Películas

La vida de Chuck (título original en inglés: The Life of Chuck) es una película de drama y ciencia ficción estadounidense de 2025 escrita y dirigida por Mike Flanagan. Está basada en la novela del mismo nombre de Stephen King, que se publicó en su libro recopilatorio de 2020 If It Bleeds. La película está protagonizada por Tom Hiddleston, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Mia Sara, Carl Lumbly, Benjamin Pajak, Jacob Tremblay y Mark Hamill.  

Porque el arte no está hecho para adornar paredes ni para entretener tardes vacías. El arte verdadero desgarra, revela, trasciende. No basta con ser bello. No basta con mostrar el dolor. El artista que se eleva no pinta lo que ve, pinta lo que arde.

La belleza puede ser técnica. El dolor puede ser honesto. Pero hay algo más allá —una dimensión donde el arte rompe el espejo y nos muestra que no somos solo cuerpo, ni historia, ni sufrimiento. Somos infinitud. Somos espíritu que se reconoce eterno, no como el Ulises de Borges, condenado a la repetición sin sentido, sino como presencia que se expande, que se funde con lo sagrado.

El arte que importa no consuela: despierta. No explica: abre. No representa: convoca.

Cuando una obra toca esa fibra, cuando nos hace sentir que el pecho se abre como flor en medio del incendio, cuando nos lleva al éxtasis, al amor, al perdón, entonces ha cumplido su misión: nos ha devuelto a nosotros mismos.

Porque todo —la pena, el dolor, la belleza— se empequeñece ante la revelación de que somos más que esto. Más que carne. Más que tiempo. Más que miedo.

El artista que alcanza esa grandeza no busca gustar. Busca trascender. Busca que su obra sea un portal, una ceremonia, una explosión de sentido.

Porque al final, cuando el arte toca lo profundo, vivimos una epifanía. Whitman, decía:

“For every atom belonging to me as good belongs to you.”

No solo vemos la vida de Chuck. Vemos la nuestra. Vemos que todo está en nosotros, y que nosotros estamos en todo. Y eso —eso sí— es grandeza.

Así que sí… toma tus palomitas, abre el pecho, y arráncate a ver La vida de Chuck. Porque a veces, una película no solo se ve, sino que transforma el dolor en compasión, la belleza en gratitud, y la vida en algo sagrado. 

Es una ceremonia para el despertar.

CDMX, 12/09/2025

Dirigida por Edward Berger (2024)

Reparto principal:

Ralph Fiennes como el cardenal decano, Thomas Lawrence

Stanley Tucci como el cardenal Aldo Bellini

John Lithgow como el cardenal camarlengo, Joseph Tremblay

Isabella Rossellini como la hermana Agnes

Lucian Msamati como el cardenal Joshua Adeyemi

Carlos Diehz como el cardenal Vincent Benítez

Sergio Castellitto como el cardenal Goffredo Tedesco

Brían F. O'Byrne como monseñor Raymond O’Malley, asistente de Thomas Lawrence

Merab Ninidze como el cardenal Sabbadin

Thomas Loibl como el arzobispo Mandorff

Jacek Koman como el arzobispo Janusz Woźniak

El Cónclave es mucho más que una película sobre intriga política y religiosa; es una reflexión profunda sobre la humanidad, el ego y el camino hacia la conversión espiritual. Al verla, me encontré con una epifanía personal que me permitió entender algo que ya sabía, pero que de alguna manera no había logrado asumir completamente: todos somos hijos de Dios, y estamos aquí buscando, de forma consciente e inconsciente, la conexión con nuestro Padre. Cada uno de nosotros está, en última instancia, buscando el amor y el perdón, aunque no siempre estemos conscientes de ello.

