As Artes Cênicas podem colaborar para abordar o tema da Negritude no ensino de PCLE?

É fundamental poder abordar a negritude como um tema transversal durante os processos de ensino-aprendizagem do Português como Cultura e Língua Estrangeira. Poder refletir sobre a formação cultural do Brasil com suas raízes africanas; perceber a presença sonora e simbólica dessas raízes nas transformações cotidianas do português brasileiro; dar espaço para se trabalhar em sala de aula no sentido de se produzir a compreensão do racismo estrutural que atravessa o Brasil; procurar colaborar com a reflexão e produção de ações concretas, cotidianas, para que possamos produzir num futuro, ainda que longínquo, a erradicação do racismo - podem se constituir como eixos organizadores para programar propostas pedagógicas de suma importância.

Mas como podemos abordar esses temas que a experiência em sala de aula vem nos mostrando o quantum de tato e cuidado para tratá-los?

Os jogos dramáticos podem funcionar como um recurso valioso nesse sentido. Propor exercícios de improvisação criando personagens, quando há condições de desenvolver tais dinâmicas, podem colaborar para tratar, refletir e buscar colocar estereótipos em movimento. Quando não há condições de se trabalhar com improvisações, o trabalho com a palavra é um grande recurso. Ler em voz alta é uma prática que vem sendo tomada como algo menor e é de fundamental importância no ensino-aprendizagem de uma língua estrangeira. Trabalhar detidamente na produção fonológica de cada estudante, poder trabalhar entonação, projeção de voz, matizes interpretativos a partir de contos, poemas, trechos de obras teatrais são exercícios que não são mais esquecidos pelos estudantes, porque entra em cena a aprendizagem corporal.

Preparar e ampliar a escuta, propiciar vivências com textos específicos a partir das possibilidades das Artes Cênicas e refletir sobre estas vivências posteriormente vem se confirmando como um tripé que sustenta práticas pedagógicas com um impacto positivo sobre os estudantes e a prática docente. Esta é a breve experiência que quero compartilhar com vocês.

Prof. Ana Terra Leme

Sugestões para o site, a partir de reflexões realizadas na disciplina “Taller de Teatro” com a Professora Ana Terra Leme.

Navio Negreiro de Castro Alves

Versão performática de Caetano Veloso e Maria Betânia de trechos do poema de Castro Alves

Emicida: Versão animada dos livros

• “As Amoras”

• "E foi assim que eu e a escuridão ficamos amigas"

Concessa, personagem de Cida Mendes, no canal Tecendo Prosa, falando sobre racismo

Elisa Lucinda, dizendo Mulata Exportação, poema de sua autoria.

"Foi somente na atualidade (a partir do séc. XX que se criou o termo “arte afro-brasileira”). Mas isso não quer dizer que antes não houvessem artistas ou manifestações artísticas que fizessem referências aos negros e à sua cultura. (...) Dito em outras palavras, a questão do surgimento de uma arte dita “negra” ou “afro-brasileira” pode ser avaliada desde que se estude a África, sua arte e sua história relacionada à exportação de artífices que desenvolveram novos modelos influenciados em algum nível com sua própria base materna e seus subsídios miscigenados aos ibéricos e indígenas, grupo com os quais estes artífices reformularam o design, a arte e a tecnologia do Brasil em construção".

Leia em: Arte Afro Brasileira (uma “pré”-história do conceito)

Catálogo Cem anos de arte Afro-brasileira

Indicações de filmes

Personalidade da cultura

2021: Centenário de Mercedes Baptista (1921 — 2014)

Mercedes foi uma bailarina e coreógrafa brasileira, a primeira negra a integrar o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Responsável pela criação do balé afro-brasileiro, inspirado nos terreiros de candomblé, foi responsável pela consolidação da dança moderna do Brasil. Segundo a pesquisadora Mariana Monteiro, da UNESP: “Mercedes estruturou uma aula de dança afro, com barra, centro e diagonal. Criou uma gramática corporal específica, a partir da observação das danças do candomblé e do folclore e acabou sendo de enorme importância para o aperfeiçoamento dos bailarinos". Fonte.

Bloco Afro Ilú Oba De Min

“Mãos femininas que tocam tambor para Xangô”