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The Chosen
The Chosen
(Los elegidos)
Dallas Jenkins: Creador, director y guionista principal de la serie.
La cuarta temporada se estrenó en cines en febrero de 2024, con la primera parte (episodios 1–3) lanzada el 1 de febrero.
Reparto principal
Reparto principal
Jonathan Roumie como Jesucristo
Shahar Isaac como Simón Pedro
Elizabeth Tabish como María Magdalena
Paras Patel como Mateo
Noah James como Andrés
George H. Xanthis como Juan
Abe Bueno-Jallad como Santiago el Mayor
Joey Vahedi como Tomás
Yasmine Al-Bustami como Ramah
Vanessa Benavente como María, madre de Jesús
Luke Dimyan como Judas Iscariote
Amy Bailey como Juana
Paul Ben-Victor como Rey Herodes
Tony Amendola como Zacarías
K. Callan como Isabel
Briar Nolet como Salomé
Reza Diako como Felipe (introducido en la cuarta temporada)
Cuando me enteré de que The Chosen había subido su cuarta temporada a Netflix, pensé que ya la había visto por completo, ya que la había seguido previamente en YouTube. Sin embargo, al volver a verla en Netflix, me sorprendió profundamente. Las actuaciones, las historias, las emociones de los personajes... todo me pareció más enriquecedor de lo que recordaba. Esta serie tiene una profundidad impresionante que, incluso cuando la hemos visto antes, sigue tocando nuestro corazón y nos deja con preguntas importantes sobre nuestra propia fe y comprensión de Cristo.
La muerte de Juan el Bautista es un punto clave en la narrativa de The Chosen y en los Evangelios. Este evento marca el inicio del camino de Jesús hacia su misión, señalando que, aunque el sufrimiento y la muerte ya están presentes, no es el momento para que Jesús se enfoque solo en las necesidades terrenales. La muerte de Juan, el precursor del Mesías, abre la puerta a una nueva etapa en la vida de Jesús, una que lo llevará a la redención de la humanidad, no a través de la lucha por quienes viven en este mundo, sino por la transformación y la salvación eterna.
Lo que sigue, la resurrección de Lázaro, pone a prueba la fe de Tomás y, al mismo tiempo, confirma el propósito divino de Jesús. La resurrección es un milagro impresionante, pero no es el objetivo final de su misión. Jesús no viene a sanar a todos los enfermos o a dar vida a todos los muertos, sino a cumplir su destino divino, que va más allá de la existencia terrenal. En este contexto, la resurrección de Lázaro refuerza la idea de que la misión de Jesús está centrada en la redención eterna, no en la solución temporal de nuestros problemas.
Ver The Chosen es un verdadero deleite. Esta cuarta parte deja una sensación de anhelo por lo que vendrá. La anticipación por ver a Jesús entrar a Jerusalén montado en el burro, cumpliendo la profecía de Zacarías 9:9, me tiene ansiosa. Esa entrada, que marca la llegada de un rey pacífico, es un momento clave en la tradición judía, pues coincide con la fiesta de la Pascua, recordando la liberación de Egipto. Es ahí cuando Jesús se presenta como el verdadero Cordero Pascual, destinado a ser sacrificado para la redención de la humanidad.
La historia, más allá de nuestras creencias personales, tiene una energía renovadora. Cada episodio llena el corazón de vida, y me gusta cómo la serie, a pesar de ser una adaptación, sigue ofreciendo una narrativa vibrante que nos recuerda lo importante que es la fe y el amor en nuestras vidas. Así que, si aún no la has visto, ¡ve por las palomitas, porque esta temporada realmente te va a atrapar!
15/06/2025, CDMX
EL ETERNAUTA
EL ETERNAUTA
Dirección:
Bruno Stagnaro
Personajes principales:
Ricardo Darín es Juan Salvo
Carla Peterson es Elena
César Troncoso es Alfredo "Tano" Favalli
Andrea Pietra es Ana
Ariel Staltari es Omar
Marcelo Subiotto es Lucas Herbert
Claudio Martínez Bel es Ruso Polsky
El Eternauta, serie de ciencia ficción que adapta la clásica y celebrada historieta argentina del mismo nombre, ha sido un gran éxito. Publicada por primera vez en 1957, la historieta fue creada por Héctor Germán Oesterheld (guion) y Francisco Solano López (dibujos). La serie, dirigida por Bruno Stagnaro, se estrenó el 30 de abril de 2025 y rápidamente capturó la atención tanto de los fanáticos de la obra original como de una nueva audiencia, que quedó atrapada en este apocalíptico relato de supervivencia. Porque, al salir, sin siquiera notarlo, ya no somos los mismos de antes.
Sinopsis:
La serie cuenta la historia de una invasión alienígena a la Tierra, que aprovecha una tormenta de nieve tóxica para aniquilar a la mayor parte de la población. En Buenos Aires, se genera una resistencia a la invasión, encabezada por Juan Salvo, veterano de la guerra de Malvinas, su amigo de la infancia Alfredo Favalli, y distintos personajes que aportan su valor humano para la supervivencia colectiva.
