PHILOSOPHIE D'ENSEIGNEMENT

1. Laboratoire

Ce cours est un espace d’expérimentation et de recherche, autant pour vous que pour moi. L’apprentissage ne repose pas sur un savoir figé : il passe par l’essai, l’erreur, le hasard, la répétition et la transformation. 

2. Équilibre

Vous travaillerez toujours entre deux pôles : la maîtrise technique et l’ouverture sensible et créative (intuition, spontanéité, poésie, prise de risque). L’objectif est d’aller au-delà de la simple compétence technique pour comprendre comment chaque geste, chaque choix esthétique, s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’image et sur le monde.

3. Observation 

L’observation sera au centre du cours : celle du quotidien, des réseaux sociaux, du paysage ou encore de l’histoire de l’art. Les exercices et les projets vous inviteront à regarder autrement, cadrer, simplifier et interpréter.

4.Curiosité

 La curiosité nous pousse à questionner, à défier les conventions et à puiser l’inspiration dans l’art, la nature, la musique, nos relations et notre quotidien. 

5. L'inconnu

Créer, c’est également accepter l’incertitude et explorer l’inconnu. Faites confiance à votre voix intérieure : les idées les plus fortes viennent souvent de

4. Dialogue

Vous découvrirez des références variées, du modernisme à des artistes contemporains. Ce dialogue montre que l’histoire de l’art n’est pas un passé figé, mais une ressource vivante que vous pourrez actualiser dans vos propres pratiques.

5. Critique

L’objectif n’est pas seulement de “bien dessiner” ou de “prendre une belle photo”. Vous apprendrez aussi à développer une capacité critique : comprendre comment les images façonnent notre rapport au réel, comment les médias sociaux fabriquent des illusions, et comment l’esthétique porte toujours une dimension politique. Le but est de vous donner des outils pour vous situer dans le flux des images et y inscrire votre voix singulière.

6. Ouverture d’esprit 

Notre classe est un espace où toutes les visions sont accueillies et valorisées. La diversité des perspectives enrichit l’expérience collective.

7. ENGAGEMENT

L’art demande du temps, de l’effort et le courage de sortir de sa zone de confort. Les défis deviennent alors des occasions de créer avec authenticité.

Créer, c’est entrer dans un état de concentration où le temps disparaît et où l’œuvre devient le prolongement naturel de l’imagination. Je vous encourage à chercher ces moments de connexion profonde avec vos projets.

« L’inspiration existe, mais elle doit vous trouver en travaillant. » – Pablo Picasso