PROJET À LA DAVID HOCKNEY

Description

Inspiré par les explorations d’intérieurs de David Hockney, ce projet invite les personnes étudiantes à créer une composition grand format à partir de dessins d’observation d’espaces intérieurs. L’objectif est d'explorerer avec des couleurs vibrantes, des angles dynamiques et des variations dans le traitement des éléments pour créer une œuvre riche et immersive.

Outils

Crayon, pastel et aquarelle pour des contrastes éclatants.

Objectifs :

Une composition éclatante et immersive qui capte l’énergie et l’atmosphère d’un espace intérieur. Ce projet permet aux personnes étudiantes d’explorer la déconstruction et la recomposition d’un espace, en s’appuyant sur l’approche innovante de David Hockney.

Étapes :

1. Observation :

- Réalisez une série de croquis d’observation dans un ou plusieurs espaces intérieurs (salle de classe, salon, bibliothèque).
- Dessinez des éléments spécifiques tels que des meubles, des objets décoratifs, des fenêtres ou des portes.

2. Composition :

- Disposez les dessins d’observation de manière à ce qu’ils s’entrelacent, tout en conservant une cohérence globale.
- Utilisez des formes géométriques pour structurer l’espace et guider le regard à travers la composition.

3. Techniques :

- Travaillez avec des couleurs vives et des contrastes forts, en utilisant du pastel, de l’aquarelle ou des crayons de couleur.
- Utilisez des lignes nettes pour certains éléments et des aplats de couleur pour d’autres, en jouant avec les textures et les densités.
- Intégrez des motifs ou des détails décoratifs pour enrichir la composition.

4. Finalisation :

- Ajoutez des éléments graphiques abstraits ou stylisés pour dynamiser davantage l’œuvre.
- Travaillez sur l’équilibre entre les zones détaillées et les espaces plus simples pour créer une composition visuellement harmonieuse.

Pistes de réflexions

Couleurs vibrantes : Son utilisation audacieuse de la couleur dynamise ses intérieurs et capte l’attention.
Fragments unifiés : Ses œuvres montrent comment des fragments d’un espace peuvent être réunis pour raconter une histoire visuelle cohérente.

David Hockney, Christopher Isherwood’s House, Santa Monica, 1966.

David Hockney, Chairs, Mamounia Hotel, Marrakesh, 1971

David Hockney, Shirley Goldfarb and Gregory Masurovsky, 1974.

PROJET À LA BETTY GOODWIN

Description

Inspiré par le travail de Betty Goodwin, ce projet invite les personnes étudiantes à explorer la mémoire et l'empreinte à travers une composition grand format. À partir de dessins d’observation de vêtements, d'objets personnels ou de fragments corporels, les personnes étudiantes créeront une œuvre qui évoque la présence humaine et son absence. Ils utiliseront des superpositions, des transparences, et des textures pour raconter des récits visuels autour de la mémoire, de la fragilité, et du passage du temps.

Outils

Fusain, graphite, et papier translucide pour des effets de transparence.

Objectifs

Créer une composition atmosphérique et poignante qui capte l'essence de la mémoire et de l'empreinte humaine à travers des objets ou des formes fragmentées. Ce projet permet aux personnes étudiantes d’explorer des techniques riches tout en abordant des thèmes introspectifs et universels tels que la mémoire, la perte, et la trace laissée par l’humain.

Étapes

1. Observation :

- Réalisez une série de dessins d’observation de vêtements (pliés ou suspendus), d’objets personnels (gants, chaussures, chaises), ou de fragments corporels.
- Travaillez sur des détails fins, en capturant les plis, les textures, et les ombres.

2. Empreintes et traces :

- À partir de vos dessins d'observation, expérimentez en créant des empreintes ou des frottis d’objets sur papier avec du fusain, du graphite ou de l’encre.
- Réalisez des calques ou des zones de transparence en superposant différents papiers ou supports (papier calque, tissus légers).

