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Idea esencial:
Los modelos gráficos se utilizan para comunicar ideas de diseño.
Conceptos y principios:
Modelos gráficos en 2D y 3D
Dibujo en perspectiva, proyección y a escala
Bocetos versus técnicas de dibujo formal
Dibujos de piezas y ensamblajes
Comprensión esencial:
Cómo se utilizan los modelos gráficos para comunicarse con uno mismo y con los demás
Cómo varía la elección de modelos gráficos en relación con el contexto
Ventajas y desventajas del uso de diferentes modelos gráficos
Naturaleza del diseño:
Los modelos gráficos pueden adoptar muchas formas, pero su función principal es siempre la misma: simplificar los datos y presentarlos de manera que la comprensión de lo que se muestra facilite el desarrollo o discusión posterior.
Los diseñadores utilizan el modelado gráfico como una herramienta para explorar soluciones creativas y perfeccionar ideas, desde lo técnicamente imposible hasta lo técnicamente posible, ampliando los límites de lo factible.
Modelos gráficos 2D
Modelos gráficos 2D
Modelos gráficos 2D y 3D
Los diseñadores usan modelos como representación de la realidad y para representar características específicas del diseño. Los modelos pueden utilizarse a lo largo de todo el proceso de diseño, desde el pensamiento conceptual hasta el desarrollo final. El modelado en 2D se puede clasificar en dos categorías principales:
Modelado físico en 2D
Usando materiales en láminas como cartón o polipropileno, se pueden crear modelos físicos en 2D. Un modelo en 3D investiga una "vista" de una idea. Por ejemplo, podría mostrar la vista lateral de una silla y utilizarse para verificar las proporciones o la funcionalidad.
El modelado físico en 2D es una extensión del bocetado y proporciona a los diseñadores algunas soluciones para su pensamiento, permitiéndoles avanzar en su proceso creativo sabiendo que ciertos elementos de sus ideas han sido confirmados y que sus ideas funcionan.
Modelado virtual en 2D [CAD]
El modelado virtual en 2D es mayormente diagramático, ya que transmite o representa lo que podría suceder en la realidad. El modelo es simple y comunica la "gran idea" o concepto, y a menudo se relaciona con cómo los diferentes aspectos del diseño se conectan entre sí.
Un modelo virtual en 2D intenta explicar y organizar el pensamiento del diseñador de una manera que se comunique de forma clara. Algunos modelos gráficos brindan información derivada de un modelo matemático como una hoja de cálculo, o pueden estar en forma de una infografía.
Modelos gráficos 3D
Modelos gráficos 3D
Modelos gráficos 2D y 3D
Los diseñadores usan modelos como representación de la realidad y para mostrar características específicas del diseño. Los modelos pueden utilizarse a lo largo de todo el proceso de diseño, desde el pensamiento conceptual hasta el desarrollo final. El modelado en 3D se puede clasificar en dos categorías principales:
Modelado físico
Los modelos físicos permiten la visualización, a partir del examen del modelo, de información sobre lo que representa. Un modelo puede ser un objeto físico, como un modelo arquitectónico de un edificio o un prototipo de un producto. Los usos de un modelo arquitectónico incluyen la visualización de relaciones internas dentro de la estructura o relaciones externas entre la estructura y el entorno, lo que permite ubicar el producto en un contexto determinado.
Modelado virtual [CAD]
El diseño asistido por computadora (CAD) es el uso de una amplia gama de herramientas digitales que ayudan a ingenieros, arquitectos y diseñadores de productos a desarrollar representaciones realistas en 3D de sus ideas.
Los modelos CAD son fáciles de modificar o editar, lo que permite a los diseñadores generar múltiples variaciones de sus ideas. Las visualizaciones pueden rotarse para mostrar diferentes vistas del diseño, y luego compartirse electrónicamente.
Un modelo físico en 3D es una representación táctil y práctica de un objeto. Estos incluyen modelos a escala, modelos de arcilla, modelos conceptuales y prototipos.
Un modelo físico en 3D es una representación táctil y práctica de un objeto. Estos incluyen modelos a escala, modelos de arcilla, modelos conceptuales y prototipos.