Producción:
El Eternauta destaca según conocedores por su fidelidad al material original, manteniendo el sentido de angustia y desesperanza que caracteriza a la historieta. Con un elenco de gran nivel encabezado por actores como Ricardo Darín y César Troncoso, la serie involucra al espectador en temas profundos de resistencia, opresión y lucha por la supervivencia. La dirección de Bruno Stagnaro, junto con la supervisión de uno de los nietos de Oesterheld, asegura que la esencia de la obra original se conserve intacta, adaptándola sin esfuerzo ya que reflejan problemas sociales que siguen siendo parte de nuestra vida hoy. La atmósfera de la serie, potenciada por las interpretaciones de los actores, nos sumerge en un clima de incomunicación y represión política que resuena como un eco de las realidades sociales contemporáneas.
La historia
Lo que destaca en El Eternauta no es solo su trama, sino la atmósfera inquietante que se construye a lo largo de los episodios, una atmósfera que nos hace sentir que hemos estado ahí, que estamos allí. La serie genera una sensación de incomodidad latente, un malestar que no es tangible, pero que se siente en el aire. Algo que puede compararse con la manera en que los personajes viven la opresión durante el régimen militar en Argentina. La historia no solo trata sobre la lucha contra la nieve tóxica y los alienígenas, sino también sobre las tensiones humanas que surgen en medio del caos.
El protagonista, Juan Salvo, interpretado magistralmente por Ricardo Darín, es un veterano de la guerra de Malvinas que, junto a su amigo de la infancia Alfredo Favalli (César Troncoso), se convierte en una figura clave en la resistencia. Todos buscan sobrevivir y proteger a lo que queda de la humanidad. La relación entre Salvo y Favalli es uno de los pilares emocionales de la serie, con Darín y Troncoso creando una química palpable que refuerza la conexión entre los personajes y su lucha.
La serie crea una atmósfera que recrea pesadillas humanas, llevándonos a dudar de la realidad y provocando una angustia que corta la respiración por la incomunicación, la desconfianza y el desarraigo. Esa duda sobre lo real, el sinsentido de lo que ocurre y la incertidumbre sobre lo que está por venir son constantes a lo largo de la trama. Esa sensación de pérdida y desconcierto se amplifica en los espectadores, que, a su vez, se ven atrapados en la misma duda existencial.
Toma el tema de una invasión alienígena y recrea el ambiente de represión que se percibe en ese forzado silencio cotidiano, en un presente que está en el aire, pero que se hace tangible en un futuro concreto. Este futuro latente, que en la historia del cómic y en la serie se va revelando, se refleja en las dudas del protagonista hacia aspectos que deberían ser absolutamente certeros, como la identidad de su hija. Este cuestionamiento pone en duda no sólo nuestras relaciones y nuestra identidad, sino que también desafía la lucha misma por nuestra supervivencia. Porque lo que sobrevive ya no es lo que fue. El cambio es interno; es una transformación por el impacto de la opresión y la violencia que nos rodea. Al hacer de esto nuestra realidad, la frontera entre lo real y lo ficticio se difumina. El Eternauta se convierte en un comentario sobre cómo las ideologías y los regímenes no solo afectan el presente, sino que se filtran en nuestras vidas a lo largo del tiempo, cambiándonos desde lo más profundo, hasta perdernos en las múltiples posibilidades de sometimiento que nos ofrece la realidad.
El Eternauta es una obra de ciencia ficción, pero también un comentario sobre cómo las sociedades pueden ser moldeadas por las ideologías. Al concretarse, los individuos se ven atrapados en un ciclo de violencia y desesperación sin salida. La serie hace un uso excelente de la atmósfera, reflejando los miedos y las tensiones sociales que ya hemos vivido.
17/05/2025, CDMX.
El secreto del río
El secreto del río
Tan excelsa como un Chateu Camou Chardonay 2020 del Valle de Guadalupe, ganador del premio Gran Bacchus de oro 2022.
La serie mexicana de Netflix “El secreto del río”, basada en la novela de Isabel Ibañez publicada en mayo de 2024, está dirigida por Ernesto Contreras, conocido por su trabajo en “El Chapo” y la película “El último vagón” (2022), ganadora de varios premios Diosas de Plata. Las actuaciones de Frida Sofia Cruz, Trinidad González, Mauro Guzmán, Diego Calva, y Yoshira Escárrega son fundamentales para transmitir la riqueza y complejidad de la cultura zapoteca, donde las muxes son reconocidas como un tercer género con los mismos derechos que los demás.
Hito significativo para Netflix y la industria mexicana, ya que Trinidad González, una hermosa actriz transgénero originaria de Tabasco, interpreta a Sicarú. Trinidad, ha modelado para marcas internacionales como Moschino y Valentino, y debuta como actriz en esta serie.
Trinidad es la primera mujer transgénero en protagonizar una producción de Netflix en México. A través de su papel, explora temas de identidad y transformación, aportando una nueva perspectiva a la narrativa de la serie y marcando un momento importante para la representación LGBTQ+ en la televisión mexicana.
