1. Les chants de la leçon :
L'assaymphonie
Symphoman (W. Sheller)
2. Différencier les époques Baroque, Classique et Romantique.
Outre les orchestres qui sont utilisés, chaque époque se différencie des autres par des éléments caractéristiques.
L'époque Baroque nous paraît tout de suite très ancienne. On est tout de suite transporté à la cour de Louis XIV
De plus, à cette époque, on utilise très fréquemment le clavecin dans l'orchestre. Cet instrument à la sonorité très identifiable ne sera plus jamais utilisé dans l'orchestre aux époques classiques et romantiques.
Voici le son du clavecin
Si vous êtes attentifs, vous entendrez le son du clavecin dans les passages calmes.
Marche Des Combattants (Lully)
Voici quelques autres exemples typiques :
Ballet de la nuit - Ouverture (Lully)
Suite«Les Fontaines de Versailles» (Delalande)
Allez, juste histoire de rire un peu de l'époque baroque ...
L'époque Classique correspond typiquement à l'idée que nous nous faisons de la Musique Classique. Tout doit être bien clair et organisé. En voici quelques exemples :
Symphony No. 45 (Haydn)
Petite musique de nuit (Mozart)
Concerto pour clarinette - Adagio (Mozart)
L'époque Romantique fait appel aux sentiments. Sa musique est très proche de celle qui est utilisée comme musique de film. Si l'orchestre est très complet, le compositeur n'utilise pas forcément tous les instruments en même temps. Voici quelques exemples :
Tanhauser - Ouverture (Wagner)
Symphony No. 1 (Brahms)
Le carnaval romain - Ouverture (Berlioz)
3. Différencier les orchestres.
Chaque époque utilise un orchestre qui lui est propre.
L'époque Baroque utilise l'Orchestre de chambre. C'est un orchestre de petite taille (+/- 20 personnes). Il comprend des cordes (cordes frottées + clavecin) aux queles viennent s'ajouter quelques autres instruments.
Voici quelques exemples :
Jules César - Ouverture (Haendel)
Marche pour la cérémonie d'un Turc (Lully)
L'époque Classique utilise l'Orchestre classique. C'est un orchestre symphonique de petite taille (+/- 60 personnes). Il comprend les cordes frottées, les bois par 2 (2 flûtes, 2 hautbois ...) et quelques cuivres et percussions, mais peu.
Voici quelques exemples :
Petite musique de nuit - Rondo (Mozart)
Symphonie n°104 (Haydn)
L'époque Romantique utilise l'Orchestre symphonique au grand complet. Il comporte de 100 à 120 personnes. Toutes les familles d'instruments sont présentes, et les sections cuivres et percussions sont beaucoup plus importantes qu'auparavant.
Voici quelques exemples :
Symphonie fantastique (Berlioz)
Symphonie n°2 - 2ème mvt (Mahler)
Attention ! Si il y a un soliste, il faut attendre que l'orchestre joue seul pour pouvoir identifier l'orchestre.
4. Les formes
La Fugue n'utilise qu'une seule mélodie principale nommée "Sujet". Son début est très caractéristique : Un instrument (ou un groupe d'instruments) joue le sujet. Un autre instrument (ou groupe) le rejoint en jouant la même mélodie à une autre hauteur, mais en décalage. C'est la réponse. Deux autres instruments (ou groupes) feront de même.
L'exemple vu en classe :
Contrapunctus 1 (J.S. Bach)
Version animée qui permet de bien visualiser le fonctionnement d'une Fugue
Version Orchestre à cordes
Version clavecin
Version Orgue
Version Piano par Glenn Gould
DM à rendre : Choisir 2 des 4 versions, et remplir le tableau de comparaison (indiquer au moins 5 choses dans le tableau). N'oubliez pas de préciser en haut du tableau quelles sont les versions que vous avez choisies.
La Forme Rondo fait alterner un refrain et des couplets. Le plan est donc de type A (A) B A C A .....
L'exemple vu en classe :
Te Deum - Ouverture (M.A. Charpentier)
Les Variations consistent à jouer une méodie simple, le plus souvent très connue, puis à la répéter plusieurs fois en la modifiant chaque fois un peu plus afin de montrer sa virtuosité.
L'exemple vu en classe : ici, les variations font partie d'un morceau plus vaste appelé fantaisie.
Variations sur Carmen (Bizet / Borne)
de 4'59 à 8'40
La Fugue n'utilise qu'une seule mélodie principale nommée "Sujet". Son début est très caractéristique : Un instrument (ou un groupe d'instruments) joue le sujet. Un autre instrument (ou groupe) le rejoint en jouant la même mélodie à une autre hauteur, mais en décalage. C'est la réponse. Deux autres instruments (ou groupes) feront de même.
L'exemple vu en classe :