Lingua Sounda Special: Locus Solus

Prólogo.

Traducción al Inglés por Yoshiyuuki

Texto Original: 大窪由香 (Yuka Okubo)

Fotos por 田中聖太郎写真事務所 (Seitaro Tanaka)

El 25 y 26 de Mayo, los conciertos de Buck-Tick, Locus Solus no Kemonotachi, fueron llevados a cabo en Makuhari Messe International Exhibition, en los Hall 9, 10 y 11, en Chiba. Esta fue la primera vez que la banda presentó en solitario un evento en Makuhari Messe.

Hasta ese momento, habían llevado a cabo otras presentaciones en solitario que no estaban relacionadas a trabajos en específico; como "Day in Question", o "Climax Together" -que se lleva a cabo cada 12 años-, y más. Esos eventos han dejado sus marcas como leyendas pero podría decirse que este en particular, que fue presentado a lo largo de dos días y tuvo un aproximado de 24,000 asistentes, es un nuevo logro monumental comparable a los eventos del pasado.

Aunque este evento trae a la memoria las imágenes de un extraño libro, Locus Solus, de 1910, fue difícil el imaginar cuál sería el resultado solamente basados en el título. Se decía que era un misterio, pero lo que vio el público fue una versión nunca antes vista de Buck-Tick.

Extensiones del escenario fueron creadas en tres direcciones distintas; izquierda, derecha y al centro. Un escenario dispuesto al final de una de las extensiones. Una presentación de hologramas. Una marcha en medio del público para entrar al hall. Un set acústico. La primera presentación de canciones nuevas y un setlist lleno de canciones raras.

Haciéndole frente a una nueva fase después de su aniversario de debut número 30, la banda lucía un tanto tímida durante el primer MC del primer día cuando dijeron, "Hoy, después de 30 años, intentamos desafiarnos con una variedad de cosas". El público estaba bastante emocionado con estos nuevos intentos. La elaboradamente planeada producción del escenario, las hermosas y dinámicas luces, y las presentaciones que cautivaron a aquellos que observaban llevaron a todos hacia un mundo paralelo durante esos dos días en Makuhari Messe y este reporte lo cubrirá todo.

Día 1 - 25 de Mayo, 2019

Traducción al Inglés por Yoshiyuuki

Antes de que la presentación empiece, el hall estaba lleno de anticipación por el escenario que aún no era revelado. Luego, las luces se apagaron y las personas se pusieron de pie en la oscuridad, atraídas por un oscuro bosque en la pantalla circular situada en el centro del escenario. Después de un tiempo, la escena cambia a un invento como sacado de una novela steampunk y en ese momento, los miembros salieron al escenario. El conteo de la batería de Toll Yagami empezó lo que podría decirse fue el tema de todo este evento, "Kemonotachi no Yoru".

¿Cómo describo el poder explosivo y el regocijo que se sintió cuando empezó la intro de la canción? Fue como si mi corazón se hubiese apretado por una milésima de segundo antes de que la sangre fluyese por todas las venas de mi cuerpo al mismo tiempo. Sólo había escuchado las versiones estudio antes de eso, pero las expectativas que tenía fueron totalmente sobrepasadas por el poder absoluto de esta primera presentación que llegó para derribarme. La imponente voz de Atsushi Sakurai, cuyas ropas lucían como si fuesen hechas de la piel de una bestia negra, dio comienzo a este festín de las bestias.

La primera persona en adelantarse hacia la extensión central del escenario fue Hisashi Imai. Rockeó el ambiente con su solo de guitarra, que era más ruidosa en la versión estudio, pero que fue arreglada para la presentación en vivo.

Siguiendo con un sonido estilo “myaaan” de Imai, avanzaron hacia los tonos bailables de la canción gatuna “Gustave”. El público aplaudía fuertemente cada vez que los miembros avanzaban por la extensión central con Sakurai incluyéndose durante la intro, e Imai, Hoshino Hidehiko y Yutaka Higuchi haciendo lo mismo durante el interludio.