Perspectiva, proyección y dibujos a escala
Perspectiva, proyección y dibujos a escala
Perspectiva de un punto
Perspectiva de un punto
El Renacimiento y Brunelleschi
Aproximadamente en el año 1413, Filippo Brunelleschi demostró el método geométrico de la perspectiva, utilizado hoy por los artistas, al pintar los contornos de varios edificios florentinos sobre un espejo. Cuando continuó el contorno del edificio, notó que todas las líneas convergían en la línea del horizonte.
Filippo Brunelleschi (1377 – 15 de abril de 1446) fue uno de los arquitectos e ingenieros más destacados del Renacimiento italiano.
Es quizás más conocido por su desarrollo de la perspectiva lineal y por haber diseñado la cúpula de la Catedral de Florencia.
Un dibujo tiene perspectiva de un punto cuando contiene solo un punto de fuga en la línea del horizonte. Este tipo de perspectiva se utiliza típicamente para imágenes de carreteras, vías de tren, pasillos o edificios vistos de frente, es decir, cuando el frente está directamente orientado hacia el espectador.
Cualquier objeto formado por líneas paralelas o perpendiculares a la línea de visión del espectador (como los durmientes del ferrocarril) puede representarse con perspectiva de un punto. Estas líneas paralelas convergen en el punto de fuga.
Las líneas convergen hacia un único punto de fuga directamente al frente. Todas las demás líneas son verticales u horizontales.
Las líneas convergen hacia un único punto de fuga directamente al frente. Todas las demás líneas son verticales u horizontales.
Perspectiva de dos y tres puntos
Perspectiva de dos y tres puntos
Perspectiva de dos puntos: Los dibujos en perspectiva de dos puntos tienen líneas que convergen hacia dos puntos de fuga ubicados en una línea del horizonte.
Algunas cosas a tener en cuenta:
La línea del horizonte está al nivel de los ojos. Cualquier objeto por debajo de esta línea está más bajo que el nivel de los ojos y cualquier objeto por encima está más alto. El objeto también puede cruzar la línea del horizonte.
Círculos en perspectiva
La clave para dibujar círculos en perspectiva es entender que los círculos cambian su forma. Cambian a la forma de una elipse que posee un eje menor y un eje mayor.
La regla simple es que el eje menor apunta o se dirige hacia los puntos de fuga [VP’s].
Perspectiva de tres puntos: Añade un tercer punto, lo que crea un elemento adicional de realismo en el impacto comunicativo del objeto.
Dibujo por proyecciones
Dibujo por proyecciones
Proyección ortográfica es una forma de dibujar un objeto desde diferentes direcciones. Usualmente se dibujan una vista frontal, lateral y superior para que una persona que observa el dibujo pueda ver todos los lados importantes. Los dibujos ortográficos son especialmente útiles cuando un diseño ha avanzado hasta el punto en que casi está listo para ser fabricado.
El diseño predominante hoy en día es la proyección en tercer ángulo y es el estándar que usamos en Tecnología del Diseño. Es el diseño más intuitivo, con la vista superior sobre la vista frontal y la vista derecha a la derecha. Todo dibujo ortográfico también incluirá las dimensiones para que el objeto pueda fabricarse.
Los dibujos ortográficos siempre incluirán el símbolo que identifica el tipo de proyección.
Proyección en tercer ángulo – estándar internacional
Generalmente, tres vistas son suficientes para mostrar la forma y dimensiones del objeto (vista superior, vista frontal y vista lateral derecha).
Este símbolo indica el uso de la proyección ortográfica en tercer ángulo, lo cual es importante para la persona que interpreta el dibujo.
La proyección en tercer ángulo se usa en Australia y EE.UU.
Proyección en primer ángulo – preferencia del Reino Unido
Este símbolo indica el uso de la proyección ortográfica en primer ángulo y es importante para la persona que interpreta el dibujo.
La proyección en primer ángulo se utiliza en el Reino Unido pero no en Australia ni en EE.UU.
¿Puedes notar la diferencia entre los dos diseños? ¿Cuál te parece más intuitivo?