Frida Sofia Cruz excelente actriz infantil, interpreta a Manuel en la serie, un niño que se da cuenta de que es diferente y que se identifica como muxe. Trinidad González da vida a Sicarú, quien fue Manuel en su niñez y ahora, como adolescente, se identifica plenamente como muxe.
Mauro Guzmán interpreta a Erik de niño, el amigo de Manuel, mientras que Diego Calva interpreta al Erik adulto, guapo y con voz privilegiada, fue lanzado a la fama por su participación en Babylon junto a Brad Pitt y Margot Robbie.
Yoshira Escárrega interpreta a Paulina, el amor de infancia de Erik, y con quien eventualmente se casa.
Las muxes nacen de un sexo, el masculino, y adoptan roles femeninos. Se les reconoce como un tercer género, que rompe con la dualidad en el lenguaje, ya que hay mujeres, hombres y muxes, y en la conciencia de la cultura juegan ciertos roles. Esta concepción desafía las nociones tradicionales de género y permite una mayor diversidad y aceptación dentro de la sociedad.
En esta sociedad, la muxe tiene valor y ocupa un lugar central, como no siempre sucede en otras partes del mundo. La serie retrata con sensibilidad esta realidad, mostrando cómo las muxes son respetadas y apreciadas, aunque todavía enfrentan ciertos desafíos en un mundo donde la diversidad de género no siempre es completamente aceptada.
La película "El secreto del río" nos sumerge en la riqueza de la cultura zapoteca, que ha reconocido la existencia de las muxes como un tercer género desde tiempos ancestrales. Este reconocimiento nos recuerda que, antes de la llegada de los conquistadores y de la imposición de sus valores, muchas culturas indígenas de México y América ya tenían estructuras sociales flexibles y abiertas a la diversidad de género.
La llegada de los europeos trajo consigo una cosmovisión dualista que imponía una división estricta entre hombre y mujer, marcando el inicio de una represión sobre cualquier identidad que no encajara en ese esquema.
El choque cultural fue evidente. Los conquistadores europeos, particularmente los españoles, se escandalizaron ante la feminidad en los hombres de las culturas americanas, incluso cuando no se trataba de personas transgénero u homosexuales.
Moctezuma II, por ejemplo, fue descrito por los cronistas españoles como un hombre delicado y refinado, lo que para ellos era sinónimo de debilidad y feminidad, cualidades que chocaban con su visión del liderazgo masculino. La feminidad en un gobernante como Moctezuma no encajaba en la concepción europea de un hombre fuerte, rudo y dominante, lo que reforzó su percepción de superioridad cultural.
Además, los españoles también se mostraron perturbados por el uso ritual de disfraces y adornos, como los de animales y aves, que para los pueblos indígenas representaban poder espiritual y una conexión profunda con la naturaleza. Los conquistadores, acostumbrados a una noción rígida de masculinidad, veían estos símbolos como algo ajeno y "afeminado", demostrando una profunda incomprensión de la riqueza simbólica y espiritual de estas prácticas. De este modo, el machismo que llegó con los conquistadores se convirtió en una herramienta para despojar a los pueblos originarios de sus costumbres y para reprimir la diversidad de género que estaba integrada en sus sociedades.
El machismo que hoy persiste en muchas sociedades latinoamericanas fue, en parte, una exportación europea. Las culturas indígenas, como la zapoteca, habían encontrado formas de integrar la diversidad de género sin los rígidos esquemas patriarcales que trajeron los europeos. La imposición del dualismo de género fue una forma de control social que intentó borrar cualquier posibilidad de una identidad no conforme con los valores europeos.
La película refleja esta tensión histórica. Mientras la cultura zapoteca ha conservado su reconocimiento hacia las muxes como un tercer género, en el mundo moderno, las personas de géneros no binarios enfrentan desafíos como el acceso a espacios seguros. En un mundo que sigue operando bajo la estructura binaria impuesta por los conquistadores, la lucha de las muxes se extiende a cuestiones prácticas como el uso de baños, las olimpiadas o el encarcelamiento, donde aún no se han establecido medidas claras para garantizar su seguridad sin comprometer la de otras personas.
Si bien la película muestra la aceptación de las muxes en su comunidad zapoteca, también plantea preguntas sobre cómo adaptar las normas modernas a la diversidad. La creación de espacios específicos para las muxes, como baños para este tercer género; o una categoría nueva en las olimpiadas, con sus propios concursantes; o cárceles separadas tanto de la de hombres como de la de mujeres, solución que respeta el espacio de las mujeres como propio y protege así tanto a las personas transgénero como a las mujeres cisgénero, garantizando la dignidad y seguridad de todas.
En última instancia, "El secreto del río" no solo es una reflexión sobre el tercer género en la cultura zapoteca, sino también un recordatorio de que las formas coloniales de pensar sobre el género no son universales. La lucha de las muxes por su lugar en el mundo moderno es también una lucha por recuperar y reivindicar las identidades que el colonialismo intentó borrar. Y en esa lucha, hay mucho que aprender de las culturas indígenas que, durante siglos, han reconocido y valorado la diversidad de género como parte de su tejido social.