A partir de ahí, el público, quienes habían estado recibiendo saludos de las bestias durante esas dos canciones, serían llevados a un vertiginoso mundo de pesadillas.

“Oh~ Champs-Élysées. Oh~ Champs-Élysées.”

Los ecos de esta frase dicha por Sakurai, que sonaba tan desprovista de alegría dio inicio a “Phantom Voltaire”. Después de esta canción, el punteo de una parte de Gnossiennes de Erik Satie, presentada por Imai, los llevó a “Lullaby-III”, en donde Higuchi se balanceada al ritmo de la rumba que tocaba.

Después de estas dos canciones decadentes, continuaron con “Shanikusai -Carnival-“ con llamas que se sacudían y elevaban en la pantalla del fondo. La melodía efímera y el falsete de Sakurai la convirtieron en una hermosa canción lenta, con los golpes estimulantes de Hoshino y los sonidos de la guitarra de Imai que venían ocasionalmente como cortando el aire para mover las emociones.

La última presentación, en donde Sakurai se cubrió el rostro con una máscara veneciana, dejó una gran impresión.

Luego, “Kirameki no Naka de…”, la historia desplegada por el ritmo creado por Yagami, y en donde la mezcla de las emociones suprimidas en la voz de Sakurai, con la melodía del Lago de los Cisnes, creó una escena indescriptiblemente dramática. Cuando la canción terminó, Sakurai lanzó una fría sonrisa en medio de la oscuridad.

Y luego, empezaron con una canción que iban a tocar en vivo por primera vez en cerca de 16 años; "Aikawarazu no "Are" no Katamari ga Noabaru Hedo no Soko no Fukidamari". Proyectado en la pantalla del centro se encontraba Sakurai luciendo como su estuviese cantando dentro de una pecera mientras se mostraba su interacción vocal con Imai. Esta escena inexplicable fue hermosamente surreal.

Después de eso, como contrarrestando las reverberaciones de esa presentación, fueron directamente hacia el track de rock industrial, "Iconoclasm". Cuando la parte de la letra que decía "Japanese Babies" fue cambiada a "Everybody" en la segunda parte de la canción, clamores fueron emitidos por el público presente.

Siguiente fue "Future Song -Mirai ga Tooru-" que resonó con el ritmo tribal de Yagami. El dueto de Sakurai e Imai elevó el voltaje más y más, ondulándose con las notas del bajo de Higuchi, que le daban paso a la intro sublime de "Babel". Elevando un brazo como atravesando los cielos, arrodillándose como si se destrozase y callese; la presentación que encarna esta canción fue una obra de arte.

Después de un rápido "muchas gracias", los llamativos sonidos de cascabeles y los sonidos de guitarra llenos de efectos se sintieron como murmullos, dándole comienzo a "Moon Sayonara wo Oshiete". La pantalla circular se convirtió en una gran luna, y cantaron y tocaron como si la estuviesen acurrucando. Por un corto momento, se sintió como si el aire hubiese sido limpiado, pero el sonido apasionado de la guitarra de Hoshino trajo nuevamente la atmósfera oscura para "Misshitsu".

Proyectado en la pantalla, Sakurai logró a la perfección las expresiones de ser atormentado por un amor enfermizo y justo después de ello, un pequeño descanso.

"A continuación, vamos a presentar otra nueva canción por primera vez en este escenario. Todos, busquen algunas cosas a su alrededor"

Como si estuviese cubriendo este MC, Imai tocó unas notas de la canción de Gegege no Kitaro, y desde la izquierda, derecha, y centro del lugar, sonaron los violines de la introducción de "RONDO". Y en ese mismo tiempo, aparecieron hologramas de los miembros de la banda. Cuando Sakurai dijo "busquen algunas cosas a su alrededor", se estaba refiriendo a estos hologramas. Aunque involuntariamente distraído por ello, este también fue el día de la primera presentación en vivo de "Rondo". La melodía y el estribillo de la letra que forman parte del ritmo estilo tango crearon un mundo ilusorio en un rondo de ir y venir entre el sueño y la realidad.