3. Composition :

- Disposez vos dessins et empreintes sur un grand format, jouant avec les zones de densité et de légèreté.
- Intégrez des espaces vides ou flous pour renforcer la sensation de fragilité et d'incomplétude.

4. Techniques :

- Utilisez un mélange de fusain, graphite, encre, et lavis pour varier les textures et les valeurs.
- Explorez les superpositions en travaillant sur différents niveaux de transparence et en laissant apparaître les couches inférieures.
- Expérimentez avec l’effacement ou le grattage pour évoquer des souvenirs partiellement effacés.

5. Finalisation :

- Ajoutez des touches de détails subtils ou des lignes nettes pour guider le regard.
- Assurez une harmonie visuelle en équilibrant les zones texturées et les espaces plus épurés.

Pistes de réflexions

Présence et Absence : Goodwin explore souvent la trace laissée par le corps ou par des objets personnels, créant une tension entre ce qui est présent et ce qui est absent.
Superpositions et Transparences : Ses œuvres jouent avec des couches de matériaux pour évoquer la complexité des souvenirs et des récits.
Texturalité : Goodwin utilise des médiums riches en textures, comme le fusain et le graphite, pour donner une profondeur tactile à ses œuvres.

Betty Goodwin, Gloves 1, 1970.

Betty Goodwin, Untitled #6 (Swimmers), 1982.

Betty Goodwin, Untitled #8 (Nerves), 1993.

PROJET À LA SANYA KANTAROVSKY

Description : Inspiré par le travail de Sanya Kantarovsky, ce projet propose de créer une composition grand format qui mêle des scènes d’observation réalistes à des éléments symboliques ou abstraits, souvent chargés d’humour ou d’ironie. Les personnes étudiantes exploreront les émotions humaines à travers des personnages ou objets observés, tout en introduisant des éléments graphiques narratifs ou absurdes qui perturbent la réalité.

Techniques : Mélange de médiums : crayon, aquarelle, fusain, et encre.

Objectifs :

Combiner observation réaliste et interprétation symbolique ou abstraite.
Expérimenter avec des juxtapositions visuelles et des contrastes stylistiques.
Utiliser des techniques variées pour créer des tensions ou des dialogues visuels entre les éléments.

Étapes du Projet :

Phase d’observation :
- Réalisez une série de croquis d'observation de personnes, d'objets ou de scènes du quotidien.
- Capturez des expressions faciales, des gestes ou des éléments texturaux intéressants.

Introduction d'éléments narratifs ou absurdes :
- Ajoutez des éléments graphiques non réalistes inspirés par l’imaginaire, les rêves, ou des situations humoristiques (ex. : objets animés, figures déformées, motifs répétitifs).
- Utilisez des métaphores visuelles pour enrichir le sens ou créer des tensions narratives.

Composition grand format :
- Intégrez vos dessins d’observation et vos éléments symboliques dans une composition fluide mais fragmentée.
- Explorez des contrastes visuels entre des zones très détaillées et d'autres plus esquissées ou abstraites.

Techniques :
- Travaillez avec un mélange de médiums : crayon, aquarelle, fusain, et encre.
- Expérimentez avec des aplats de couleurs simples ou des textures pour mettre en valeur certaines zones de la composition.

Finalisation:
- Ajoutez des éléments textuels ou des indices visuels pour guider le spectateur à travers une narration implicite.
- Jouez sur des cadrages ou des perspectives inhabituels pour renforcer le caractère narratif et émotionnel de la composition.

Inspiration de Kantarovsky :

Narrations fragmentées et émotionnelles : Kantarovsky crée des œuvres où les personnages semblent perdus dans des situations ambiguës, souvent empreintes d’un humour noir ou d’une douce mélancolie.
Contrastes stylistiques : Il mélange des zones très travaillées à d’autres plus abstraites ou gestuelles, créant un dialogue visuel riche.
Symbolisme et ironie : Ses compositions intègrent souvent des éléments décalés ou absurdes qui amplifient la charge émotionnelle ou narrative.

