Традиційні українські прикраси:
історія
Традиційні українські прикраси
Українські жінки здавна прагнули до краси і свій творчий хист втілювали при створенні нашийних прикрас, серед яких найбільш поширеними були: коралі, пацьорки, згарди, дукати та силянки. У студії "Зоряне намисто" ми створюємо саме ці основні види прикрас і у них українські традиційні етно-мотиви переплітаємо із сучасним авторським дизайном.
Нашу брошуру Традиційні нашийні прикраси західної України дивіться за покликанням: Traditional neck jewelry of western Ukraine.
Нашу брошуру Прикрасний метал: металеві елементи традиційних нашийних прикрас дивіться за покликанням: Decorative metal: metal elements
До брошур увійшли написані серії статей про металеві елементи традиційних нашийних прикрас та нашийні прикраси західної України.
13‒14 листопада 2024 року у Львівській національній академії мистецтв пройшла Наукова конференція "Дослідження мистецтва і мистецтво як дослідження". Програма конференції та теми доповідей: https://cutt.ly/reHmy1EY
Презентацію доповіді Зоряни Куриляк "Традиційні західноукраїнські широкі бісерні нашийні прикраси та їхній вплив на творчість сучасних митців" на секційному засіданні "Збереження і промоція культурної спадщини та реставрація" дивіться за покликанням: Тези доповіді
16 травня 2025 р. в конференц-залі Літературно-меморіального музею Івана Франка заповідника «Нагуєвичі» у змішаному форматі відбулася IV Всеукраїнська науково-практична конференція «Народне мистецтво Бойківщини: історія та сучасність».
Конференцію організували та провели Дрогобицький державний педагогічний університет імені Івана Франка, Державний історико-культурний заповідник «Нагуєвичі» та ГО Товариство «Бойківщина».
Стаття Зоряни Куриляк "Закодована краса: традиційне бісерне мистецтво Бойківщини як зв’язок поколінь" - на стор. 78-85 збірника матеріалів конференції: Збірник матеріалів конференції
27 травня 2025 р. в Історико-етнографічному музеї "Бойківщина" у Самборі у змішаному форматі відбулася Перша Міжнародна науково-практична конференція «Бойківщина: минуле, сучасність, перспективи» на пошану Володимира Гуркевича.
Учасники представили понад 30 наукових доповідей, присвячених різним аспектам історії, культури, фольклору, етнографії, археології та сучасного розвитку бойківського краю.
Стаття Зоряни Куриляк «Прикрасне мистецтво Бойківщини: форми і барви традиційних прикрас» - на стор. 287-296 збірника матеріалів конференції: Збірник матеріалів конференції
Прикраси з коралу в Україні
Загальновідомо, що українські жінки здавна прагнули до краси і свій творчий хист втілювали при створенні нашийних прикрас, серед яких широко поширеним по всій Україні було намисто з коралу – червоного, оранжевого та рожевого кольорів.
За формою виділялось три найбільш поширені типи коралу: циліндричний (форма «трубочка»), круглий або овальний (форма «рондель»). У разках намиста нанизували корали однієї форми, але різного розміру, вкладаючи більшого розміру по центру та меншого – по краях. Часом розмір намистин зростав від верхніх рядків до нижніх.
Кількість низок в кораловому намисті коливалась від 2-4 до 10-15.
Найбільш пишні, рясні (з великою кількістю низок) та масивні намиста з коралу були поширені у Галичині (нинішня Львівська, Тернопільська та Івано-Франківська області). В якості перехідників для з’єднання кількох нанизаних разків подекуди використовували половинки монет з дірочками або спеціально виготовлені металеві елементи.
У районах Середнього Придніпров’я (частина Київської і Черкаської, Кіровоградська, Полтавська та Дніпропетровська області) до коралових намист додавали металеві намистини – «пугвиці» або «рифи».
Композиційним центром коралових намист часто був дукач – металевий виріб на основі монети або медалі, які обплітали хитромудрими металевими деталями: листям, квітами, мереживними «бантами» та ланцюжками. Найпростішої форми дукачі – круглі медальйони чи монети з мінімумом оздоблення - побутували у Київщині, Полтавщині та у Львівщині.
У той же час, у Гуцульщині і Покутті (Івано-Франківська область), у Західному Поділлі (Тернопільська область) створювали намиста (у тому числі коралові) з цілого ряду монет без жодного оздоблення, які називали дукати. У Буковині (Чернівецька область) такі прикраси з монет називали салби.
У Гуцульщині (Івано-Франківська область) були широко поширені згарди - намиста з хрестоподібними або круглими підвісками різної форми з бронзи чи латуні. Згарди нанизували з коралу, штучного коралу (смальти) та венеційського скла з квітковим візерунком («писані пацьорки»). Згарди часто скріплювали спеціальними застібками з латуні – чепрагами: круглими мереживними у формі колеса, ромбоподібними, квадратовими або у вигляді видовжених завитків із заокругленими відростками.
