CORPS EN MOUVEMENT
CORPS EN MOUVEMENT
Edgar Degas, Four Dancers, 1903.
Description :
Inspiré par l’approche d’Edgar Degas, cet exercice vise à capturer la fluidité et la dynamique du mouvement humain à travers une composition de grand format. À partir de dessins d'observation de figures en mouvement, créer une œuvre combinant plusieurs poses dans un espace visuel unifié.
Objectifs :
Représenter le mouvement et la spontanéité dans une composition cohérente.
Explorer la superposition et la fragmentation des formes pour évoquer la temporalité.
Utiliser des variations de lignes, d'ombres, et de textures pour guider l'œil à travers la composition.
Étapes du Projet :
Phase d’Observation :
Réalisez une série de croquis rapides de figures en mouvement à partir de modèles vivants, de vidéos ou de scènes réelles.
Suggestion : Pina Bausch
Capturez différentes postures et transitions dans le mouvement.
Analyse et Sélection :
Sélectionnez les croquis les plus expressifs.
Identifiez les poses clés à intégrer dans la composition.
Composition Préparatoire :
Sur un papier de grand format, disposez vos croquis de manière à ce qu’ils semblent interagir ou se superposer.
Utilisez des lignes plus épaisses pour les poses principales et des lignes plus fines pour suggérer des mouvements secondaires ou des ombres portées.
Techniques de Représentation :
Travaillez en combinant le fusain, le pastel et le crayon pour jouer sur les contrastes.
Explorez les dégradés pour renforcer la profondeur et l'atmosphère, en particulier autour des zones de concentration du mouvement.
Finalisation :
Ajoutez des détails comme des drapés ou des textures de sol pour ancrer les figures dans l’espace.
Intégrez des zones floues ou estompées pour accentuer la fluidité et la transition entre les poses.
Inspiration de Degas :
Mise en scène dynamique : Comme dans ses œuvres de ballet, Degas capture l'énergie et la grâce du mouvement tout en explorant des angles et des perspectives non conventionnels.
Superposition et fragmentation : Degas utilise souvent plusieurs figures pour créer une sensation de continuité temporelle.
Jeu de lumières et contrastes : Les ombres et les lumières dirigent le regard vers les moments clés.
Résultat attendu :
Une composition riche et dynamique qui combine observation réaliste et interprétation artistique, mettant en valeur la force expressive du mouvement humain.