COURS #10
MAJERUS
COURS #10
MAJERUS
Michael Majerus intégrait dans sa peinture et ses installations une culture visuelle saturée de signes, de typographie, de logos et d’éléments graphiques du quotidien.
Pour lui, le texte et les lettres ne sont pas seulement porteurs de sens, mais aussi de formes et de rythmes visuels.
Développer le dessin d’observation en y intégrant une approche expérimentale.
Explorer la typographie comme matière visuelle, non seulement comme langage écrit.
Mettre en tension le réalisme de l’observation et l’abstraction graphique inspirée par les lettres, chiffres et symboles.
Articuler forme et sens dans un même espace visuel.
Choisissez une image, un objet ou un espace architectura.
Réalisez un dessin d’observation classique, en portant attention aux proportions, à la structure et aux détails essentiels.
Commencez au crayon, puis expérimentez avec d’autres outils de dessin (stylo, fusain, marqueur, encre, feutre fin, pinceau).
Objectif : explorer comment la matière, la texture et le geste peuvent transformer la perception de l’objet.
Sélectionnez un mot, une lettre ou un fragment typographique provenant de votre environnement (enseigne, logo, publicité, journal, emballage).
Intégrez cette typographie dans votre dessin, non pas comme une information à lire, mais comme un élément plastique :
chiffres ou lettres démesurés qui envahissent la composition,
mots qui se fondent dans les ombres,
fragments typographiques qui deviennent texture ou motif,
logo réinterprété à la main et fondu dans l’architecture observée.
Expérimentez différents médiums et gestes graphiques pour enrichir la relation entre dessin et typographie :
Contraste de traits : crayon fin vs marqueur épais.
Collage : intégrer des morceaux typographiques imprimés et les prolonger au dessin.
Superposition : écrire ou dessiner par-dessus à l’encre ou au correcteur blanc.
Expérimentation gestuelle : hachures rapides, aplats massifs, textures inventées.
Produisez une image où réalisme du dessin d’observation et impact graphique du texte cohabitent, se confrontent ou s’hybrident.
Cherchez un équilibre (ou un déséquilibre volontaire) entre les deux langages visuels.
Laissez place à l’expérimentation : votre dessin peut être à la fois structurel, expressif et critique.