¡Corre! Y no te la pierdas porque en verdad sorprende. No te olvides de las palomitas.
"Kubra"
Segunda temporada
Género
Drama y suspenso
Dirección
Durul Taylan y Yagmur Taylan.
País: Turquía
Año: 2024
Protagonizada por:
Çağatay Ulusoy, (Gokhan Sahinoglu)
Aslıhan Malbora (Merve)
Ahsen Eroğlu (Gulcan)
Nazan Kesal (Dielk)
Aytek Sayan (Serhat)
Cihan Talay (Salih)
Ahmet Mümtaz Taylan (Kara)
La segunda temporada de "Kubra" retoma la historia con una intensidad renovada, explorando profundamente los personajes y sus complejas relaciones. La serie, que ya había capturado la atención del público con su trama intrigante y sus personajes bien desarrollados, ha logrado superar las expectativas en esta nueva entrega.
Trama
La temporada arranca con un ritmo frenético, retomando los hilos narrativos dejados en suspenso al final de la primera temporada. Los protagonistas enfrentan nuevos desafíos que ponen a prueba sus lealtades y principios. La narrativa se adentra en temas más oscuros y maduros, explorando las consecuencias de las decisiones tomadas y los secretos revelados.
Personajes
Uno de los puntos fuertes de "Kubra" siempre ha sido su elenco de personajes complejos y bien desarrollados. En esta temporada, los arcos de los personajes se profundizan, permitiendo a los espectadores ver nuevas facetas de sus personalidades. La evolución de los personajes es orgánica y bien justificada, y las actuaciones del reparto son excepcionales, destacando especialmente a Aslihan Malbora, cuya interpretación de Merve es particularmente conmovedora y convincente.
Producción
La producción de la segunda temporada mantiene la alta calidad visual y sonora que caracterizó a la primera. La cinematografía es impresionante, con una dirección artística que complementa perfectamente el tono de la serie. La banda sonora sigue siendo un elemento clave, subrayando los momentos de tensión y emoción con una precisión impecable.
Temas
La serie continúa explorando temas profundos y relevantes, como el poder, la corrupción, la justicia y la redención. Los guionistas han hecho un excelente trabajo al tejer estos temas en la trama de manera que se sienten naturales y no forzados. La segunda temporada también trata cuestiones de identidad y pertenencia, haciendo que la audiencia reflexione sobre el impacto de las decisiones personales en el tejido social.
Conclusión
La segunda temporada de "Kubra" es una digna continuación de su predecesora, mejorando en todos los aspectos que hicieron de la primera temporada un éxito. Con una trama intrigante, personajes complejos y una producción de alta calidad, esta temporada es un viaje emocionante y emocional que no decepciona. Los fans de la serie estarán encantados con el desarrollo de la historia y los nuevos giros narrativos que se presentan.
En definitiva, "Kubra" se consolida como una de las series más atractivas y bien realizadas de los últimos tiempos, y la segunda temporada es una prueba de que la serie aún tiene mucho que ofrecer.
Muy bella historia, muy bien escrita, no te la pierdas ve por tus palomitas y prende tu televisor.
CDMX, 27/07/2024
"San Pedro"
Género
Drama histórico
Dirección
Giulio Base
Guión
Francesco Arlanch
Salvatorre Basile
Gianmario Pagano
Reparto principal
Omar Sharif
Daniele Pecci
Flavio Insinna
Año 2005
"San Pedro" es una serie compuesta de dos partes, dirigida por Giulio Base que ha capturado la atención de la audiencia con su combinación de drama histórico y elementos religiosos.
La serie ofrece una narrativa rica y personajes profundos, interpretados por un elenco talentoso, que mantienen a los espectadores enganchados desde el primer episodio.
Trama
La trama de "San Pedro" se centra en la vida de San Pedro, uno de los apóstoles más importantes de Jesús, y su papel fundamental en la formación de la Iglesia Cristiana. A través de flashbacks y escenas contemporáneas, la serie explora los desafíos, las dudas y las inspiraciones que marcaron la vida de San Pedro. La llegada de varios personajes clave desencadena una serie de eventos que sacan a la luz conflictos personales y decisiones cruciales para el futuro del cristianismo.
Personajes
Uno de los aspectos más destacados de "San Pedro" es su elenco de personajes complejos y multifacéticos. Omar Sharif brilla en su papel de San Pedro, aportando una interpretación profunda y conmovedora que captura la esencia del apóstol. Flavio Insinna interpreta a San Pablo, añadiendo una dinámica intensa y complementaria al personaje de San Pedro. Daniele Pecci asume el rol de Jesús, ofreciendo una interpretación carismática y poderosa que resuena a lo largo de la serie.
Producción
La producción de "San Pedro" es de alta calidad, con una cinematografía impresionante que captura la belleza y el drama del contexto histórico. La dirección artística y el diseño de producción recrean con precisión la atmósfera de la antigua Palestina y Roma, sumergiendo a los espectadores en la época. La banda sonora complementa perfectamente el tono de la serie, subrayando momentos de tensión y emoción con una precisión impecable.