Résultat attendu :

Une composition narrative et visuellement intrigante, qui mêle observation et imagination, réalisme et abstraction, pour explorer des thèmes émotionnels ou sociaux avec subtilité et humour.

Sanya Kantarovsky, Eel Boy, 2022.

PROJET À LA KIKI SMITH

Description: Inspiré par Kiki Smith, ce projet propose de créer une composition grand format qui explore la relation entre le corps humain, la nature, et les éléments symboliques ou spirituels. Les personnes étudiantes travailleront à partir de dessins d’observation pour représenter des fragments du corps humain (mains, visage, torses) et les intégreront dans un univers graphique composé d’éléments naturels et organiques (animaux, végétation, constellations). L’objectif est de créer une œuvre poétique et introspective, mettant en lumière la connexion entre l’humain et le monde qui l’entoure.

Techniques : Fusain et aquarelle pour jouer sur la fluidité et les contrastes.

Objectifs :

Représenter des fragments du corps humain dans une composition narrative et symbolique.
Explorer des thèmes universels comme la vulnérabilité, la résilience, et l’interconnexion entre l’humain et la nature.
Expérimenter avec des techniques variées pour créer des contrastes visuels et tactiles.

Étapes :

Observation :
- Réalisez une série de croquis d'observation de fragments corporels (mains, pieds, visages, torses) et d'éléments naturels (branches, feuilles, animaux).
- Travaillez sur des détails anatomiques et texturaux.

Exploration symbolique :
- Choisissez des éléments graphiques observés et réinterprétez-les pour introduire une dimension symbolique ou spirituelle (par exemple, des mains tenant une constellation ou un animal).
- Intégrez des motifs récurrents inspirés par la mythologie ou la spiritualité (lune, étoiles, oiseaux).

Composition grand format :
- Disposez les fragments humains et les éléments naturels sur un grand format de manière à créer un dialogue visuel entre eux.
- Explorez une composition fragmentée ou circulaire, qui évoque un cycle de vie ou un réseau interconnecté.

Techniques de représentation :
- Utilisez des médiums variés : fusain pour les ombres profondes, encre pour les lignes fines, et lavis d’aquarelle ou d’encre pour des zones fluides.
- Expérimentez avec des superpositions et des zones texturées pour renforcer la richesse graphique.

Finalisation :
- Ajoutez des détails subtils comme des poils d’animaux, des motifs gravés ou des constellations fines.
- Travaillez les contrastes entre des zones très sombres et des espaces lumineux ou translucides.

Inspiration de Kiki Smith :

Relation entre le corps et la nature : Smith intègre souvent des éléments organiques et corporels pour explorer les thèmes de la vie, de la mort, et de la transformation.
Narration visuelle : Ses œuvres racontent des histoires symboliques à travers des compositions simples mais puissantes.
Textures et contrastes : Smith joue avec des médiums variés pour donner à ses œuvres une profondeur tactile et visuelle.

Résultat attendu :

Une composition poétique et introspective, où des fragments corporels humains interagissent avec des éléments naturels et symboliques. Ce projet invite à une réflexion sur la place de l’humain dans le cycle de la vie, tout en explorant des techniques variées de dessin pour enrichir la narration visuelle.

Kiki Smith, Evening Star, 2023.

Kiki Smith, Lying with the Wolf (détail), 2001.

PROJET À LA ALEX KATZ

Description: Inspiré par Alex Katz, ce projet invite les personnes étudiantes à créer une composition grand format qui explore la simplification des formes et des couleurs tout en capturant l'essence d'un sujet à travers des portraits ou des scènes d’observation. Les personnes étudiantes s’appuieront sur des techniques de dessin épurées et des aplats de couleur pour créer une œuvre à la fois audacieuse et subtile, jouant sur la profondeur visuelle et les contrastes.

