VOLUME & ESPACE

ILLUSION DE LA PROFONDEUR

1. VOLUME

2. TAILLE

3. CHEVAUCHEMENT

4. POSITION/HAUTEUR

5. CONTRASTE & DÉTAILS

6. CONTOURS

7. HORIZON

1. VOLUME

Contrairement aux formes, les objets en 3D ont un volume et révèlent donc une certaine profondeur.

Un objet tridimensionnel présente des zones d'ombre et de lumière, en fonction de l'emplacement de la source lumineuse dans votre image.

L'ombre sert donc à donner de la profondeur aux formes pour créer un volume en trois dimensions. 

L'ombrage est un outil essentiel qui permet de définir les ombres et donner du volume aux formes dans vos dessins. 

Pour représenter l'ombre, nous avons besoin d'une source de lumière provenant d'une direction spécifique. 

Sur l'image ci-dessus, la lumière vient de la gauche. Cela signifie que les ombres apparaîtront sur la droite de l'objet, à l'opposé de l'endroit où la lumière est présente.

EXERCISES : TECHNIQUES D'OMBRAGES

• Commencez par dessiner six sphères. (Comme sur l'image ci-dessus)

(Vous pouvez utiliser un compas ou un pochoir pour faire un cercle. Les hachures sont une technique d'ombrage qui consiste à utiliser des lignes pour définir l'ombre d'un objet.)

Technique #1 : Hachures

Avec les hachures, vous représentez l'ombre à l'aide de lignes simples et groupées.

• Pour ce faire, faites des lignes plus épaisses près des parties les plus sombres de la sphère.

• Faites des lignes plus fines autour de la sphère vers la zone plus éclairée.

• Vous pouvez également ajouter des lignes plus petites entre elles pour donner plus de formes à la sphère.

• La dernière chose que vous devez faire est d'ajouter une petite ombre horizontale à côté de votre sujet, là où se trouve la partie ombrée.

Technique 2 : Hachures croisées

Les hachures croisées sont similaires aux hachures, sauf que nous croisons les lignes pour créer un dégradé dans l'ombrage. 

• Commencez par tracer des lignes semblables à des hachures le long des courbes de la sphère, dans une seule direction.

• Tracer ensuite des lignes qui se croisent en diagonale avec vos premières lignes. 

• Faites progresser lentement ces lignes dans la sphère, en allant des zones les plus sombres de la sphère vers les zones plus claires de la sphère.

• Éclaircissez les lignes en adoucissant la pression que vous appliquez à vos stylos.

* Dans le cas des sphères, il faut également tenir compte de leurs courbes. 

Technique 3 : Gribouillages

La technique du gribouillage est un moyen de créer des dégradés et des ombres sur un objet. 

• Avec la technique du gribouillage, vous voulez construire lentement des couches d'obscurité.

• Commencer par des marques légères, puis appuyer plus fort en griffonnant les zones les plus sombres.

• En laissant vos traits s'enrouler, adoucissez la pression sur votre crayon, ce qui se traduit par des marques plus légères.

Technique #4 : Ombrage lissé

Cette technique d'ombrage est très simple et c'est probablement la façon la plus facile de faire l'ombrage de quelque chose. 

• Plus la pression exercée est légère, plus vous obtiendrez un dégradé lisse, sans lignes distinctes. 

• Appliquez plus de pression vers le côté de l'ombre que nous éclaircissons à mesure que nous ombrageons autour du sujet vers la partie exposée à la source de lumière.

Technique 5 : Ombrage circulaire

L'ombrage circulaire est similaire au gribouillage, mais, comme son nom l'indique, le mouvement est plus circulaire. 

• Comme pour l'ombrage par gribouillage, faites des marques plus légères sur la surface, que vous pourrez ensuite retravailler.

• Avec cette technique d'ombrage, nous voulons appliquer les marques légères couche par couche. 

• Nous pouvons ensuite assombrir ces marques en appliquant une plus grande pression sur les zones qui doivent être les plus sombres.

Technique 6 : Pointillés

Cette technique consiste à créer une série de points autour des zones d'ombre. 

• Vous pouvez utiliser des crayons à la pointe plus épaisses/grasses pour les marques plus foncées et des pointes plus fines pour les marques plus claires.

• Vous pouvez également ajouter plus de points pour créer des tons plus foncés et moins de points pour les tons plus clairs.

• Avec le pointillé, il s'agit de savoir combien de points vous ajoutez, car cela aura une corrélation directe avec le degré d'assombrissement de votre objet. 

ILLUSION DE LA PROFONDEUR

 2. TAILLE

Selon les règles de la perspective, plus un objet est éloigné, plus il semble petit.

C'est pourquoi, lorsque vous dessinez des objets similaires de tailles différentes, on peut conclure que les objets plus petits sont plus éloignés, ce qui crée une impression de profondeur.

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 3. CHEVAUCHEMENT

Le chevauchement est une méthode efficace pour ajouter de la profondeur à vos dessins.

Un objet cachant une partie d'un autre objet indique que l'objet qu'il cache est plus éloigné.

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 4. POSITION/HAUTEUR

Lorsque la base des objets est placée plus haut sur la surface du dessin, ils paraissent plus éloignés.

Dans la plupart des cas, la base des objets plus proches est plus basse sur la surface du dessin, et la partie supérieure des objets proches est plus haute que celle des objets éloignés.

Remarque : Ce phénomène se produit lorsque l'horizon est placé au milieu (nous y reviendrons).

ILLUSION DE LA PROFONDEUR

 5. CONTRASTE & DÉTAIL

Lorsque l'on dessine ou que l'on peint, les zones très contrastées sont en avant et les zones moins contrastées sont en retrait.

Quand notre regard "avance" dans l'image, le contraste entre les zones sombres et les zones claires diminue, tout comme la quantité de détails, à mesure qu'un objet s'éloigne.

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 6. CONTOURS

Lorsque le contour d'un objet ou une surface se termine de manière tranchante et nette, il s'agit d'un contour dur.

Les contours doux sont ceux des objets qui se terminent de manière graduelle, du sombre au clair.

• Les objets d'avant-plan ont des contours durs et sont donc mis au point (en focus).

• Les objets d'arrière-plan ont des contours doux et sont donc flous.

Ce phénomène est dû à la perspective atmosphérique. En d'autres termes, avec la distance, il y a plus de particules d'atmosphère (air) entre l'observateur et l'objet.

Ces particules diffusent la lumière. C'est pourquoi les objets éloignés paraissent flous, avec moins de détails et de contraste.

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 7. HORIZON

Diviser votre dessin en deux parties, entre le sol et le ciel, par une ligne d'horizon, une chaîne de montagnes, de la végétation ou tout autre moyen, crée un effet de profondeur.

Plus les objets sont proches de l'horizon, plus ils semblent éloignés.

De plus, en ajoutant un horizon, les objets cessent de "planer" dans l'image.