片纖維紙,只要出現氣泡或不平整,都會影響成品效果,老師也提到創業初期的挫折,例如精心製作的版畫明信片因成本高而乏人問津。但她選擇換個角度思考,認為「至少創作的過程是快樂的」。這句話讓我很有感觸。實作時,我們也曾因紙漿難以控制而感到挫敗,但在不斷調整與嘗試中,也慢慢學會耐心與接受不完美,手作紙除了是材料,也是能承載文字、情感與文化的載具。當燈光透過不同纖維時,呈現出的自然紋理與層次,都展現出手工創作獨有的溫度。
周次3(3/19): 「光影與動態之AI編程」教學講座,王超老師。作業:Arduino與AI編程實作紀錄之照片(2~4張)
資訊工程學系的王超老師用微控制器與感測裝置展示互動裝置如何賦予媒材全新的生命力。
最在課堂上老師解析了光源控制與電路邏輯,並分享如何運用生成式 AI 輔助程式撰寫。
非常感謝王老師的精彩演說,以及孫維廷、黃翊暘兩位助教的細心協助。
周次3(3/26): 「纖維與空間」講座 ,康力升老師。作業:本課程筆記或心得(200字)
周次6(4/2): 「水墨與空間」概述、創作專題提案 。作業:請將 "創作專題發想"以文字、圖片編輯於協作網站上,並於課堂上發表。
由於自身有在喝茶且喜愛泡茶,我打算製作一個簡單的翻模茶具組,主要的機關設計會在茶具的底座,在人手接近時底座與茶壺茶杯接近的地方就會發光,形成一個底光效果。
編程與組裝電路板,途中老師建議因茶具與燈光缺乏主體間的直接聯繫,建議我使用氣味來製作機關。
模型完成,繼續調整編程與硬體組裝。
成果發表,發表前幾天才發現相較於燈光氣味的機關實在太缺乏立即作用了,香味需要時間擴散,但我製作的感應器卻又是立即性的,導致效果十分不明顯,感覺此機關比起擴香更適合下毒。