Temas
La serie aborda temas profundos y universales como la fe, el sacrificio, la redención y el poder transformador del amor y el perdón. Los guionistas han hecho un excelente trabajo al tejer estos temas en la narrativa de manera que se sienten naturales y no forzados. "San Pedro" también explora las dinámicas de liderazgo y la lucha interna de los personajes al enfrentar sus propios demonios y decisiones trascendentales.
Conclusión
"San Pedro" es una serie que logra equilibrar el drama humano con elementos históricos y religiosos de una manera que es tanto intrigante como emocionalmente resonante. Con una trama bien desarrollada, personajes complejos y una producción de alta calidad, "San Pedro" es una serie que no debe perderse. Los fans de los dramas históricos y religiosos encontrarán en "San Pedro" una experiencia gratificante y adictiva.
Siempre es un placer ver actuar a Omar Sharif, ¡no te la pierdas!
CDMX, 27/07/2024
"The OA"
Género
Misterio
Dirección
Zal Batmanglij
Andrew Haigh
Anna Rose Holmer
Protagonizada por
Británico Marling
Emory Cohen
Scott Wilson
Phyllis Smith
Alice Krige
Patricio Gibson
Brendan Meyer
Brandon Perea
Ian Alexander
Jason Isaacs
Sharon Van Etten
Paz Vega
Will Brill
Chloë Levine
Kingsley Ben-Adir
Año 2016
"The OA" es una serie de ciencia ficción creada por Brit Marling y Zal Batmanglij que ha capturado la atención de la audiencia con su trama intrigante y su enfoque innovador. Estrenada en Netflix, la serie mezcla elementos de misterio, drama y lo sobrenatural, ofreciendo a los espectadores una experiencia única y cautivadora.
Trama
"The OA" comienza con el regreso inesperado de Prairie Johnson (interpretada por Brit Marling), una joven ciega que había desaparecido siete años atrás. Al reaparecer, Prairie sorprende a todos al haber recuperado la vista. Se hace llamar "The OA" y se niega a explicar a las autoridades y a su familia qué le ocurrió durante su desaparición. En lugar de eso, forma un grupo de cinco personas a quienes revela su historia a través de una serie de encuentros nocturnos.
La narrativa de "The OA" se despliega en dos líneas temporales: una que sigue la vida actual de Prairie y sus nuevos amigos, y otra que relata su experiencia durante los años de cautiverio. La serie explora temas profundos como la vida después de la muerte, la existencia de múltiples dimensiones y el poder de la conexión humana. Los elementos místicos y filosóficos de la serie recuerdan a las obras de Carlos Castaneda, especialmente en la exploración de realidades alternativas y estados de conciencia expandidos.
Personajes
El elenco de "The OA" está compuesto por personajes complejos y variados, cada uno con sus propias luchas y motivaciones. Brit Marling brilla en su papel de Prairie/The OA, aportando una vulnerabilidad y fuerza únicas al personaje. Jason Isaacs interpreta al Dr. Hunter Aloysius "Hap" Percy, un científico obsesionado con las experiencias cercanas a la muerte, cuya actuación es tan carismática como inquietante.
El grupo de cinco personas que Prairie reúne incluye a Patrick Gibson como Steve, Phyllis Smith como Betty, Brendan Meyer como Jesse, Brandon Perea como Alfonso, y Ian Alexander como Buck. Cada actor aporta profundidad a sus roles, enriqueciendo la narrativa con sus historias personales y su evolución a lo largo de la serie.
Producción
La producción de "The OA" es de alta calidad, con una cinematografía que captura la belleza y el misterio de la trama. La dirección artística y el diseño de producción crean una atmósfera envolvente que complementa perfectamente el tono de la serie. La banda sonora, compuesta por Rostam Batmanglij, es igualmente impresionante, añadiendo una capa adicional de emoción y tensión a la narrativa.
Temas
"The OA" aborda una amplia gama de temas profundos y filosóficos. Entre ellos, la serie explora la naturaleza de la realidad, la espiritualidad, el trauma y la redención. La idea de universos paralelos y la búsqueda de un propósito superior son centrales en la trama, invitando a los espectadores a cuestionar sus propias creencias y percepciones. La influencia de las obras de Carlos Castaneda se hace evidente en la manera en que "The OA" presenta los viajes interdimensionales y la expansión de la conciencia.
Conclusión
"The OA" es una serie que desafía las convenciones del género de ciencia ficción, ofreciendo una narrativa rica y compleja que invita a la reflexión. Con una trama intrigante, personajes bien desarrollados y una producción de alta calidad, "The OA" es una experiencia visual y emocionalmente gratificante. Los fans de la ciencia ficción y el misterio encontrarán en "The OA" una serie que no solo entretiene, sino que también inspira y desafía la mente, evocando la obra de Carlos Castaneda en su exploración de lo desconocido.