Lo que realmente resonó en mi ser fue la forma en que la película muestra que todas las guerras, especialmente las religiosas, son equivocadas. A pesar de nuestras diferencias, todos estamos buscando lo mismo: ese regreso a Dios, ese reencuentro con lo divino. A lo largo de la película, la historia pone en evidencia cómo los que se hacen llamar servidores de Dios, en realidad, luchan contra el mismo ego que todos los seres humanos cargamos. La tensión entre el ego y la conversión es palpable, y nos lleva a cuestionarnos: ¿realmente estamos sirviendo desde el corazón o desde una proyección de humildad que en realidad está dominada por el ego?

Es interesante cómo el filme, sin decirlo explícitamente, nos invita a reconocer que el cuerpo, nuestra apariencia, o las imágenes de nosotros mismos que mostramos, son simplemente el reflejo de nuestro ego. Lo que realmente importa es la conversión interior, el perdón, el amor y la aceptación de los demás tal como son. Al final, lo que nos fortalece en el camino hacia nuestro regreso a Dios no es el reconocimiento del mundo, sino el trabajo que hacemos en nuestro interior, la aceptación de nuestras imperfecciones y la capacidad de amar y perdonar a los demás, independientemente de lo que hayan hecho.

La película también me hizo pensar en cómo todos estamos "manchados" de alguna forma, especialmente por nuestras experiencias pasadas: nuestra infancia, adolescencia, o las heridas no resueltas que arrastramos. Es un recordatorio de que no debemos dejar de perdonar a nuestro hermano, ni dejar de amarlo, porque ese es el paso esencial para sanar y avanzar. El perdón no solo es una forma de liberarnos a nosotros mismos, sino una clave para avanzar en nuestro camino espiritual. En este sentido, El Cónclave no es solo una crítica a las instituciones, sino un llamado a cada uno de nosotros a mirar dentro de nuestro corazón y reconocer nuestras propias limitaciones y la necesidad de crecimiento espiritual.

Mención especial para el actor mexicano Carlos Diehz, cuya actuación sobresale en la película. Con una presencia auténtica y profunda, logra transmitir la complejidad de su personaje, ofreciendo una interpretación que resalta en medio de un elenco internacional. Aunque no se trata de un spoiler, es justo destacar su gran talento, que sin duda enriquece aún más la profundidad de la historia.

12/06/2025, CDMX

Vi Pelé: El nacimiento de una leyenda y algo profundo se movió en mí. No sólo por la historia del joven Edson Arantes do Nascimento, sino porque esa historia me condujo a la síntesis de una reflexión ya meditada. 

Recordé cuando perseguía a mi hija en casa de los abuelos paternos. Su papá, fanático del fútbol, miraba una repetición del Mundial de 1970. Justo cuando pasaba detrás del sillón, Pelé llevaba el balón. La cámara enfocaba sus piernas, su danza con la pelota. Al ver ese manejo sublime comencé a caminar más despacio, hasta detener mis pasos y mi mente. Aquella forma de tocar el balón me llevó al silencio que llenó mi espíritu de gozo y asombro. Pregunté: —¿Quién lleva el balón? —Pelé —me respondió.

Desde ese instante el fútbol me gustó. Pero no sólo el fútbol: el deporte, en su sentido más profundo, dejó de ser mera competencia. Se volvió experiencia. Se volvió revelación. Era vivir lo inaudito.

Hoy cuando miré la película me di cuenta que Pelé no sólo jugaba: creaba. Entendí que el deporte, cuando se encarna en figuras como él, se vuelve arte. Y que los grandes atletas no sólo compiten: nos regalan momentos de extasis que hacemos propios. Esa es la riqueza de cualquier espectáculo.

El asombro como forma de comunión 

Desde entonces, me abro y me uno con alegría al disfrute del espectáculo. Comprendo la riqueza que se vive en esa comunión: al mirar el deporte, podemos encontrarnos con lo extraordinario que eleva a la multitud al éxtasis, y yo con ella. Cuando vi correr a Secretariat, el legendario caballo de carreras, sentí esa misma emoción. Su galope era poesía en movimiento. También me estremecí al ver a Nadia Comăneci obtener, en 1976, el primer diez perfecto en gimnasia olímpica. ¡Sublime!