Зоряна Куриляк
Гуцульські зґарди
Зґарди - це нашийні та нагрудні жіночі прикраси із хрестоподібними підвісками з бронзи чи латуні, які були найбільш поширені на Гуцульщині. Хрестики з’єднували між собою металевими елементами або нанизували на шнур поміж намистинами з венеційського скла («писані пацьорки»), коралу, бурштину чи інших матеріалів. Такі згарди складались із 1 аж до 5 чи 7 низок.
Формування зґард як нагрудних оберегів пройшло довготривалий шлях розвитку, започаткований язичницькою традицією, - згарди виконували потужну оберегову дію.
Спершу характерною рисою підвісок згард було вписування в коло їх дисків равноконечного хреста з чотирма малими колами із шестипелюсткової розеткою між плечима. Ці хрестоподібні мотиви, маючи дохристиянське походження, були солярними знаками.
Але поступово, крок за кроком, дископодібні солярні знаки в згардах набували хрестоподібної форми. Сонцеподібні диски замінювались хрестиками з рівними гілками, проміжки між якими заповнювалися променями. Хрестики, як правило мали однакову форму і розміри. Згодом хрести втратили однорозмірність: одна з гілок стала довшою і хрест набрав рис, специфічних для християнської культової форми. Саме на хрестах такого типу з'явились рельєфні розп'яття, з рисами примітивної пластики. Але і такі суто християнські хрести ще мають на собі багато залишків язичницької символіки. Так, на кінці гілок цих хрестів час зустрічаємо солярні розети або кружки.
Однак, в подальшому хрестики на гуцульських нагрудних прикрасах із доповнюючих стають основними елементами, перетворюючи “пацьорки”, “перевтикані крижиками”, у зґарди — дорогі хрестикові нагрудні прикраси, які поряд із венеційським та кораловим намистом, сороківцями і шелестами стали ознакою “маєтності” їх власниць.
Для з'єднання згард служили так звані "чепраги" - дві, переважно круглі, пластини, прикрашені карбованим або ажурним орнаментом. Чепраги, як правило, мали великі розміри - деякі з них досягають 6-7 см. в діаметрі. Чепраги із сонячними символами були покликані охороняти людину від злих духів. У центральній частині декору чепраги, як і в згардах, в більшості випадків розміщували різні варіанти солярної символіки: колесо з вісьмома, шістьма або чотирма спицями, концентричні кола.
Зоряна Куриляк
Бісерні прикраси в Україні
Прикраси з бісеру почали створювати в Україні у ХІХ-ХХ ст. В моду увійшли «гирдани», «гардяники», «гердани», «силянки», «голочки», «дробинки», «ланки», «лучки» та багато інших нових назв та прикрас. Ймовірно, що для розвитку бісерних оздоб велику роль зіграло знайомство українських майстрів з мистецькими звершеннями країн Західної Європи. Саме там вже з XVIII ст. панувала мода на бісер та художні вироби з нього. Є припущення, що тоді вже і в селах країни, а не тільки по великих містах, почали з’являтись європейські бісерні матеріали: склярус, бісер, готові вироби з них. За літописами другої половини XVIII ст., торгівці з Богемії, беручи з собою товар на продаж, разом з бісерним крамом брали і готові прикраси та побутові речі, найрізноманітніші за зовнішнім виглядом, призначенням та ціною.
Традиції виготовлення бісерних прикрас та оздоблення для народного одягу була відкрита для зовнішнього впливу, але розвивалася у стилі національного мистецтва, і це сприяло формуванню у ремесла самобутніх ознак, що відображали життя та смаки українського народу, української культури.
Перша половина ХІХ – середина ХІХ ст. – бісерні оздоби в народному одязі знаходять поширення в частині західних земель, а в кінці ХІХ ст. – подекуди в північній та центральній частині Україні. Бісерні традиції захопили Західне Поділля, Опілля, Підгір’я, Покуття, Гуцульщину, Лемківщину, Закарпаття – нижню частину, Північну Буковину, Полісся, Волинь, Середнє Подніпров’я тощо.
До середини ХХ ст. значно зростає асортимент бісерних прикрас, розширюється майстерність та естетичні принципи.
В ХХ ст. художні вироби, зроблені з бісеру, ставали все більше популярними. Виготовлення прикрас перестало бути тільки для індивідуального вжитку, подекуди надбало характер прибуткового промислу. Прикладом може бути організація народних майстерень в часи першої світової війни на Галичині Відділом Всеросійського земського союзу. Метою була допомога біженцям, і в цих майстернях серед інших видів мистецької продукції робились і прикраси з бісеру. Подальші часі тільки укріпили розвиток бісерного промислу. Прийшли 1950-60-і роки, і багато бісерної продукції виготовляли майстри артілей: ґердани, пояси, силянки, гаманці-калитки, торбинки тощо. Але від середини ХХ ст., на жаль, народне мистецтво виготовлення художніх виробів з бісеру пішло донизу і перестало користуватися тим попитом, що був раніше. Можливо, індустріалізація суспільного виробництва знецінила ручну працю та придбані майстрами на протязі віків навички і вміння.
На щастя, традиції створення автентичних прикрас почали відроджуватися і все більше модниць доповнюють свої вбрання яскравими й колоритними прикрасами.
Зоряна Куриляк
Етнографічні наукові праці