DEVOIR #9

HUMA BHABHA

Description

Inspiré par le travail de Huma Bhabha, ce projet invite les personnes étudiantes à créer une composition grand format mêlant figures hybrides et des espaces fragmentés, en combinant dessin et collage à partir d’images de magazines. 

L’objectif est de transformer des images trouvées en une œuvre expressive, texturée et puissamment évocatrice : figures érodées, visages altérés, paysages décomposés, tensions entre organique et artificiel. La superposition de dessins, découpages, textures et matières doit créer une composition à la fois étrange, post-humaine et énigmatique, rappelant les atmosphères post-apocalyptiques de Bhabha.

Le travail doit également démontrer une utilisation consciente des éléments de l’art (ligne, forme, texture, valeur, couleur, espace) et des principes du design (équilibre, contraste, rythme, répétition, unité, emphase, mouvement visuel).

Objectifs

• Construire une figure ou créature hybride à partir d’images découpées et de dessins.

• Combiner réalisme (extraits photographiques) et abstraction (dessin, traces, textures).

• Expérimenter avec des textures érodées, des contrastes forts, des assemblages bruts.

• Explorer des thèmes tels que transformation, mémoire, fragments, passage du temps.

• Développer une composition forte, jouant sur la tension entre vide et saturation.

• Mobiliser les principes du langage visuel :

- Contraste entre images collées et zones dessinées

- Équilibre entre vides et pleins

- Unité malgré l’hybridation

- Rythme / répétition dans les textures

- Emphase sur les zones clés (visage, masses principales)

- Mouvement visuel guidant le regard

Étapes

1. Récolte d’images 

• Trouvez dans des magazines :
  visages, corps, mains, textures naturelles/industrielles, architectures, objets.

• Découpez une banque variée de formes pour assurer diversité de textures, valeurs, couleurs, lignes et masses.

2. Déconstruction et transformation

À partir des croquis et découpages :

• Fragmentez, déchirez, recomposez des formes en créatures hybrides.

• Essayez plusieurs combinaisons : asymétrie, conflits d’échelle, ruptures visuelles.

• Créez des tensions entre formes organiques et éléments géométriques ou architecturaux.

3. Composition 

• Organisez vos éléments en tenant compte de :

  • L'équilibre (symétrie, asymétrie contrôlée)

  • La hiérarchie visuelle

  • La profondeur (avant-plan/milieu/arrière-plan)

  • Le mouvement visuel (direction des lignes, diagonales, superpositions)
    
    

4. Dessins

Combinez au moins 3 médiums (fusain, encre, pastel, graphite, marqueur, collage, textures expérimentales) pour relier, prolonger, contraster, unifier et les images de votre collage. 

Cherchez à enrichir la surface avec :

• Des lignes expressives ou gestuelles

• Des variations de valeurs

• Des textures rugueuses, érodées, répétitives,

• Des contrastes forts entre zones dessinées et collées,

• Des touches de couleurs ciblées pour créer un point focal.

5. Finalisation

• Accentuez les zones clés avec des détails nets (emphase).

• Assurez une unité visuelle malgré la fragmentation.

• Vérifiez la cohérence globale :
  - Mouvement du regard, équilibre, gestion des masses, transitions entre collage et dessin.

• Ajustez les contrastes pour renforcer la profondeur et le caractère dramatique.