Aquí nombro a algunos atletas que han tocado lo extraordinario:

1. Pelé – Fútbol (Copa Mundial 1958, 1970)

2. Nadia Comăneci – Gimnasia artística (Montreal 1976, primer 10 perfecto)

3. Michael Phelps – Natación (8 medallas de oro en Pekín 2008)

4. Secretariat – Carreras de caballos (Triple Corona en 1973)

5. Usain Bolt – Atletismo (Récord mundial en 2009)

6. Simone Biles – Gimnasia artística (Regreso triunfal en 2023)

7. Lionel Messi – Fútbol (Campeón Mundial en 2022)

8. Serena Williams – Tenis (Australian Open 2017)

9. Roger Federer – Tenis (Récord de Grand Slams en 2009)

10. Muhammad Ali – Boxeo (Rumble in the Jungle, 1974)

11. Diego Maradona – Fútbol (México 1986)

Más que ídolos, espejos

Cada uno de ellos nos ha mostrado que el cuerpo puede ser lenguaje, que el esfuerzo puede ser belleza, y que el talento, cuando se entrega con generosidad, nos transforma. No es sólo admiración: es comunión. Porque cuando vemos a alguien alcanzar lo imposible, algo en nosotros también se eleva.

Gracias, Pelé, por hacerme entender esa riqueza que nos entregan seres extraordinarios. Gracias, por permitirme reconocer que la entrega de esos seres excepcionales es una forma de entregarse, de amar.

Una excelente película con una gran historia. La vas a disfrutar.

09/03/2025, CDMX.

Director

Pat Boonnitipat 

Reparto

• Putthipong Assarattanakul es "M"

• Tontawan Tantivejakul es "Mui"

• Usha Semkhum eses "Meng Ju"

• Sarinrat Thomas es "Sew"

• Sanya Kunakorn es "Khiang"

• Pongsatorn Jongwilas es "Soei". 

País: Tailandia

2024

Drama

Calificación: pulgar arriba

Cómo ganar millones antes de que muera la abuela es una película tailandesa cuyo título original, Lahn Mah, se traduce literalmente como "El nieto de la abuela". Esta traducción se aleja de la interpretación superficial que sugiere el título en español, el cual nos puede llevar a pensar más en pleitos por dinero o herencias. Sin embargo, la verdadera riqueza de la película radica precisamente en su exploración de los lazos familiares y el crecimiento espiritual y moral personal, mucho más allá de la búsqueda materialista. 

La historia comienza con una abuela que desea una tumba lujosa para ser visitada por su familia y un joven que trata de ser un influencer en alguna red social. Este joven tiene una prima que cuida a personas en estado terminal y recibe las herencias, casas o dinero, en agradecimiento a sus cuidados. Esta relación es clave en el desarrollo de la historia, ya que las pláticas entre los jóvenes sobre la actividad de la prima lo llevan a realizar acciones que, se verán recompensados ya que recuperará lo que todos traemos bajo el brazo al nacer.  

La abuela, sin pronunciar palabra, conduce a su nieto hacia su vida. ¿Acaso busca mostrar dónde realmente está la riqueza? El relato de vida con la abuela permite al guionista llevar a la audiencia a descubrir su verdadero ser. Permite ver la belleza de la humildad y la solidaridad, mostrándonos cómo los humanos se ayudan, se quieren, se aceptan y, a veces, se traicionan. Así es como la película logra despertar el niño que queríamos ser, o tener para compartir con los demás. Nos regresa a nuestras raíces y nos redescubre la alegría de estar aquí, de ver partir o llegar a nuestros familiares sin juicios, disfrutando de ese tiempo que nos tocó vivir juntos, tratando de ser lo mejor para los demás. 

Lo que quiero destacar de esta historia es la visión cultural que nos ofrece. Mientras que las sociedades neoliberales y occidentales ponen el dinero, la herencia y el desarrollo individual en el centro de todo, esta película, sin decirlo explícitamente, solo lo muestra: la pérdida de lo que realmente tiene valor duele más, que la pérdida del dinero o la fama. Es una crítica profunda a esa visión materialista y egoísta que prevalece en tantas sociedades contemporáneas. 

