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Nel 1468 l'arcidiacono Giacomo De Gentis promosse un restauro innovativo della chiesa di San Giovanni, dove fu posto il fonte battesimale.
Tra il 1501 e il 1516 Gandolfino da Roreto esegui alcune pale d'altare per il complesso episcopale della cattedrale.
Verso la fine del Seicento, l'intera fabbrica venne coinvolta in un preciso programma di rinnovamento ispirato dal clima della Controriforma con ristrutturazione dell'area presbiteriale e affreschi a tema mariano di Federico Cervelli.
Nella prima metà del Settecento le navate vennero completamente affrescate, l'architetto Benedetto Alfieri realizzò il disegno dell'attuale altare maggiore e Bernardo Vittone lavorò alla nuova realizzazione del presbiterio e del coro. Nell'Ottocento fu realizzata l'ultima trasformazione dei locali accessori del duomo.
Navata laterale sinistra.
Navata centrale.
Navata laterale destra.
Gli affreschi delle volte sono uno dei cicli pittorici più vasti del Piemonte e ricopre interamente le superfici interne della chiesa, massima espressione del gotico lombardo nel Nord Italia. La decorazione risale a un imponente intervento di restyling avvenuto tra il XVII e il XVIII secolo.Il grandioso apparato decorativo fu iniziato nel 1696 per volere del vescovo Milliavacca. Gli affreschi delle prime cinque arcate della navata centrale e della cupola sono opera dei pittori milanesi Federico Bianchi e Giovanni Battista e Gerolamo Grandi.Le volte presentano una ricca decorazione barocca con complessi schemi prospettici, quadrature e scene celesti che raffigurano la gloria della Vergine e dei Santi, tra cui spicca la figura di San Secondo. Altre parti del soffitto furono completate nel Settecento da artisti come Federico Cervelli, che decorò i catini absidali, e Pietro Antonio Pozzo.Originariamente, la cattedrale gotica presentava volte a crociera con costoloni a vista e capitelli scolpiti. Durante i lavori barocchi, questi elementi furono in gran parte smussati o rimossi per creare superfici lisce adatte a ospitare le grandi scene affrescate che si vedono oggi.
Salvatore Pozzi, Ritrovamento delle reliquie di San Secondo, transetto destro.
L'affresco celebra il momento in cui, nel 1597, furono rinvenute le spoglie del Santo Patrono sotto l'altare maggiore della sua Collegiata.Il grande cartiglio marmoreo sottostante, che occupa la parte inferiore della tua immagine, riporta in latino i dettagli di questo evento miracoloso e i nomi dei protagonisti religiosi dell'epoca.L'opera riflette il gusto barocco, con una composizione affollata e dinamica che include figure angeliche in alto che osservano la solenne processione dei canonici.
Francesco Fabbrica, Consacrazione solenne della Cattedrale, controfacciata.
Per permettere l'esecuzione del vasto ciclo decorativo della controfacciata, il vescovo Milliavacca diede disposizione di murare i due portali laterali della facciata, lasciando aperto solo quello centrale. L'affresco rievoca un evento storico fondamentale per la città: la consacrazione della cattedrale romanica avvenuta nel 1095 ad opera di papa Urbano II, alla presenza del vescovo Oddone.Il dipinto mostra il pontefice circondato da religiosi e prelati durante il rito solenne. Sopra la scena principale si trova un rosone con vetrata colorata che illumina l'interno della navata.Ai lati del rosone e della lunetta sono presenti decorazioni a stucco e affreschi con putti e angeli che arricchiscono la composizione architettonica della controfacciata.
Francesco Fabbrica, San Pietro che predica alle folle, controfacciata.
L'affresco che sovrasta il fonte battesimale raffigura San Pietro che predica alle folle.Insieme alla scena della consacrazione, fa parte del ciclo decorativo realizzato da Francesco Fabbrica tra il 1710 e il 1711.San Pietro è ritratto in posizione elevata mentre si rivolge a un gruppo eterogeneo di persone. Sulla sinistra, un dettaglio curioso e simbolico: un uomo (forse Zaccheo o un richiamo biblico simile) è arrampicato su un albero per vedere meglio la scena.Il dipinto è incorniciato da finte architetture dipinte e sormontato da un rosone con vetrata azzurra, che crea un gioco di luce naturale proprio sopra il sacro fonte.Sotto l'ampia iscrizione latina, proprio sopra la nicchia del fonte, è presente un piccolo medaglione affrescato che ritrae un Santo Vescovo (probabilmente San Secondo o un altro patrono locale), a sottolineare la continuità della fede apostolica nel territorio astigiano.