Justo cuando se empezaba a sentir como si fuésemos invitados a la tierra de los sueños, la melodía tropical que Imai tocó nos transportó a otro mundo paralelo en donde el sol de mañana brilla a la orilla de una playa. En "The Seaside Story", la princesa sirena canta con un tono amenazante una canción sobre un amor apasionado a pesar del destino.

Después de eso, el público aplaudió al momento en que la intro de la canción de pop futuro "Bran-New Lover", que era presentada por primera vez en mucho tiempo, empezó.

El momento en que cantaba "Algún día, conoceremos nuestra despedida", se sintió como si esta mirada a la vida y a la muerte estuviese conectada con su último trabajo, No.0.

Siguiendo esto vino la última canción del set principal. "Muchas gracias. Todos han sido maravillosos. Gracias", dijo Sakurai, expresando su gratitud a la audiencia, después, con el eco del timbal, se dio comienzo a la última canción, "Diabolo".

Imai se pavoneó por la extensión del escenario mientras tocaba su solo de guitarra, al tiempo que Sakurai cantaba con un sombrero de copa en su cabeza y un bastón en su mano. Lucían como si fuesen una tropa circense camino a la próxima ciudad, dejando en su andar, pompa, efimerabilidad, y sólo un toque de melancolía.

La banda dejó el escenario, y las llamadas por un encore eran un poco más que un murmullo. La razón de ello era el set acústico que había sido preparado en el escenario del medio. El público estaba sobre-emocionado cuando la banda se encaminó hacia ese lugar y eso porque, para llegar allí, los miembros caminaron en medio de la audiencia, tocando las manos de aquellos que las estiraban por ambos lados a medida que avanzaban.

Ya en el escenario, los miembros de la banda se sentaron alrededor de Sakurai como rodeándolo. Esta es una vista que se ha visto con otras bandas, pero para BUCK-TICK, el crear un segmento acústico así, era algo nuevo. Y sobre todo, fue raro el poder ver la postura de batería de Yagami desde esa posición ya que él siempre está de punto fijo y nunca se mueve.

"Hoy, como novedad, vamos a darle una oportunidad a esto", dijo Sakurai, y siguiendo sus palabras, empezaron su presentación de los arreglos acústicos de la canción de rock, "Suzumebachi".

"Imai-san ha arreglado algunas canciones para nosotros. Les estamos mostrando nuestros traseros a todos, pero voy a dar lo mejor de mi para girarme lo más que pueda", dijo Sakurai a medida que se daba vueltas por el pequeño escenario.

"Boy Septem Peccata Mortalia", que tenía un arreglo son sonidos hispánicos añadidos, fue bastante emocionante. Mientras que "Keijijou Ryuusei" empezó con una hermosa intro en arpegio. El sonido simple de su arreglo acústico elevó la canción y la hizo aún más sobresaliente que antes. Creo que este segmento acústico fue parecido al intento de la banda de adquirir nuevas armas que, en el futuro, los ayudarán en la expansión del mundo de BUCK-TICK. Cuando los miembros de la banda dejaron el escenario central, caminaron hacia el lado opuesto por el cual entraron. Este fue otra muestra de su consideración.

Cuando la banda volvió una vez más al escenario, Imai usó un casco como de calavera de unicornio en su cabeza. El público se emocionó al verlo, ya que las últimas veces que lo había usado fue durante 1996 en CHAOS tour, y en 2009, para el tour memento mori.

El hall se puso oscuro y lo que empezó fue "Ai no Uta". Habían sido 16 años desde que esta canción fue tocada por última vez en el 2003 para el tour Mona Lisa Overdrive. Montado en el ritmo pesado y que resonaba en los huesos provisto por los hermanos en el ritmo, aquella figura que cantaba fuertemente sobre amor en medio de la iluminación roja, era realmente digna.