Esta película es una forma silenciosa de cuestionar la cultura neoliberal y capitalista que prioriza el dinero sobre las relaciones humanas y familiares. Nos recuerda que lo que realmente importa en la vida es lo que traemos bajo el brazo: el amor, la generosidad, el cuidado y el sacrificio. En las culturas occidentales, la obsesión por el dinero y la propiedad ha generado una desconexión emocional que, a menudo, destruye lo más humano e importante: la familia, los amigos y la alegría de estar aquí. 

17/05/2025, CDMX

Dirigida y escrita por:

Nacho Vigalondo.

Protagonizada por:

Anne Hathaway, Dan Stevens, Jason Sudeikis, Austin Stowell y Tim Blake Nelson. 

País: España y Canada.

Año 2016.

En principio, la idea que conocen quienes han visto la película —un rayo que conecta a dos niños en su conflicto— es interesante. Nadie había planteado antes una conexión como esa, aunque el detalle específico no es lo que realmente importa. La premisa básica gira en torno a un conflicto entre dos niños. Sin embargo, hay un gran problema: el conflicto lleva a la muerte de personas, y por tanto, el relato pierde toda posibilidad de solución. En este contexto, ya no hay manera de "curar" la situación, sino que solo queda la opción de deshacerse del "malo". La trama sigue un camino sin retorno, donde la única salida es eliminar al "malo", quien sigue siendo malo hasta que finalmente lo eliminan.

Al introducir esta dinámica, típica de la cultura de la destrucción y la muerte, el guion se cierra a cualquier otra opción de redención o de encontrar un sentido para la vida del hombre que fue aquel niño envidioso del éxito escolar de la niña. Pero acaso no todos hemos sentido alguna vez decepción al ver que nuestros esfuerzos no son valorados por maestros, padres y compañeros, llevándonos a actos infantiles de ataque y destrucción. Sin embargo, ahí está la comunidad para ayudarnos a ver que eso no es lo importante. Lo crucial es cómo reaccionamos y cómo podemos cambiar esa constante competencia entre los niños.

Los norteamericanos no tienden a cuestionar su cultura, cuestionan a las personas de manera individual. Pregunto entonces: ¿Por qué no cuestionar la competencia escolar y calificar a todos los trabajos con diez? Al fin y al cabo, lo importante es el esfuerzo. ¿Y los cuentos? ¿Por qué no publicarlos todos? Es como en las obras de teatro infantiles, no vas a quitar a un niño porque no actúa bien. La competencia, eso es muy norteamericano. Tal vez la crítica a ese sistema resida en valorar lo sencillo y lo simple: disfrutar caminar por un sendero tanto como caminar por París. Los occidentales no pueden dejar de ser norteamericanos, siempre son "salvadores", son "buenos" y destruyen a las personas malas.

Hubiera sido una película interesante si hubieran ayudado al niño a ver que su vida no era una miseria, y a la niña que, en realidad, la destrucción del trabajo no era importante. Lo importante era que ella estaba bien, y quizás un gesto de bondad podría haber transformado la vida del niño y al niño.

CDMX, 15/05/2025

La Ballena (The Whale)
Dirigida por Darren Aronofsky (2022)
Protagonizada por Brendan Fraser, Sadie Sink, Hong Chau, Ty Simpkins y Samantha Morton

Calificación: Pulgar arriba.

Hay películas que no solo se ven, sino que se sienten. Cuando esto sucede, estamos ante una expresión de arte en su forma más pura. La Ballena es arte. Es un torrente de emociones que arrastra al espectador y lo deja desnudo ante su propia humanidad. Las lágrimas fluyen como un río caudaloso, llevándose consigo todo aquello que se guarda en el fondo del alma.