Fonte battesimale del XI-XII secolo.
L'opera è un notevole esempio di reimpiego di materiali antichi, pratica comune nel Medioevo per nobilitare i nuovi edifici sacri. Il fonte è composto da una vasca in pietra di forma quadrangolare posata su un supporto riccamente scolpito nel transetto destro della chiesa.
Fonte battesimale del XI-XII secolo.
Risalente a un periodo compreso tra l'XI e il XII secolo, presenta decorazioni angolari con mascheroni zoomorfi (teste di animali) e motivi floreali centrali a forma di rosone.La base è costituita da un capitello corinzio rovesciato, decorato con foglie d'acanto, probabilmente proveniente da un edificio di epoca romana.
Fonte battesimale medievale.
Vero gioiello di arte romanica situato in una nicchia del transetto sinistro. È una vasca ottagonale (simbolo dell'ottavo giorno, quello della Resurrezione) sostenuta da un robusto pilastro centrale circondato da otto colonnine slanciate.I capitelli sono finemente scolpiti con teste umane e mascheroni, tipici dello stile romanico astigiano del XII-XIII secolo.Poggia su una pedana circolare a gradoni in marmo, che eleva il rito del battesimo rispetto al resto del piano della chiesa.
Cappella di San Giovanni Battista.
AFFRESCHI: Vincenzo Bosio, Angeli con fiori e incensieri, 1776-1786.STUCCHI: Parte interna, sec XVII, appartenenti alla cappella seicentesca. Prospetto verso la navata, spettanti ai restauri tardo ottocenteschi.ALTARE in marmi policromi provenienti dalla chiesa carmelitana di San Giuseppe qui rimontato nel 1809.DIPINTO a tempera su tavola di Gandolfino da Roreto raffigurante Madonna tra i Santi Giovanni Battista, Giovanni Evangelista, San Pietro, San Paolo e il committente Obertino Solaro, 1516.
Fin dall'inizio del '600 la cappella, allora intitolata a Santo Stefano è di patronato dell'illustre famiglia degli Asinari, Signori di Casasco. L'aspetto attuale è però dovuto ad unasuccessiva ristrutturazione dell'inizio dell'800, testimoniata da fonti locali (S.G. Incisa, Giornale d'Asti 1809).In quell'occasione viene qui rimontato, con sostituzioni e aggiunte, un altare marmoreo settecentesco proveniente dalla settecentesca chiesa dei Carmelitani di San Giuseppe ad Asti e viene attribuita la nuova intitolazione a San Giovanni Battista.La decorazione con putti recanti fiori e due angeli con incensieri era già stata affrescata, su una precedente seicentesca, tra il 1776 e 1786 dal pittore Vincenzo Bosio. Sull'altare è collocato un dipinto su tavola di Gandolfino da Roreto che, secondo l'Incisa, era in origine collocato nell'attigua chiesa di San Giovanni ove recava ancora una testimonianza della committenza da parte dell'avvocato Obertino Solaro, ora andata persa.La tavola riveste grande importanza nella produzione di Gandolfino da Roreto, pittore che connota con la sua opera il panorama artistico astigiano dei primi vent'anni del '500 importando ad Asti le aperture moderne degli stimolanti ambienti lombardi e cremonesi.Il dipinto per essere adattato al nuovo altare fu modificato in vari modi: allungato sul margine inferiore, com'è evidente nella fascia aggiunta del pavimento a piastrelle e ridotto sui lati nelle lesene intagliate, dipinte e dorate oggi ristrette alla metà circa di quelle originali.Restaurata nel 1992 grazie al generoso finanziamento dell'ing.Rodolfo De Benedetti di Asti dal Laboratorio Nicola di Aramengo con la direzione tecnica della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici del Piemonte.