Objectifs :

Simplifier les formes et explorer les aplats de couleur pour renforcer l’impact visuel.
Expérimenter la tension entre les zones de détails précis et les espaces vides ou minimalistes.
Capturer l’essence des sujets à travers des compositions graphiques dynamiques.

Étapes:

Observation :
- Réalisez une série de dessins d’observation centrés sur des portraits ou des scènes de la vie quotidienne.
- Concentrez-vous sur des silhouettes, des contours et des formes simples mais expressives.

Simplification et Stylisation :
- Réduisez les détails des croquis initiaux pour ne conserver que les éléments essentiels (contours, formes clés).
- Expérimentez avec des ombres et des lumières en aplats pour créer un effet graphique puissant.

Composition :
- Organisez vos sujets sur un grand format en jouant avec l'échelle et la position des éléments (portraits surdimensionnés, espaces négatifs importants).
- Créez des zones de contraste entre des parties très détaillées et des aplats de couleur uniforme.

Techniques:
- Travaillez avec des médiums tels que le fusain, le pastel, et des peintures ou encres pour les aplats de couleur.
- Utilisez des lignes épurées et nettes pour définir les contours, en vous inspirant du style minimaliste de Katz.
- Expérimentez des palettes de couleurs restreintes mais audacieuses pour renforcer l’impact visuel.

Finalisation :
- Ajoutez des détails subtils, tels que des reflets ou des ombres douces, pour donner de la profondeur tout en conservant une esthétique épurée.
- Travaillez l’équilibre entre les différentes zones de la composition pour créer une harmonie visuelle.

Inspiration d’Alex Katz :

Aplats : Katz est connu pour ses aplats de couleur audacieux qui simplifient mais intensifient l’impact de ses œuvres.
Simplicité : Il réduit les formes et les détails à l’essentiel, tout en capturant l’essence de ses sujets.

Résultat attendu :

Une composition épurée et visuellement percutante qui met en valeur la simplicité des formes et des couleurs. Ce projet encourage les personnes étudiantes à développer leur capacité à distiller l’essentiel d’une scène ou d’un sujet tout en expérimentant des techniques de dessin graphiques et contemporaines.

Alex Katz, Purple Split 7, 2023.

Alex Katz, White Petunia from Six New York Artists. 1969

Alex Katz, Ada And Louise, 1987.

PROJET À LA MARLENE DUMAS

Description : Inspiré par le travail de Marlene Dumas, ce projet invite les personnes étudiantes à créer une composition grand format en explorant la représentation de figures humaines à partir de dessins d’observation. L’objectif est de capturer l’intensité émotionnelle et la fragilité des présences humaines, tout en jouant avec des formes floues et des détails fragmentés. La composition intégrera des personnages qui semblent émerger ou disparaître dans des espaces fluides et abstraits.

Techniques : Lavis d’encre et aquarelle pour un effet de diffusion.

Objectifs :

Explorer la figure humaine à travers une approche expressive et minimaliste.
Jouer avec les contrastes entre des zones détaillées et des zones floues ou diffuses.
Créer une atmosphère émotionnelle forte en s’appuyant sur des palettes limitées et des jeux de transparence.

Étapes du Projet :

Phase d’Observation :
- Réalisez une série de croquis rapides de figures humaines à partir de modèles vivants, de photos ou de scènes réelles.
- Concentrez-vous sur des poses expressives, des gestes ou des fragments du corps.
- Travaillez avec des médiums fluides pour explorer la spontanéité (lavis d’encre, aquarelle).

Sélection et Fragmentation :
- Sélectionnez les croquis les plus évocateurs et retravaillez-les pour les intégrer dans une composition globale.
- Choisissez certains fragments ou figures à mettre en avant tandis que d'autres seront estompés ou incomplets.

Composition Grand Format :
- Sur un grand format, disposez les figures de manière à créer une tension visuelle entre les zones pleines et les espaces vides.
- Explorez une palette monochromatique ou limitée (ex. : noirs, gris, et une couleur accent) pour un impact émotionnel.