La próxima canción que tocaron fue "Sakura".

Parecía que este número más lento, que estaba lleno de los pensamientos de antaño de Sakurai, fue refinada. Por lo menos, así fue como me sentí mientras miraba la presentación bajo el confetti de sakura que bailaba y llenada todos los espacios a mi alrededor.

Siguiendo la presentación de los miembros de la banda, Sakurai habló sobre sus sentimientos respecto a esta presentación. "Después de 30 años, hoy nos desafiamos con una variedad de cosas. Un gran gracias a todo el staff que trabajó durante la noche para levantar este escenario. Y por sobre todo, un gran gracias a todos quienes vinieron a nosotros bajo este calor a Makuhari".

Cerrando este evento especial estuvo "Heaven". Cuando vi las dos escaleras en el escenario que se conectaban con las escaleras que llevaban a los cielos en la pantalla, se sintió como si se pudiese interpretar que las "bestias del Locus Solus" eran de hecho, habitantes de los cielos. Eso es porque, en el verso "gritamos, reímos, amamos, nos enamoramos", este "HEAVEN" resonó con una calidez que ama y aclama el trabajo de estos seres.

"Nos veremos nuevamente, nuestros maravillosos fans", invitó mientras le aplaudía al público. Y con eso, los miembros de la banda dejaron el escenario.

Día 2 - 26 de Mayo, 2019

Traducción al Inglés por Yoshiyuuki

Justo como el primer día, el segundo día abrió con "Kemonotachi no Yoru" y "Gustave", despertando al público de una vez.

Fuertes clamores llenaron el hall mientras los miembros de la banda avanzaban por las extensiones del escenario. Durante "Phantom Voltaire", la risa de Sakurai al final de la canción trajo tensión al aire.

"Bienvenidos, bienvenidos. Vengan, empecemos la fiesta. /Ladies and Gentlemen, Welcome, Welcome, Welcome/" (esto final fue dicho en Inglés)

De aquel dramático saludo empezó "Lullaby-III". Continuando, "Shanikusai-Carnival" de este día vio a Sakurai poner la misma máscara en el soporte del micrófono y besarla, dándole a la canción un final que dejó una impresión duradera. Siguiendo una interpretación del "Lago de los Cisnes" que fue tocada con un sonido como de órgano del sintetizador de la guitarra que dio paso a "Kirameki no Naka de..." y la audiencia empezó a caer más y más profundo en un mundo desviado.

En "Aikawarazu no "Are" no Katamari ga Nosabaru Hedo no Soko no Fukidamari” -arreglada como nueva con un beat jungle incorporado - el contraste entre la visión del cantar fantasmagórico de Sakurai en la pantalla e Imai levantando su dedo medio en el escenario era divertido.

Cuando Sakurai volvió al escenario, tocaron “Iconoclasm” seguida de la canción ruidosa de rock digital “Thanatos”. Después de dominar el escenario con la intensidad de la obra de arte “Babel”, Sakurai fue a la parte más alta de la escalera a la derecha de la pantalla circular, e Imai se sentó en la escalera izquierda antes de empezar a tocar “Moon Sayonara wo Oshiete”. Esta cosmovisión fue luego entregada a “Tightrope”. En años recientes, han optado por tocar la versión arreglada del 2007, pero esta vez, decidieron tocar la versión original de 1996, algo nuevo en muchos años, mientras que Sakurai lentamente caminaba por la extensión del escenario, haciendo como si cruzase una cuerda floja.

Luego, con la música acústica viniendo de ambos lados y la presentación de los hologramas, “Rondo” fue disfrutada tanto auditiva como visualmente en una experiencia en tres dimensiones. Justo cuando “The Seaside Story” y “Bran-New Lover” incrementaron la euforia, el ritmo de Yagami señalando el final del show irrumpió fuertemente, dándole la bienvenida al final espectacular del jolgorio de sueños con “Diabolo”.