Fin dall'inizio del '600 la cappella, allora intitolata a Santo Stefano è di patronato dell'illustre famiglia degli Asinari, Signori di Casasco. L'aspetto attuale è però dovuto ad unasuccessiva ristrutturazione dell'inizio dell'800, testimoniata da fonti locali (S.G. Incisa, Giornale d'Asti 1809).In quell'occasione viene qui rimontato, con sostituzioni e aggiunte, un altare marmoreo settecentesco proveniente dalla settecentesca chiesa dei Carmelitani di San Giuseppe ad Asti e viene attribuita la nuova intitolazione a San Giovanni Battista.La decorazione con putti recanti fiori e due angeli con incensieri era già stata affrescata, su una precedente seicentesca, tra il 1776 e 1786 dal pittore Vincenzo Bosio. Sull'altare è collocato un dipinto su tavola di Gandolfino da Roreto che, secondo l'Incisa, era in origine collocato nell'attigua chiesa di San Giovanni ove recava ancora una testimonianza della committenza da parte dell'avvocato Obertino Solaro, ora andata persa.La tavola riveste grande importanza nella produzione di Gandolfino da Roreto, pittore che connota con la sua opera il panorama artistico astigiano dei primi vent'anni del '500 importando ad Asti le aperture moderne degli stimolanti ambienti lombardi e cremonesi.Il dipinto per essere adattato al nuovo altare fu modificato in vari modi: allungato sul margine inferiore, com'è evidente nella fascia aggiunta del pavimento a piastrelle e ridotto sui lati nelle lesene intagliate, dipinte e dorate oggi ristrette alla metà circa di quelle originali.Restaurata nel 1992 grazie al generoso finanziamento dell'ing.Rodolfo De Benedetti di Asti dal Laboratorio Nicola di Aramengo con la direzione tecnica della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici del Piemonte.
Cappella dello sposalizio della Vergine.
PROSPETTO in stucco del sec. XIX.AFFRESCHI del sec. XIX raffiguranti angeli con gli emblemi della Passione.ALTARE marmoreo del sec. XVIII proveniente dalla ex chiesa conventuale di San GiuseppeTAVOLA raffigurante lo Sposalizio della Vergine, opera di Gandolfino da Roreto (1510-12).
Della cappella dello Sposalizio della Vergine o di San Giuseppe fin dal 1516 risultano patroni i conti Cacherano di Villafranca, i cui discendenti si fecero promotori della ricostruzione dopo il 1647. Intorno al 1728 la cappella divenne proprietà degli Alfieri-Curbis; qui venne sepoltala madre di Vittorio Alfieri.Nel 1585 Mons. Angelo Peruzzi ordinò la distruzione dell'altare, causa lo stato precario in cui si trovava. L'altare era ornato da una "icona molto bella" (icona satis pulchra) con ogni probabilità la stessa che oggi si trova sull'altare, opera di Gandolfino da Roreto, databile 1510-13. A confermarlo c'è il soggetto raffigurato che è il matrimonio di Maria con Giuseppe, tema consono ad un altare dedicato a quel santo.Anche in questo caso il pregevole altare marmoreo del settecento, con coppie di colonne tortili e paliotto in marmo rosso e nero dai profili laterali a grosse volute, proviene dalla ex chiesa di San Giuseppe. Esso accoglie l'opera più antica della cappella: la splendida tavola dipinta da Gandolfino da Roreto nel 1510 circa, e raffigurante, all'interno del tempio con volte a crocera, gli sposi Giuseppe e Maria, San Gioacchino e Sant' Anna.La decorazione del sottarco e quella del prospetto è del secolo scorso. Ottocenteschi sono pure gli affreschi con Angeli e simboli della Passione.La cappella è stata restaurata, col finanziamento della Parrocchia, dal Laboratorio Nicola-Restauri di Aramengo (AT), con la direzione tecnica della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici del Piemonte.
Della cappella dello Sposalizio della Vergine o di San Giuseppe fin dal 1516 risultano patroni i conti Cacherano di Villafranca, i cui discendenti si fecero promotori della ricostruzione dopo il 1647. Intorno al 1728 la cappella divenne proprietà degli Alfieri-Curbis; qui venne sepoltala madre di Vittorio Alfieri.Nel 1585 Mons. Angelo Peruzzi ordinò la distruzione dell'altare, causa lo stato precario in cui si trovava. L'altare era ornato da una "icona molto bella" (icona satis pulchra) con ogni probabilità la stessa che oggi si trova sull'altare, opera di Gandolfino da Roreto, databile 1510-13. A confermarlo c'è il soggetto raffigurato che è il matrimonio di Maria con Giuseppe, tema consono ad un altare dedicato a quel santo.Anche in questo caso il pregevole altare marmoreo del settecento, con coppie di colonne tortili e paliotto in marmo rosso e nero dai profili laterali a grosse volute, proviene dalla ex chiesa di San Giuseppe. Esso accoglie l'opera più antica della cappella: la splendida tavola dipinta da Gandolfino da Roreto nel 1510 circa, e raffigurante, all'interno del tempio con volte a crocera, gli sposi Giuseppe e Maria, San Gioacchino e Sant' Anna.La decorazione del sottarco e quella del prospetto è del secolo scorso. Ottocenteschi sono pure gli affreschi con Angeli e simboli della Passione.La cappella è stata restaurata, col finanziamento della Parrocchia, dal Laboratorio Nicola-Restauri di Aramengo (AT), con la direzione tecnica della Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici del Piemonte.