Techniques de Représentation :
- Utilisez le lavis, l’aquarelle, et le fusain pour créer des effets de transparence et de fluidité.
- Ajoutez des traits nets et des détails subtils dans certaines zones pour un contraste avec les formes floues.

Finalisation :
- Intégrez des zones texturées ou des éléments abstraits (taches, empreintes) pour renforcer la tension entre figuration et abstraction.
- Ajoutez des détails émotionnels subtils, comme des expressions ou des regards marquants.

Inspiration de Dumas :

Expressivité et Ambiguïté : Dumas explore les émotions humaines à travers des représentations fragmentées et souvent inachevées.
Fluidité et Transparence : Ses figures semblent flotter ou se dissoudre, reflétant une fragilité émotionnelle.
Concentration sur le visage et le regard : L’accent est souvent mis sur les expressions faciales ou les yeux, qui transmettent une intensité particulière.

Résultat attendu :

Une composition qui combine observation et abstraction pour capturer la complexité de la condition humaine. Le projet met l'accent sur l’émotion, la tension entre présence et absence, et le pouvoir expressif des formes fragmentées.

Marlene Dumas, Teeth, 2018

Marlene Dumas, The Image as Burden, Stedelijk Museum Amsterdam, 2014-2015

Marlene Dumas, lo, 2008.

Marlene Dumas, The Sleep of Reason, 2009.

PROJET À LA GOYA

Description : Inspiré par l'œuvre de Francisco Goya, ce projet propose de créer une composition grand format mêlant des dessins d'observation réalistes à des éléments imaginaires ou symboliques. Les personnes étudiantes exploreront des thèmes liés aux tensions sociales, à la condition humaine ou à des récits personnels, tout en jouant sur des contrastes dramatiques d'ombres et de lumières.

Techniques : Fusain et encre noire pour des contrastes forts.

Objectifs :

Combiner des scènes d'observation réalistes avec des éléments fantastiques ou allégoriques.
Créer des ambiances dramatiques en utilisant des jeux de lumière et d'ombre intenses.
Évoquer des émotions profondes ou des tensions narratives à travers une composition visuellement puissante.

Étapes du Projet :

Phase d’Observation :
- Réalisez une série de croquis d’observation de personnes, d’objets ou de lieux.
- Prêtez attention aux ombres naturelles, aux jeux de lumière et aux expressions faciales ou postures dramatiques.

Introduction d’Éléments Fantastiques ou Symboliques :

Intégrez des éléments imaginaires inspirés par des thèmes comme le rêve, la peur, la justice, ou le pouvoir.
Inspirez-vous des gravures de Goya, telles que Los Caprichos ou Les Désastres de la Guerre, pour ajouter des figures ou des scènes allégoriques.

Composition Grand Format :

Disposez vos dessins d’observation et vos éléments symboliques dans une composition qui guide le regard à travers des zones de lumière et d’obscurité.
Utilisez un point focal puissant pour attirer l’attention (ex. : une figure centrale dramatique).

Techniques de Représentation :

Travaillez avec des médiums tels que le fusain, l'encre, et le crayon graphite pour obtenir des contrastes intenses.
Explorez les textures et les dégradés pour renforcer les effets d’ombre et de lumière.

Finalisation et Narration Visuelle :

Ajoutez des détails subtils dans les zones d'ombre pour intriguer le spectateur.
Assurez-vous que chaque élément graphique contribue à une narration visuelle cohérente, tout en laissant place à l'interprétation.

Inspiration de Goya :

Contraste dramatique : Goya maîtrise les jeux d’ombre et de lumière pour renforcer le drame et l'émotion dans ses œuvres.
Narration allégorique : Ses œuvres mêlent souvent des scènes réalistes à des éléments fantastiques ou critiques, reflétant les tensions sociales ou politiques.
Émotions intenses : Goya explore des thèmes universels tels que la peur, la folie, et l'injustice, tout en offrant une profondeur émotionnelle saisissante.