CDMX, 27/07/2024
"La extraordinaria abogada Woo"
Genero
Drama legal
Dirección
Yoo In-sik
Protagonistas
Park Eun-bin
Kang Tae-oh
Kang Ki-young
Año 2022
"La extraordinaria abogada Woo" es una serie surcoreana que ha capturado corazones y mentes con su enfoque único en la vida de una abogada joven con autismo. La serie, que combina elementos de drama, comedia y temas legales, ofrece una narrativa fresca y emocionalmente resonante que destaca tanto por sus personajes bien desarrollados como por su trama inspiradora.
Trama
La serie sigue a Woo Young-woo (interpretada por Park Eun-bin), una abogada brillante con un coeficiente intelectual de 164, una memoria increíble y una forma de pensar no convencional debido a su autismo. Woo Young-woo trabaja en el prestigioso bufete de abogados Hanbada, donde enfrenta desafíos profesionales y personales mientras navega por el complejo mundo legal.
A lo largo de la serie, Young-woo se enfrenta a casos legales intrigantes y desafiantes, demostrando su habilidad para pensar fuera de la caja y resolver problemas con su perspectiva única. Además de su vida profesional, la serie explora su relación con su padre, su búsqueda de independencia y sus interacciones con colegas y amigos, incluyendo su interés amoroso, Lee Jun-ho (interpretado por Kang Tae-oh).
Personajes
El éxito de "La extraordinaria abogada Woo" radica en gran medida en su elenco de personajes bien desarrollados y sus actuaciones convincentes. Park Eun-bin ofrece una interpretación excepcional de Woo Young-woo, capturando con sensibilidad y autenticidad la experiencia de vivir con autismo. Su actuación es tanto conmovedora como inspiradora, aportando profundidad y humanidad al personaje.
Kang Tae-oh interpreta a Lee Jun-ho, un colega comprensivo y paciente que desarrolla una conexión especial con Young-woo. Su química en pantalla es palpable y aporta un toque romántico y cálido a la serie. Otros personajes notables incluyen a Kang Ki-young como Jung Myung-seok, un abogado veterano que se convierte en mentor de Young-woo, y Jeon Bae-soo como Woo Gwang-ho, el amoroso y protector padre de Young-woo.
Producción
La producción de "La extraordinaria abogada Woo" es de alta calidad, con una cinematografía que destaca tanto los momentos íntimos como los más dramáticos en la sala del tribunal. La dirección artística y el diseño de producción crean un ambiente auténtico y creíble, mientras que la banda sonora complementa perfectamente el tono de la serie, subrayando momentos de tensión y emoción.
Temas
La serie aborda temas profundos y relevantes como la inclusión, la diversidad y la superación personal. "La extraordinaria abogada Woo" ofrece una representación positiva y matizada del autismo, mostrando tanto los desafíos como las fortalezas únicas de las personas que viven con esta condición. Además, la serie explora temas de justicia, ética y el poder transformador de la empatía y la comprensión.
Conclusión
"La extraordinaria abogada Woo" es una serie que desafía las convenciones del género legal, ofreciendo una narrativa rica y compleja que invita a la reflexión. Con una trama intrigante, personajes bien desarrollados y una producción de alta calidad, la serie es una experiencia visual y emocionalmente gratificante. Los fans de los dramas legales y aquellos interesados en historias sobre la superación personal y la inclusión encontrarán en "La extraordinaria abogada Woo" una serie que no solo entretiene, sino que también inspira y educa.
¡No te la pierdas!
CDMX, 27/07/2024
Playlist
Dirección: Per-Olav Sørensen
Protagonistas:
Edvin Endre como Daniel Ek
Gizem Erdogan como Petra Hansson
Christian Hillborg como Martín Lorentzon
Ulf Stenberg como Per Sundin
País: Suecia y Reino Unido
Año: 2022
Playlist es una miniserie creada para Netflix. Está inspirada en el libro Spotify Untold escrito por Sven Carlsson y Jonas Leijonhufvud.
La serie se basa en hechos reales y expone los diferentes puntos de vista de quienes le dieron vida. Relata cómo nace la compañía sueca de música en streaming Spotify, así como los retos a los que se enfrenta y como los resolverá en el futuro.
¿Será que Spotify cumple con la promesa de un negocio donde los músicos podrán liberarse de las disqueras y ser dueños de su trabajo? ¿Tú qué opinas?
02/05/2024, CDMX
Expatriadas
Dirección: Lulu Wang
Reparto: Nicole Kidman
Sarayu Blue
Ji-Young Yoo
Brian Tee
Jack Huston
Tiana Gowen
Año: 2024
País: estados Unidos
Esta miniserie de seis capítulos nos sumerge en un relato donde un evento trágico altera drásticamente la vida de todos los involucrados. A lo largo de la trama, somos testigos de un fascinante viaje a través del cual la culpa y el remordimiento desnudan la condición humana, revelando las complejidades de cada personaje.
El suceso trágico desencadena una profunda reflexión sobre la responsabilidad y las decisiones impulsivas que llevaron a ese desenlace lamentable. Los egos de los personajes se ven confrontados, obligándolos a enfrentar las emociones que los llevaron a cometer acciones descuidadas, las cuales desencadenaron esta tragedia.
