IDÉES DE PROJETS
IDÉES DE PROJETS
PROJET À LA PETRA COLLINS
Inspiration : Petra Collins, connue pour ses photographies explorant la féminité, la jeunesse et les émotions dans un style intimiste et onirique.
Description du projet : Réaliser une série en capturant des scènes intimes ou des portraits qui expriment des émotions personnelles ou des expériences liées à la jeunesse. Travailler particulièrement sur l’utilisation de la lumière naturelle et artificielle pour créer des atmosphères oniriques ou surréalistes.
Objectifs techniques : Maîtriser l’ouverture pour jouer avec la profondeur de champ et mettre en avant les sujets tout en adoucissant l’arrière-plan.
Critères spécifiques : Planifier des prises de vue qui capturent des moments fragiles ou introspectifs tout en maîtrisant la lumière douce et colorée.
PROJET À LA BERNADETTE CORPORATION
Inspiration : Bernadette Corporation, collectif qui mélange modes, médias et art pour explorer la culture contemporaine et la critique de la société de consommation.
Description du projet : Concevoir une série d'images inspirées des codes publicitaires ou de la mode, tout en les subvertissant ou les détournant. Utiliser des symboles de la culture pop et à jouer avec la notion de produit commercial.
Objectifs techniques : Maîtriser la vitesse d’obturation pour capturer des mouvements figés ou des effets de filé. Manipuler les réglages pour des contrastes marqués, souvent associés à la photographie de mode.
Critères spécifiques : Capacité à détourner des codes visuels de la publicité ou de la mode pour créer un message critique ou ironique.
PROJET À LA GYÖGY KEPES / LASZLO MOHOLY-NAGY
Inspiration : György Kepes et László Moholy-Nagy, pionniers du constructivisme et de la photographie expérimentale, ont exploré l’abstraction à travers la lumière, la profondeur de champ et le mouvement.
Description du projet : Réaliser une série en capturant des formes abstraites à travers des effets de mouvement et de lumière. L’accent sera mis sur l’expérimentation avec la lumière pour créer des compositions dynamiques et abstraites.
Objectifs techniques : Travailler avec des temps de pose pour créer des effets de mouvement, de figé et de lumière, en jouant sur la forme et la composition. Maîtriser les réglages pour capturer des effets lumineux abstraits.
Critères spécifiques : Capacité à utiliser la composition et la lumière pour transformer des objets du quotidien en formes abstraites.
PROJET À LA WOLFGANG TILLMANS
Inspiration : Wolfgang Tillmans est reconnu pour ses photographies qui capturent des moments de la vie quotidienne avec une approche documentaire et esthétique unique.
Description du projet : Réaliser une série en documentant votre environnement quotidien à travers une série d’instantanés spontanés, capturant des scènes banales avec une attention particulière à la composition et aux détails.
Objectifs techniques : Maîtriser la prise de vue instantanée tout en exploitant la lumière ambiante pour révéler la beauté des scènes simples. Utilisation des angles et du cadrage pour créer des compositions intéressantes à partir de sujets quotidiens.
Critères spécifiques : Capacité à capturer l’instant présent tout en révélant des aspects inattendus ou poétiques de la vie quotidienne.
PROJET À LA HILLA ET BERND BECHER
Inspiration : Hilla et Bernd Becher sont célèbres pour leurs photographies méthodiques de structures industrielles, capturées sous un angle frontal et avec une lumière uniforme. Leur travail se concentre sur la création de typologies, mettant en évidence les similitudes et les variations formelles des bâtiments et des infrastructures.
Description du projet : Réaliser une série représentant une typologie répétitive. Les images doivent être prises de manière systématique, avec un cadrage frontal et une lumière homogène, afin de souligner les caractéristiques structurelles communes et les variations subtiles entre les sujets.
Uniformité du cadrage : Photographier chaque structure sous un angle identique (frontal ou légèrement de biais).
Cohérence de la lumière : Utiliser une lumière douce et diffuse pour éviter des ombres marquées (idéalement par temps couvert).
Nettoyage visuel : Réduire les distractions dans le cadre (éviter les éléments perturbateurs tels que les véhicules ou les passants).
Paramètres de prise de vue :
Profondeur de champ : Maximiser la netteté (ouverture moyenne à petite : f/8 à f/16).
Stabilité : Utiliser un trépied pour garantir des cadrages et des lignes d’horizon uniformes.
Post-traitement : Harmoniser la luminosité, le contraste et la tonalité pour une série cohérente.
PROJET À LA JUSTINE KURLAND
Inspiration : Justine Kurland est connue pour ses photographies de paysages ouverts, souvent peuplés de figures féminines, créant une atmosphère cinématographique et narrative.
Description du projet : Réaliser une série de photographies dans des espaces extérieurs, où la composition du paysage raconte une histoire ou évoque une atmosphère spécifique. Intégrer des éléments narratifs dans vos compositions, que ce soit par la présence humaine ou par des détails dans le paysage.
Objectifs techniques : Travailler sur la profondeur de champ et le cadrage pour intégrer harmonieusement les figures humaines dans le paysage. Maîtriser les paramètres d’ouverture et de vitesse pour capter à la fois le mouvement et la tranquillité des espaces extérieurs.
Critères spécifiques : Capacité à créer une narration visuelle à travers des paysages et des scènes extérieures, tout en exploitant la lumière naturelle et la composition.