Résultat attendu :

Une composition sombre et puissante qui explore des thèmes universels ou personnels à travers des dessins d’observation enrichis par des éléments symboliques. Le projet permet aux personnes étudiantes de jouer sur l'émotion, le drame et la profondeur, tout en s'inspirant du style intemporel et expressif de Francisco Goya.

Francisco Goya, A Way of Flying, "The Disparates" (Follies / Irrationalities, 1815–16 (publié 1864)

Francisco Goya, Hasta su abuelo(And So Was His Grandfather), Plate no.39 "Los Caprichos", 1799.

Francisco Goya, Linda maestra!(Pretty teacher!, Plate no.68 "Los Caprichos", 1799.

Francisco Goya, Witches disguised as normal people, 1796 - 1797.

PROJET À LA RAYMOND PETTIBON

Inspiré par le travail de Raymond Pettibon, ce projet propose de créer une composition grand format qui mélange des dessins d’observation avec des éléments narratifs et textuels. Les personnes étudiantes utiliseront des images et des mots pour explorer des thèmes personnels ou sociaux, en s’appuyant sur un style graphique audacieux et expressif. Le projet mettra en avant des contrastes forts, des compositions fragmentées et des juxtapositions visuelles intrigantes.

Objectifs :

Combiner des dessins d’observation avec des éléments textuels pour créer une narration visuelle.
Explorer l’utilisation du contraste entre noir et blanc pour un impact graphique fort.
Expérimenter des compositions dynamiques où des images réalistes coexistent avec des formes stylisées ou abstraites.

Étapes du Projet :

Phase d’Observation :
- Réalisez une série de croquis d’observation de scènes de la vie quotidienne, d’objets ou de figures humaines.
- Travaillez rapidement pour capter l’essence des formes et des expressions.

Ajout d’Éléments Narratifs :
- Sélectionnez des phrases, des mots ou des fragments de textes (inspirés de journaux, poèmes ou pensées personnelles).
- Intégrez ces éléments textuels dans vos dessins pour créer une tension ou un dialogue entre l’image et le texte.

Composition Grand Format :
- Organisez vos dessins et textes sur un grand format, en fragmentant l’espace avec des zones distinctes mais interconnectées.
- Variez les tailles des dessins et l’épaisseur des lignes pour créer un rythme visuel.

Techniques de Représentation :
- Utilisez de l’encre noire et des feutres pour des traits audacieux et expressifs.
- Ajoutez des lavis d’encre ou des aplats de couleur limitée pour accentuer certaines zones sans surcharger la composition.
- Expérimentez avec des techniques de grattage ou de frottis pour ajouter de la texture.

Finalisation :
- Affinez les zones textuelles en jouant avec la typographie (lettres manuscrites, majuscules, etc.) pour renforcer l'impact.
- Ajoutez des éléments graphiques simples (lignes, formes géométriques) pour structurer la composition.

Inspiration de Raymond Pettibon :

Dialogue Image-Texte : Pettibon est connu pour ses compositions qui mêlent dessins percutants et textes narratifs ou poétiques.
Esthétique du Noir et Blanc : Son utilisation du noir profond et du blanc crée un contraste puissant, amplifiant l’impact visuel.
Tonalité Émotionnelle et Politique : Pettibon explore souvent des thèmes personnels, sociaux ou politiques à travers des récits fragmentés.

Résultat attendu :

Une composition graphique et narrative qui capte l’attention par ses contrastes visuels et son contenu textuel intrigant. Le projet encourage les personnes étudiantes à expérimenter avec des formes de narration visuelle non linéaires, tout en développant leur style graphique personnel.

Raymond Pettibon, Goo, 1990

Raymond Pettibon, Frenchette, vue d'installation, David Zwirner, Paris, 2019.