DEVOIR #5

12 PORTRAITS

(Aprés Twelve Heads de Nicole Eisenman)

Objectif

Dans cet exercice, vous devez créer douze portraits, chacun explorant différentes techniques de dessin et gestes graphiques, en s’inspirant de l’approche expressive et variée de Nicole Eisenman dans Twelve Heads. Cet exercice mettra en avant la diversité des styles et des techniques de dessin tout en encourageant les élèves à expérimenter avec les formes et lignes mentionnées.

Matériel

• Crayons de différentes duretés (2B, 4B, 6B, etc.)

• Fusain

• Gomme

• Feutres ou stylos fins

• Feuilles de papier de format A4 ou plus grand

• Estompe (ou morceau de papier pour estomper)

Instructions

1. Préparation :

   • Divisez une grande feuille en douze sections égales ou travaillez sur douze feuilles individuelles. Chaque section ou feuille représentera un autoportrait, mais avec des techniques de dessin différentes.

   • Prenez un miroir pour vous observer pendant tout l'exercice. L’idée est d’explorer différentes manières de vous représenter en utilisant les techniques énumérées ci-dessous.

Techniques à explorer

• Lignes : Commencez par un portrait uniquement en lignes simples. Concentrez-vous sur les contours principaux de votre visage sans ajouter de détails intérieurs. Utilisez des lignes continues et fluides pour capturer la forme globale.

• Taches : Pour le deuxième portrait, oubliez les lignes et travaillez uniquement avec des taches de valeurs. Utilisez le fusain ou le crayon pour créer des zones d'ombres et de lumières sans définir les contours précis.

• Valeurs de gris : Réalisez un autoportrait en travaillant uniquement sur les variations de gris. Utilisez le crayon pour créer une gamme de tons allant du noir profond au gris pâle, en créant des dégradés subtils.

• Hachures : Utilisez des hachures pour définir les ombres et les volumes de votre visage. Croisez les lignes pour intensifier les zones les plus sombres et laissez de l’espace dans les zones lumineuses.

• Crayonnage : Réalisez un dessin en utilisant des mouvements de crayonnage, où le crayon est passé plusieurs fois sur le papier pour créer une texture. Cette technique donne du volume et de la profondeur aux traits.

• Marquage : Expérimentez avec des marques expressives, des traits rapides et spontanés pour capturer l'énergie de votre visage. N'ayez pas peur d'utiliser des traits audacieux et visibles.

• Frottis : Utilisez un crayon doux ou du fusain, puis frottez avec vos doigts ou un chiffon pour créer des ombres douces et estompées. Cette technique peut être utilisée pour créer des transitions subtiles entre les zones claires et foncées.

• Effaçage : Utilisez la gomme comme un outil de dessin. Faites d’abord un portrait en ombrageant tout le visage, puis effacez pour faire apparaître les zones de lumière et créer un effet de volume par soustraction.

• Volumes : Concentrez-vous sur les volumes du visage. Utilisez les ombres et la lumière pour créer une sensation de profondeur tridimensionnelle.

• Espace positif : Dessinez uniquement les parties visibles de votre visage (l’espace positif) et laissez l’arrière-plan complètement vide, sans marquage, pour accentuer les formes du visage.

• Espace négatif : Inversez la dynamique et dessinez l’arrière-plan, en utilisant des ombres ou des textures autour du visage, mais en laissant le visage lui-même vide ou très légèrement défini.

• Ombres et lumières : Créez un portrait en vous concentrant uniquement sur les jeux d’ombres et de lumières. Utilisez des valeurs sombres pour les ombres profondes et laissez certaines parties blanches pour les reflets lumineux sur le visage.

Création

• Chaque autoportrait doit se concentrer sur une des techniques décrites ci-dessus. Variez les outils utilisés pour chaque portrait (crayons plus durs pour les lignes fines, fusain pour les frottis et les valeurs de gris, etc.).

• Prenez votre temps pour expérimenter avec chaque technique, en vous concentrant non seulement sur la représentation de votre visage, mais aussi sur la manière dont les différents procédés modifient l’ambiance et l’interprétation du portrait.

Réflexion

Réfléchissez à la manière dont chaque technique influence votre perception de l’autoportrait et à quel point l'usage de formes et de lignes peut radicalement changer l’impact visuel.

Discussion 

Discutez avec vos pairs pour partager vos découvertes et échanger sur les techniques qui vous ont semblé les plus efficaces pour transmettre l'émotion et la personnalité dans un autoportrait.