En esta historia, las paredes no solo encierran, sino que observan y atesoran. Se convierten en testigos de un universo íntimo donde conviven el amor, el arrepentimiento y los anhelos no dichos. Allí habita Charlie, un hombre interpretado con maestría por Brendan Fraser, quien da vida a un personaje cuya verdad se revela a través del diálogo con quienes cruzan el umbral de su hogar.

Cada visitante que entra en su mundo trae consigo una parte de su historia, un eco del pasado que resuena en el presente. Con cada palabra, Charlie se devela ante ellos, y ellos ante él. No es solo un intercambio; es una danza de heridas que se abren y, a veces, comienzan a sanar. Los objetos que llenan el espacio –un libro olvidado, un mueble desgastado, una carta sin abrir– son ventanas a emociones que resurgen, tejidos invisibles que conectan a los personajes con un pasado compartido.

La dirección de Darren Aronofsky convierte cada escena en una coreografía precisa, donde la cámara captura no solo los cuerpos, sino también las almas. A través de movimientos que parecen susurros, nos lleva a un espacio íntimo, casi sagrado, donde lo mundano se encuentra con lo sublime.

En esencia, La Ballena es una conversación familiar. No hay grandes escenarios ni paisajes épicos; hay algo mucho más profundo: una coreografía de reconciliaciones, silencios cargados de significado y palabras que curan heridas invisibles. Y en el centro de todo está Charlie, un hombre que nos enseña que incluso en los momentos más oscuros, la belleza está ahí, esperando a ser vista. Es el tiempo, y no otra cosa, el que nos permite reconocer la luz que el miedo oculta.

Cuando la película termina, el peso de las lágrimas se mezcla con la ligereza de haber tocado algo profundo y verdadero. La Ballena no es solo una historia que se cuenta; es una experiencia que se siente, que se vive y que se lleva en el corazón mucho después de que las luces se encienden.

Prepárate. Llévate una caja de pañuelos, o dos, y abre tu corazón. Llora hasta cansarte, porque en esta danza de emociones encontrarás lo más íntimo, lo más humano de todos nosotros.

18/11/2024, CDMX

"Espías del tercer ojo"

Género

Documental

Dirección

Lance Mungia

Año 2019

"Espías del tercer ojo" es un fascinante documental dirigido por Lance Mungia que explora el mundo oculto de los programas de espionaje psíquico llevados a cabo por gobiernos durante la Guerra Fría. Este documental combina entrevistas, recreaciones y análisis históricos para desentrañar los secretos de un aspecto poco conocido de la inteligencia militar y gubernamental.

Trama

El documental se adentra en el programa conocido como "Stargate Project," un esfuerzo de espionaje psíquico llevado a cabo por agencias gubernamentales como la CIA y el Ejército de los Estados Unidos. A través de entrevistas con exagentes, científicos y expertos en el campo, "Espías del tercer ojo" revela cómo estos programas intentaron utilizar habilidades psíquicas como la visión remota para obtener información confidencial y adelantarse a sus adversarios.

La narrativa se enriquece con recreaciones dramatizadas de sesiones de visión remota, donde los participantes intentaban visualizar eventos, objetos o lugares distantes sin estar físicamente presentes. Estas recreaciones, junto con testimonios de los propios psíquicos, ofrecen una mirada fascinante y a veces inquietante sobre los métodos y resultados de estos experimentos.

Entrevistas y Testimonios

El documental presenta entrevistas con figuras clave del programa Stargate, incluyendo a Russell Targ y Hal Puthoff, dos científicos que desempeñaron roles cruciales en la investigación de la visión remota. Sus testimonios, junto con los de ex psíquicos como Ingo Swann y Pat Price, proporcionan una visión interna del funcionamiento y los desafíos de estos programas.

Producción

La dirección de Lance Mungia logra equilibrar el escepticismo y la curiosidad, presentando la información de manera objetiva y permitiendo que los espectadores formen sus propias opiniones sobre la validez y el impacto de la visión remota en el espionaje. La cinematografía del documental es envolvente, utilizando imágenes de archivo, recreaciones y gráficos para ilustrar conceptos complejos y mantener el interés del espectador.