El encore fue el mismo que el primer día, en donde los miembros de la banda hicieron su entrada a través de la audiencia para llegar hasta el set acústico dispuesto en el escenario del centro.

“A aquellos que están atrás, gracias (por venir). Esto es lo más atrás que podemos llegar”, dijo Sakurai, mostrando su consideración también hacia el público de este día.

“Sentimos que (sería agradable) si pudiesen sentir un lado diferente de BUCK-TICK. Así que por favor escuchen estas pocas canciones que han sido transformadas por los arreglos de Imai-san”, dijo Sakurai, de esa forma dando el vamos al segmento y liderando la presentación de los arreglos acústicos de las tres canciones “Suzumebachi”, “BOY Septem Peccata Mortalia”, y “Keijijou Ryuusei”.

Además de la frescura traída por su primer intento con un segmento acústico, la otra cosa valedera de hacer notar fueron sus peculiares arreglos. Hasta ahora, BUCK-TICK siempre ha presentado un sonido de banda con fusión electrónica y el darle a aquellas canciones un sonido simple y acústico, hizo que las cualidades de sus melodías sean incluso más distintivas.

Añadiendo a ello, el sonido de ruidos al fondo de la música que los 5 crearon era algo único de BUCK-TICK. Las canciones más rápidas “Suzumebachi” y “BOY Septem Peccata Mortalia”, que avivaban presentaciones anteriores, tenían un ambiente secretivo, haciéndolas más sexy, mientras que “Keijijou Ryuusei”, compuesta con sonidos simples, resonaba incluso más clara en mi pecho.

La resurrección de canciones que no habían sido presentadas en más de 10 años, como “Aikawarazu” y “Shanikusai”, en la porción principal del show también fue bastante memorable. La selección de canciones para la primera parte de estos dos días fue oscura, pero definitivamente no dejó una impresión pesada y eso puede muy bien ser gracias a las tres canciones que fueron presentadas en el segundo encore; “Ai no Uta”, “Sakura” y “Heaven”.

El enfoque de esas tres canciones fue ciertamente diferente en sus propias y respectivas formas, pero todas eran canciones de amor. Pensándolo de nuevo desde esta perspectiva, se podría decir que prácticamente todas las canciones que presentaron esta vez fueron canciones sobre distintos tipos de amor. Quizás este evento en si puede ser sólo un mensaje de BUCK-TICK diciéndole a sus fans “Los amamos”.

“Todos, sólo deseo felicidad, felicidad y más felicidad” (Sakurai)

Mientras les deseaba felicidad a la gente, las cortinas descendieron en ambos días llenos de amor y euforia.

Así que, ¿qué fue este “Locus Solus no Kemonotachi” que envió a la audiencia tanto regocijo por dos días?

Así como “Locus Solus” es definido como una “ubicación aislada”, creo que este es un lugar que sólo puede ser alcanzado por BUCK-TICK, una banda que no pertenece a ningún lugar en particular y que ha continuado reinando la escena del rock con una existencia sin igual.

Después de la presentación final, la música de “Theme of B-T” resonó a través del hall mientras se proyectaba un resumen del primer día, seguido por el anuncio del “THE DAY IN QUESTION 2019”.

Empieza el Martes 3 de Diciembre en Grand Theatre del Teatro de Artes de Takasaki, Gunma, e incluye un total de 5 presentaciones que termina con un gran final el Domingo 29 de Diciembre en el Gimnasio 1 del Gimnasio Nacional de Yoyogi, en Tokyo. Además, durante el MC en el encore, Sakurai dijo, “Le dimos la bienvenida a nuestro 30vo año y todos lo han celebrado con nosotros, luego vino nuestro 31vo…bueno, ha pasado un largo tiempo, ¿no es así? Pero estamos motivados a crear algo maravilloso nuevamente porque todos (los fans) lo disfrutan”

Mientras esta sea la forma en que ellos presenten el futuro, no creo que estaremos despertando del sueño que es BUCk-TICK en mucho tiempo.