COURS #7

RÉSEAUX SOCIAUX

Objectif

Vous devez représenter visuellement la dualité entre la manière dont les médias sociaux montrent la réalité et la façon dont ils la déforment. Explorer les tensions entre la vie réelle et la vie mise en scène en ligne.

Créer une scène divisée en deux parties : d’un côté, la réalité (représentée de manière brute, naturelle ou imparfaite), et de l’autre, sa version "filtrée" ou idéalisée par les médias sociaux.

Thème

La frontière entre réalité et illusion sur les réseaux sociaux

1. • Vous devez réfléchir à la manière dont les médias sociaux créent une version idéalisée ou altérée de la réalité.

   • Vous devez explorer des thèmes tels que la surconsommation d’images, les filtres, les mises en scène, les fausses perceptions, ou encore l'authenticité.

Techniques

1. • Vous devez expérimenter différentes techniques pour marquer le contraste entre les deux versions.

   • Vous pouvez utiliser du dessin à la main (crayon, encre, fusain) et éventuellement intégrer des éléments graphiques imitant l’interface des médias sociaux (cadres de stories, filtres, etc.)

   • Intégrez des éléments visuels imitant l’interface des réseaux sociaux : cadres de stories, filtres, effets de flou, likes, hashtags.

Approches à explorer

• Contours : Utilisez des contours nets et définis pour la version « filtrée » ou idéale, en les contrastant avec des contours plus flous ou bruts pour la version réelle.

• Volumes : Créez un contraste de volumes entre les deux mondes. Par exemple, la version en ligne peut sembler aplatie, manquant de profondeur, tandis que la réalité révèle des volumes plus naturels, avec une meilleure gestion des proportions et des ombres.

• Structures : Représentez la version « en ligne » avec des structures parfaites, géométriques et bien organisées, et la réalité avec des structures plus irrégulières, organiques ou complexes.

• Textures : La réalité peut être rendue avec des textures brutes ou détaillées (par exemple, les pores de la peau, les plis des vêtements), tandis que la version filtrée peut utiliser des textures lisses et uniformes.

• Couleurs : Jouez avec les couleurs en utilisant des teintes vives, saturées et artificielles pour la version filtrée, et des couleurs plus naturelles ou ternes pour la réalité.

• Ombres et lumières : Utilisez les ombres et lumières pour renforcer le contraste : des ombres douces, presque inexistantes dans la version idéale, contre des jeux de lumière plus réalistes, avec des ombres marquées dans la représentation réelle.

Narration visuelle

1. • Le dessin doit raconter une histoire sans utiliser de texte explicite, mais ils peuvent utiliser des éléments visuels typiques des réseaux (emojis, likes, hashtags) pour appuyer leur message.

Exemple:

• Personnage ou scène dédoublée : Dessinez un portrait ou une scène où la même personne apparaît deux fois, mais avec un traitement différent pour chaque version. La version « réelle » aura des volumes prononcés, des ombres réalistes, et des textures détaillées, tandis que la version idéalisée sera plus lisse, aux contours nets, avec des couleurs vives et moins de profondeur.