La banda sonora y la edición complementan la atmósfera misteriosa y, a veces, tensa del documental, subrayando la sensación de descubrir secretos ocultos y la constante búsqueda de conocimiento más allá de lo conocido.

Temas

"Espías del tercer ojo" aborda temas profundos sobre el poder de la mente humana, los límites del conocimiento científico y la ética de utilizar habilidades psíquicas para fines militares. El documental también explora la tensión entre la curiosidad científica y la necesidad de resultados prácticos en el contexto de la Guerra Fría, una época marcada por la competencia intensa y la paranoia entre las superpotencias mundiales.

Conclusión

"Espías del tercer ojo" es un documental que desafía las percepciones convencionales sobre la inteligencia y el espionaje, ofreciendo una mirada intrigante y bien investigada sobre los programas de visión remota. Con entrevistas perspicaces, recreaciones detalladas y una narrativa bien estructurada, el documental es una experiencia educativa y estimulante.

Para aquellos interesados en la intersección de la ciencia, lo paranormal y la historia militar, "Espías del tercer ojo" es una pieza imprescindible que no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre los límites y el potencial de la mente humana.

¡No te lo pierdas!

CDMX, 27/07/2024

"Conspiración y Poder"

Género

Docudrama

Dirección

James Vanderbilt

Guion

James Vanderbilt

Basada en:

La verdad y el deber: La prensa, el presidente y el privilegio del poder de Mary Mapes.

Año 2015

"Conspiración y Poder" (título original: "Truth") es una película de drama biográfico dirigida por James Vanderbilt y basada en el libro "Truth and Duty: The Press, the President, and the Privilege of Power" de Mary Mapes. Estrenada en 2015, la película narra los eventos reales que rodearon el controversial informe de "60 Minutes" sobre el servicio militar del entonces presidente George W. Bush, y las repercusiones que siguieron.

Trama

La película sigue a Mary Mapes (interpretada por Cate Blanchett), una productora de noticias de CBS que trabaja estrechamente con el icónico presentador Dan Rather (interpretado por Robert Redford). En 2004, Mapes y su equipo investigan y publican un informe en "60 Minutes" que cuestiona el servicio militar de George W. Bush durante la Guerra de Vietnam, sugiriendo que recibió un trato preferencial para evitar el combate.

A medida que el informe sale al aire, Mapes y su equipo se enfrentan a una tormenta de críticas y escrutinio. La autenticidad de los documentos en los que basaron su historia es puesta en duda, lo que lleva a una intensa investigación interna y a la eventual destitución de Mapes y el retiro de Rather. La película profundiza en los temas de ética periodística, la presión política y la búsqueda de la verdad en un entorno mediático cada vez más hostil.

Actuaciones

Cate Blanchett ofrece una actuación poderosa y matizada como Mary Mapes, capturando tanto su pasión por el periodismo como su angustia personal frente a las adversidades. Robert Redford interpreta a Dan Rather con la dignidad y la presencia que caracteriza al veterano periodista, aportando una profundidad adicional a la narrativa.

El elenco de apoyo incluye a Topher Grace como Mike Smith, Elisabeth Moss como Lucy Scott, y Dennis Quaid como el coronel Roger Charles, todos ellos miembros del equipo de Mapes. Cada uno aporta una interpretación convincente que añade realismo y tensión al relato.

Producción

La dirección de James Vanderbilt es eficaz, manteniendo un ritmo constante que sostiene el interés del espectador. La cinematografía y el diseño de producción recrean de manera auténtica el ambiente de una sala de redacción y los entornos de los eventos reales. La edición es ágil y permite que la narrativa fluya sin interrupciones, manteniendo la atención en los dilemas éticos y personales de los personajes.

Temas

"Conspiración y Poder" aborda temas relevantes y atemporales como la integridad periodística, la influencia política en los medios y el impacto de las decisiones editoriales en las vidas de quienes buscan la verdad. La película también explora la responsabilidad de los periodistas para con el público y las dificultades de mantener la objetividad en un clima de creciente polarización.

