林于哲

今天在講座中學到最多的是一個藝術家想要做好一件事的韌性，康老師分享到很多以紙漿為媒材的大型裝置、空間設計，甚至是家具。在製作、展售的過程中，有很多狀況是很臨時很突發的，像是酒吧地下室難以乾燥、前往外國展場設備不夠齊全、在空運上必須精打細算等等細節，有的用臨場應變撐過去，有的是需要事前一再確認準備。很多事情真的是要去做了才會知道問題在哪裡。可以說康老師的每件作品、每一個案子，都是全新的挑戰。我認為無論是在文創市集展售作品也好，還是在美術館展出也好，藝術家永遠就是指那群不斷挑戰未知的人。有時候做一件事情就是這樣，開始去做了，方法總是會出來的。當然，康老師在跨域的合作與溝通技巧，也讓我看到一個創作者除了需要在自己的畫布上統籌大局外，當今天做到更大的作品，要如何溝通，讓別人了解你的構思、幫助你完成作品，可能也會是一項需要練習的能力。最後老師也提到關於創作者的作品累積，個人識別度有時候就是靠一件件的作品堆疊出來的，我想創作軌跡也同樣會是作為藝術家存在證明的重要一環！

我打算做的作品跟錄像有關，紙藝的運用主要會出現在影片中的服裝及造景上。會想要做錄像是之前在其他課上的作業就有拍小短片做嘗試，畢製也以錄像作為作品的一部分，不過都不是很滿意，所以就想做到滿意為止。目前比較清晰的部分是材料上會以手邊有的為主，可能是木頭餘料、廢紙、碎布等；我對這部作品的期許是能夠將一些劇情片的敘事手法、運鏡方式、角色塑造等元素帶進我的作品中，然後希望這次的運鏡能夠活潑一點。

我對羅老師的演講印象最深的一部分就是老師說她最近對表演藝術也有些興趣，可能因為這方面對我來說也算除了視覺藝術外比較有興趣的部分，所以聽到算是馬上有共鳴。當然我想羅老師想講的是藝術創作者總是在每次創作、展覽、駐村的經驗中，不斷探索自己的創作，從而把觸角越伸越廣。再來同樣很佩服羅老師的一點就是總是能夠在很嚴苛的條件下從零開始自己的創作。無論是點心店的香蕉皮，還是在搭建作品時摔到水裡還要撿梯子的意志。我覺得藝術家很多時候就是這樣無中生有慢慢熬過來的，剛好那時候做畢製作到焦頭爛額，聽了羅老師的分享算是打了一劑強心針！最後也有問到羅老師關於補助金的使用與分配，要同時顧全生活與創作真的不是一件容易的事，也提醒我藝術的路真的很漫長，有時候也不能整天都在想作品該怎麼做，把生活中的每一步都走好走穩也是很重要的。

我覺得這堂課總是能給我很大的挑戰，從上學期是從零開始學裝裱，到這學期開始用紙纖維來做空間創作，然後還要學ARDUINO版，其實還挺不簡單。但是過程也好玩，其實這堂課對我來說最大的收穫在於發現很多媒材原來「還可以這樣玩」，算是在課堂上試出一些可能性，更多還是要自己在課堂外慢慢去試。以我自己來說，我從這堂課得到最大的啟發在於有一次孟書老師在教我們做燈籠的時候，說到了有關如何用氣球跟凡士林讓紙燈脫模，我就聯想到之前FRP翻模時的經驗，就想著有沒有可能用同樣的方式讓紙纖維先貼在模具上，再用同樣的方式合模，當然紙會收縮，所以應該還有不少問題要克服，不過就心想暑假有空能來試試；另外ARDUINO板也很好玩，不過還得花時間在熟悉，不過確實有激起我的一些興趣。最近宿舍有個快煮鍋壞了，問GPT說有可能是保險絲燒壞了，還在心想能不能自己去買個來換。