Dibujos a escala
Dibujos a escala
La necesidad de hacer dibujos a escala surge cuando el objeto es demasiado grande o demasiado pequeño para crearlo. La escala depende de una comprensión básica de las proporciones para que se elija una escala apropiada.
Los mapas fueron algunos de los primeros dibujos que escalamos. Mediante la "cartografía", los primeros exploradores pudieron registrar la tierra y el mar y hacer dibujos o mapas a escala. Los mapas topográficos tienen escalas grandes, por ejemplo, 1:24000 porque el área que representan es enorme.
Un dibujo que muestra un objeto real con dimensiones exactas, excepto que todas han sido reducidas o ampliadas por una cantidad determinada (llamada escala).
Ejemplo: si un dibujo tiene una escala de 1:100, entonces cualquier cosa dibujada con el tamaño de 1 tendría un tamaño de 100 en el mundo real.
La proporción de la escala puede aumentar, 1:100 en el caso de objetos grandes o arquitectura, o puede disminuir, 100:1 en el caso de objetos pequeños – productos electrónicos.
"Dibujos a escala" – significa que los planos se dibujan en una proporción específica relativa al tamaño real del lugar u objeto.
Bocetos vs Técnicas de Dibujo Formal
Bocetos vs Técnicas de Dibujo Formal
Dibujos de perspectiva, proyección y escala
Dibujos de perspectiva, proyección y escala
Boceto conceptual es una representación espontánea de ideas en papel sin el uso de herramientas técnicas. Se usa muy temprano en el proceso de diseño.
Cuando los diseñadores hacen bocetos a mano alzada, a menudo incluyen notas breves o anotaciones para ayudar a explicar el pensamiento detrás de la imagen visual. El diseñador usará una variedad de técnicas de dibujo libre en las primeras etapas del desarrollo de una idea de diseño para explorar, dar forma, así como información sobre construcción y la relación entre las partes. Las técnicas pueden incluir:
Perspectiva de 3 puntos
Dibujos 2D (vista frontal, lateral + superior)
Vistas explotadas
Tono, sombreado y a veces perspectivas renderizadas
Bolígrafo de línea fina – dibuja más rápido
Usa un bolígrafo de línea fina para:
Construir
Afirmar
Sombrear + dar tono (color)
Anotar
Dibujo formal
Las técnicas de dibujo formal tienden a usarse en la fase de desarrollo de un proceso de diseño. Los dibujos formales se utilizan para representar una idea más resuelta, algo en lo que el diseñador ya se ha decidido o que desea investigar con más detalle.
Los dibujos formales más tradicionales incluyen proyección ortográfica, dibujos de ensamblaje / vistas explotadas, representaciones isométricas y oblicuas.
IKEA™ utiliza vistas explotadas para ayudar a sus clientes a ensamblar sus productos. No hay anotaciones – el dibujo es un lenguaje universal.
Dibujos de piezas y ensamblaje
Dibujos de piezas y ensamblaje
Un dibujo de ensamblaje muestra cómo las partes de un producto encajan entre sí. A menudo se utilizan para mostrar cómo ensamblar partes de kits de modelos o muebles en paquetes planos.
Existen dos tipos de dibujos de ensamblaje:
Un dibujo de ensamblaje ajustado muestra las partes ensambladas y puede estar dibujado en 2D o 3D.
Un dibujo de ensamblaje explotado muestra las piezas separadas, pero en la relación correcta para su ensamblaje. Las vistas explotadas usualmente se dibujan en 3D.
Un dibujo de piezas proporciona la información necesaria para ensamblar un producto de manera similar a un dibujo de ensamblaje, con el beneficio adicional de incluir una lista de piezas (LOP) o una Lista de Materiales (BOM).
Esta lista de piezas proporciona información detallada sobre las partes, el material y la cantidad requerida para ensamblar el producto con éxito. Estos dibujos pueden estar destinados a ingenieros con conocimientos especializados o diseñados para que puedan ser usados por consumidores que ensamblan muebles en paquete plano.
Un dibujo de ensamblaje muestra cómo encajan las partes de un producto.
Modelado gráfico
Modelado gráfico
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