周次2(3/12): 「紙藝與空間」教學講座(1-2)，李孟書老師。

周次5（3/26）：「纖維與空間」教學講座，康力升老師。

洗衣店的兒子康立升，他所表現的是最真實的「生活」。洗衣店特有的氣味、隨空氣飄散的毛屑，這些看似微不足道的生活經驗，卻構築出他獨特的創作世界——甚至連烘衣機內部的棉絮，都能被捏塑成具象的立方體。

回看我自己以往的創作，往往侷限於內心世界的糾結，或是升學壓力、人際關係等「宏大」的困境。在康立升的作品裡，我看見了一個自己幾乎從未嘗試過的全新視角：微觀世界。過去我總是認為自己的生活周遭枯燥乏味，對日常的一切過度習以為常，甚至理所當然地以為觀者也擁有相同的乏味經驗。卻不知，真正的藝術往往就藏在這些被忽略的日常細節裡。

周次7（4/9）：創作專題提案。

想做燈箱的感覺

周次9（4/23）：停課乙次

周次11（5/7）：「水墨紙藝與空間」專題製作（1）。

材料：紙箱、紙張、口紅膠、切割墊、美工刀、剪刀、燈具

、壓克力板

、、畫出草圖，開始描(

我選擇用複寫的方法，因為是利用紙張重疊層數的多寡表現出光影變化，這樣可以降低重複畫一樣圖案的錯誤率。

周次13（5/21）：「水墨紙藝與空間」專題製作（3）。

周次15（6/4）：「水墨紙藝與空間」專題製作（5）。

課程心得：紙張是我們很常運用的基底材，，甚至可以說是一開始學習美術一定會接觸到的，但這次課程居然要運用紙張來製作作品，對於一開始的我來說非常困難，我並沒有想過紙張可以有什麼變化，後來我的思考方法是拆解紙張，如紙張的特性，我觀察到的是，在光源下，一層紙及兩張紙重疊的明暗是不同的，而孟書老師的課程實作則是讓我們利用紙張泡軟後可以敷到骨架上，這些都是我以前沒想過的。最後做出來的成果其實比我想像中的好，我沒有預估到在燈箱裡以及在日光燈下的落差，應該可以再多黏幾層，讓變化更豐富一點的，以及老師安排的講座，除了讓我們認識到，藝術可以與不同領域做結合（如使用電路板自己做燈），要跨領域其實並沒有這麼困難。透過這次課程，我也重新認識到創作不一定要使用複雜的媒材，即使是日常生活中隨處可見的紙張，也能透過不同的處理方式呈現出豐富的視覺效果。在實際製作的過程中，我不斷嘗試與修正，雖然遇到不少困難，但也因此學習到如何觀察材料的特性並加以運用。未來如果還有類似的創作機會，我希望能更大膽地實驗不同的做法，讓作品呈現更多層次與可能性。