Conclusión

"Conspiración y Poder" es una película que invita a la reflexión sobre el papel del periodismo en la sociedad y los desafíos que enfrentan aquellos que buscan exponer la verdad. Con actuaciones destacadas, una dirección sólida y un guion que equilibra el drama personal con cuestiones éticas, la película es una pieza poderosa que resonará tanto con los profesionales de los medios como con el público general.

¡No te la pierdas!

CDMX, 27/07/2024

"Los dos papas"

Género

Dramático

Dirección

Fernando Meirelles

Guion

Anthony McCarten

Protagonistas

Anthony Hopkins

Jonathan Pryce

Año 2019

"Los dos papas" es una película dramática biográfica dirigida por Fernando Meirelles y escrita por Anthony McCarten, basada en la obra de teatro de McCarten "The Pope". Estrenada en 2019, la película ofrece una visión íntima y ficticia de los eventos que llevaron a la renuncia del Papa Benedicto XVI y la elección del Papa Francisco, destacando las conversaciones y el desarrollo de una improbable amistad entre dos líderes de la Iglesia Católica.

Trama

La película sigue a Jorge Mario Bergoglio (interpretado por Jonathan Pryce), el futuro Papa Francisco, quien en 2012 solicita permiso para retirarse como arzobispo de Buenos Aires. Sin embargo, el Papa Benedicto XVI (interpretado por Anthony Hopkins) lo invita a su residencia de verano en Castel Gandolfo, iniciando una serie de conversaciones profundas y a veces confrontativas sobre la dirección de la Iglesia y sus diferencias teológicas y filosóficas.

A través de flashbacks, se revela el pasado de Bergoglio en Argentina, su lucha durante la dictadura militar y su eventual camino hacia el sacerdocio. La película se centra en el desarrollo de la relación entre los dos hombres, sus dudas y sus esperanzas para el futuro de la Iglesia, y culmina con la renuncia de Benedicto XVI y la elección de Bergoglio como el Papa Francisco.

Actuaciones

Jonathan Pryce y Anthony Hopkins ofrecen actuaciones magistrales, aportando profundidad y humanidad a sus personajes. Pryce captura la humildad y el carisma del Papa Francisco, mientras que Hopkins interpreta a Benedicto XVI con una mezcla de rigidez y vulnerabilidad. Su química en pantalla es palpable, y sus interacciones forman el corazón de la película.

Producción

La dirección de Fernando Meirelles es precisa y emocionalmente resonante, utilizando una cinematografía elegante que captura tanto la grandeza del Vaticano como los momentos más íntimos entre los personajes. La edición es ágil, y la banda sonora, que incluye música clásica y popular, complementa perfectamente el tono de la película.

El guion de Anthony McCarten es inteligente y reflexivo, explorando temas complejos como la fe, la responsabilidad y el cambio, sin dejar de lado el humor y la humanidad de los personajes. Las conversaciones entre Benedicto y Francisco son el núcleo de la narrativa, presentando una visión matizada de dos perspectivas diferentes dentro de la Iglesia.

Temas

"Los dos papas" aborda temas profundos y relevantes como la fe, la redención y la capacidad de cambio. La película también explora la tensión entre la tradición y la modernidad dentro de la Iglesia Católica, y cómo dos hombres con visiones diferentes pueden encontrar un terreno común y trabajar juntos hacia un objetivo común.

Conclusión

"Los dos papas" es una película que invita a la reflexión sobre la naturaleza de la fe y el liderazgo. Con actuaciones destacadas, una dirección sensible y un guion bien elaborado, la película ofrece una experiencia emocionalmente gratificante y provocadora. Para aquellos interesados en la historia reciente de la Iglesia Católica y las figuras que la han moldeado, "Los dos papas" es una obra imprescindible.

¡No te la pierdas!

CDMX, 27/07/2024