En definitiva, esta miniserie ofrece una exploración fascinante de la psicología humana, destacando cómo la culpa y el remordimiento pueden transformar las vidas de aquellos que se ven afectados por un acontecimiento trágico.
02/05/2024, CDMX
Los elegidos
Dirección: Dallas Jenkins
Protagonistas:
Erick Avari
Brandon Potter
Kirk B. R. Woller
Yasmine Al-Bustami
Alaa Safi
Jonathan Roumie
Año: 2017
País: Estados Unidos
Esta adaptación, que gira en torno a los personajes cercanos a Jesús, es una obra excelente y hermosa que cautiva desde el primer momento. La serie sorprende con sus diálogos inteligentes y escenas visualmente impactantes que mantienen al espectador completamente inmerso en la historia.
Sin embargo, hay una decepción notable: la cuarta temporada solo está disponible para ser vista en cines, lo que deja a muchos espectadores sin la oportunidad de presenciar el desenlace de la trama en sus hogares.
A pesar de este inconveniente, la serie sigue siendo altamente recomendable para aquellos que buscan una experiencia emocionante y reflexiva. ¡No dudes en buscarla y sumergirte en esta fascinante historia!
02/05/2024
Isabel
Dirección: Jonathan Cuchacovich
Reparto:
Daniela Ramírez
Nestor Cantillana
Rodolfo Pulgar
Paola Volpato
Rosario Zamora
Año: 2021
País: Chile
Esta miniserie de tres capítulos nos sumerge en la fascinante vida de la renombrada escritora hispanoamericana, Isabel Allende. A lo largo de la narrativa, se exploran los pilares fundamentales que definieron su trayectoria, desde su exilio político hasta su prolífica carrera en el periodismo y la literatura. Sin embargo, uno de los aspectos más destacados es la profunda relación entre Allende y su hija Paula, que se convierte en un hilo conductor emocionalmente poderoso a lo largo de la historia.
La serie nos presenta un retrato íntimo y conmovedor de la vida de esta gran escritora, destacando su valor, su voluntad inquebrantable y su lucha contra la adversidad. A través de cada capítulo, somos testigos del viaje personal y profesional de Isabel Allende, y cómo sus experiencias moldearon su obra literaria y su legado cultural.
En resumen, esta miniserie ofrece una gran historia que no deberías perderte, especialmente si tienes interés en conocer más sobre la vida y el trabajo de una de las escritoras más influyentes de habla hispana.
02/05/2024
Hand of God
Creada por Ben Watkins.
Dirigida por Marc Forster.
País: EE.UU.
Año: 2014
Protagonizada por:
Ron Perlman como Pernell Harris
Dana Delany como Crystal Harris
Andre Royo como Robert "Bobo" Boston
Garret Dillahunt como KD
Alona Tal como Jocelyn Harris
Emayatzy Corinealdi como Tessie Graham
Julian Morris como Paul Curtis
Elizabeth McLaughlin como Alicia Hopkins.
La serie ha sido objeto de duras críticas, pero en mi opinión, ofrece un buen relato. La trama es compleja, mostrando por un lado la cruda realidad de las personas con cargos políticos o empresarios multimillonarios, alejados de la moral, y por otro, la tragedia que lleva a un hombre a conectarse con su ser superior.
La narrativa se mantiene a un buen nivel, y los personajes van ocupando su lugar de manera coherente en la trama. Desde el amigo de toda la vida hasta la amante, pasando por los hombres machistas que controlan la comunidad con dinero y convenios, y el joven que encuentra la paz buscando a Dios.
Esta serie tiene un sabor parecido a la serie turca Kubra, sin embargo, hay distancia ya que algo que no pueden dejar de hacer los estadounidenses es ser Los Justos. Son los justicieros del mal bajo sus propias reglas, porque la sociedad está corrupta y no hay otra forma, y lo justifican.
Pero la historia escala bien y va develando la forma como se hacen contubernios para lograr una meta. Es una lástima que no se termine la historia con una tercera temporada en donde tendríamos claro, por qué el juez es el ungido y cuál era el mal.
¡La recomiendo!
19/04/2024, CDMX
Kübra
Kübra
Kübra es de mis series favoritas. Es un nombre de niña muy utilizado en turquía y significa algo así como genial.
La serie se basa en el segundo libro de Afshin Kum, 'Kübra'.
Dirigida por Durul Taylan y Yagmur Taylan.
País: Turquía
Año: 2024
Protagonizada por:
Çağatay Ulusoy, (Gokhan Sahinoglu)
Aslıhan Malbora (Merve)
Ahsen Eroğlu (Gulcan)
Nazan Kesal (Dielk)
Aytek Sayan (Serhat)
Cihan Talay (Salih)
Ahmet Mümtaz Taylan (Kara)
Narra la historia de Gokhan Sahinoglu, un mecánico en los suburbios de Estambul que empieza a recibir mensaje que parecen predecir el futuro.
No haré más comentarios porque lo maravilloso de Kübra es la sorpresa, la forma como resuelve la trama es fascinante y divertida, y el final es fantástico.
¡Muy recomendable!