Cappella dell'Ascensione.
AFFRESCHI di Carlo Innocenzo CarloniALTARE marmoreo del sec. XVIII proveniente dalla Certosa di ValmaneraAFFRESCO Madonna che allatta, sec. XV.
La cappella è dedicata all'Ascensione del Signore e le sue vicende architettoniche sono legate alla committenza della nobile famiglia Malabayla, in particolare alla volontà testamentaria del vescovo Vasino I° morto nel 1476.L'opera venne però portata a compimento dal fratello Alessandro, come testimonia la lapide che porta la data del 1502 murata all'esterno dell'edificio. A tale epoca risale anche la committenza di una pala raffigurante l'Ascensione di Gesù oggi dispersa, e il Compianto su Cristo morto in origine situato in una nicchia verso il muro esterno della cappella.Il trasporto del gruppo scultoreo nel sito attuale (agosto 1767) comportò una lite tra il Capitolo ed il Conte di Canale Luigi Gerolamo Malabaya. Dopo le modifiche del 1764-1767 la cappella rappresenta una elegante struttura con affreschi. Il tema della Trinità, dipinto sulla volta, consente al Carloni di mettere in opera tutto il suo repertorio: testine di angeli alati, particolari visi allungati, colori tenui, sfumati, giocatiL'affresco della parete absidale rappresenta gli Apostoli sul monte e l'Ascensione di Gesù, ispirato a composizioni precedenti del Carloni, e sulle pareti sono le sante Agnese e Lucia.L'appellativo "Cappella della Madonnina" deriva dall'affresco collocato sull'altare. Attribuito alla seconda metà del sec. XV, rappresenta la Madonna che allatta il Bambino. La sacra immagine, di grande venerazione nei secoli passati, nel 1805 venne collocata nell'altare settecentesco, dono del Sac. De Andreis. Esso proviene dall'antica Certosa in località Valmanera, soppressa nel 1801.
La cappella è dedicata all'Ascensione del Signore e le sue vicende architettoniche sono legate alla committenza della nobile famiglia Malabayla, in particolare alla volontà testamentaria del vescovo Vasino I° morto nel 1476.L'opera venne però portata a compimento dal fratello Alessandro, come testimonia la lapide che porta la data del 1502 murata all'esterno dell'edificio. A tale epoca risale anche la committenza di una pala raffigurante l'Ascensione di Gesù oggi dispersa, e il Compianto su Cristo morto in origine situato in una nicchia verso il muro esterno della cappella.Il trasporto del gruppo scultoreo nel sito attuale (agosto 1767) comportò una lite tra il Capitolo ed il Conte di Canale Luigi Gerolamo Malabaya. Dopo le modifiche del 1764-1767 la cappella rappresenta una elegante struttura con affreschi. Il tema della Trinità, dipinto sulla volta, consente al Carloni di mettere in opera tutto il suo repertorio: testine di angeli alati, particolari visi allungati, colori tenui, sfumati, giocatiL'affresco della parete absidale rappresenta gli Apostoli sul monte e l'Ascensione di Gesù, ispirato a composizioni precedenti del Carloni, e sulle pareti sono le sante Agnese e Lucia.L'appellativo "Cappella della Madonnina" deriva dall'affresco collocato sull'altare. Attribuito alla seconda metà del sec. XV, rappresenta la Madonna che allatta il Bambino. La sacra immagine, di grande venerazione nei secoli passati, nel 1805 venne collocata nell'altare settecentesco, dono del Sac. De Andreis. Esso proviene dall'antica Certosa in località Valmanera, soppressa nel 1801.
Cappella del SS. Sacramento.
AFFRESCHI raffiguranti la vita di S. Filippo Neri di Salvatore Bianchi (1693-94); allegoria della Fede e della Speranza di Roberto Bonelli che ha pure restaurato la cappella nel 1892.POLITTICO smembrato di Gandolfino di Roreto (1501)TELA di S. Filippo Neri di Flavio Evangelista Martinotti (1693)Sotto la mensa dell'altare: Corpo del B. Enrico Comentina, Patriarca di Costantinopoli, martirizzato a Smirne nel 1345.