23/04/2024, CDMX
Mi otra yo
Mi otra yo
(Zeytin Ağacı)
Creada por Nuran Evren Sit
Dirigida por Burcu Alptekin.
País: Turquía
Año: 2022
Protagonistas:
Tuba Büyüküstün como Ada
Seda Bakan como Layla
Boncuk Yilmaz como Sevgi
Una historia donde las constelaciones familiares dan un vuelco a la vida de Sevgi, Layla y Ada. Una divertida y muy bien explotada historia, hermosa fotografía y develamiento de cómo nuestro presente está relacionado con nuestros antepasados.
¡No te la pierdas!
24/04/2024, CDMX
¡No te la puedes perder!
¡No te la puedes perder!
Dirección: Gabriel Ripstein
Año: 2018
País: México
Protagonizada por el actor Daniel Giménez Cacho como Fernando Barrientos.
Por fin una serie mexicana de gran calidad. El director Gabriel Ripstein, hijo del renombrado director Arturo Ripstein, conocido por su multipremiada película '600 millas', nos brinda la serie 'Un extraño enemigo' (2018), la cual recrea el movimiento estudiantil de 1968 en México.
Por fin una serie mexicana de gran calidad. El director Gabriel Ripstein, hijo del renombrado director Arturo Ripstein, conocido por su multipremiada película '600 millas', nos brinda la serie 'Un extraño enemigo' (2018), la cual recrea el movimiento estudiantil de 1968 en México.
Esta serie, de cocción lenta, logra ofrecernos una calidad excepcional que nos transporta fácilmente al lugar y al tiempo de la narración, sin sobreactuaciones. ¡Tremenda!
Esta serie, de cocción lenta, logra ofrecernos una calidad excepcional que nos transporta fácilmente al lugar y al tiempo de la narración, sin sobreactuaciones. ¡Tremenda!
La trama se centra en el personaje de Fernando Barrientos, cuya figura está inspirada en el político mexicano Fernando Gutiérrez Barrios, interpretado por el actor Daniel Giménez Cacho; y que está casado con Esperanza, cuya interpretación a cargo de Karina Gidi es ¡Estupenda!
La trama se centra en el personaje de Fernando Barrientos, cuya figura está inspirada en el político mexicano Fernando Gutiérrez Barrios, interpretado por el actor Daniel Giménez Cacho; y que está casado con Esperanza, cuya interpretación a cargo de Karina Gidi es ¡Estupenda!
El propósito de esta ficción es que aquellos que vivieron esos eventos identifiquen o cuestionen ciertas interpretaciones, mientras que, para las generaciones más jóvenes, la serie ofrece la oportunidad de conocer y reflexionar sobre un momento histórico que tiende a desvanecerse en la memoria colectiva. A pesar de los años transcurridos, aún queda mucho por descubrir sobre lo que realmente sucedió.
El propósito de esta ficción es que aquellos que vivieron esos eventos identifiquen o cuestionen ciertas interpretaciones, mientras que, para las generaciones más jóvenes, la serie ofrece la oportunidad de conocer y reflexionar sobre un momento histórico que tiende a desvanecerse en la memoria colectiva. A pesar de los años transcurridos, aún queda mucho por descubrir sobre lo que realmente sucedió.
19/03/2024, CDMX.
Segunda temporada
Dirección: Gabriel Ripstein
Año: 2022
País: México
Protagonizada por el actor Daniel Giménez Cacho como Fernando Barrientos.
En el año 2022, llegó a nuestras pantallas la segunda temporada de la serie ‘Un extraño enemigo’, que mantiene su calidad seriográfica. Después del movimiento de 1968 en el país, se vivieron momentos de gran tensión, pero también de un despertar de los ciudadanos. Esta segunda serie abarca el sexenio de Echeverría, donde Barrientos opera desde la oscuridad para lograr concretar sus ambiciones. Se une al reparto Alejandro Nones como Alberto Sicilia Falcón, un informante de la DEA y poderoso narcotraficante de los años setenta.
La historia tratará el ‘Halconazo de 1971’ y la ‘Liga comunista 23 de septiembre’ (LC23S), una organización guerrillera clandestina en México que buscaba formar un partido y un ejército revolucionario. El nombre de la liga es un homenaje a la primera guerrilla que atacó el cuartel militar de Madera, Chihuahua, el 23 de septiembre de 1965
Aunque la serie sigue manteniendo su valor como obra seriográfica, el tema de la liga es el más débil de la serie, ya que son mostrados como niños incapaces, cuando en el imaginario de muchos mexicanos esta fue la organización más importante en ese momento. Fundada en 1973 por Ignacio Arturo Salas Obregón “Oseas”, logró aglutinar a la mayor parte de los grupos armados surgidos en los setenta y estuvo presente en veinticinco estados de la república, manteniéndose hasta la caída de Miguel Ángel Barraza, el piojo blanco, en 1981. En 1983, la organización decidió disolverse.
No la dejes para después, ve por tus palomitas y enciende tu computadora, televisión o celular; te vas a asombrar.
20/03/2024, CDMX
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