Uno splendido polittico con al centro la tavola raffigurante la parentela di Gesù e della Madonna e lateralmente le immagini di S. Gerolamo, di S. Biagio, di S. Secondo e di S. Dalmazio dipinta da Gandolfino di Roreto, ornava l'altare della cappella.La tela raffigurante S Filippo è del pittore Flavio Evangelista Martinotti, dipinta nel 1693, mentre nel medesimo anno e in quello successivo Salvatore Bianchi affrescava le pareti della Cappella con episodi della vita del santo. Nel 1892 gli affreschi furono restaurati ed integrati con l'allegoria della Fede e della Speranza, S. Tommaso Apostolo, opera del pittore Roberto Bonelli di Caraglio. Alla destra dell'altare vi è un tabernacolo rinascimentale a muro ove si conservava l'Olio per gli InfermiSotto la mensa dell'altare si conserva il corpo del Beato Enrico Comentina, Patriarca di Costantinopoli, martirizzato dai turchi a Smime il 17 gennaio 1345 mentre celebrava la S. Messa Venne qui traslato nel 1801 dalla demolita chiesa di S. Francesco.Nella Teca alla sinistra dell'altare, inserita in un antico tabernacolo di marmo bianco finemente scolpito, è esposto il calice con macchie di sangue, ormai ossidate per il tempo, della Celebrazione in cui avvenne nel 1718 il Miracolo Eucaristico presso l'Opera Pia Milliavacca. Sotto il calice, non visibili, sono conservati l'ostia, corrotta e ridotta ad un velo, la patena e il corporale.
Uno splendido polittico con al centro la tavola raffigurante la parentela di Gesù e della Madonna e lateralmente le immagini di S. Gerolamo, di S. Biagio, di S. Secondo e di S. Dalmazio dipinta da Gandolfino di Roreto, ornava l'altare della cappella.La tela raffigurante S Filippo è del pittore Flavio Evangelista Martinotti, dipinta nel 1693, mentre nel medesimo anno e in quello successivo Salvatore Bianchi affrescava le pareti della Cappella con episodi della vita del santo. Nel 1892 gli affreschi furono restaurati ed integrati con l'allegoria della Fede e della Speranza, S. Tommaso Apostolo, opera del pittore Roberto Bonelli di Caraglio. Alla destra dell'altare vi è un tabernacolo rinascimentale a muro ove si conservava l'Olio per gli InfermiSotto la mensa dell'altare si conserva il corpo del Beato Enrico Comentina, Patriarca di Costantinopoli, martirizzato dai turchi a Smime il 17 gennaio 1345 mentre celebrava la S. Messa Venne qui traslato nel 1801 dalla demolita chiesa di S. Francesco.Nella Teca alla sinistra dell'altare, inserita in un antico tabernacolo di marmo bianco finemente scolpito, è esposto il calice con macchie di sangue, ormai ossidate per il tempo, della Celebrazione in cui avvenne nel 1718 il Miracolo Eucaristico presso l'Opera Pia Milliavacca. Sotto il calice, non visibili, sono conservati l'ostia, corrotta e ridotta ad un velo, la patena e il corporale.
Mosaico pavimentale, altare maggiore.
Mosaico pavimentale (ceconda metà del secolo XII - inizio del secolo XIII)
Opera musiva rinvenuta nel 1984, appartenente alla cattedrale romanica consacrata da Papa Urbano II nel 1095.
Il manto di tessere in parte consunto e i rappezzi rossicci effettuati prima dell'interramento risalente al sec. XVI, testimoniano il degrado per usura in cui era caduto il manufatto.
Il tesselato si presenta articolato in dodici riquadri figurati suddivisi su tre file, incorniciati da una fascia decorativa geometrica. Tecnicamente il mosaico è impreziosito dalla combinazione dell'opus tesselatum con quella dell'opus sectile: i pannelli figurati sono separati da cornici a triangoli e rombi in placche di marmo. Un sapiente uso della policromia segna e sfuma i contorni delle figure, il disegno è sicuro, morbido, in tessere nere per scandire in modo deciso i limiti delle immagini. Le linee che segnano i panneggi sono ancora spigolose, incise sui fondi, ma l'estrema cura con cui si realizzano i particolari secondari, indica la perizia del maestro impegnato nell'opera.
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