CARNET DE BORD
(20% de la note finale)
REMISE :
COURS #13
CARNET DE BORD
(20% de la note finale)
REMISE :
COURS #13
Nous ne parlons pas ici du genre de carnet qui est manifestement destiné à la consommation publique, une conception structurelle pour lier ensemble une série de pensées gracieuses ; nous parlons de quelque chose de privé, de bouts ficelle de l’esprit trop courts pour être utilisés, un assemblage indiscriminé et erratique qui n’a de sens que pour son créateur. Et parfois, même le créateur a des difficultés avec le sens.
Joan Didion, On Keeping a Notebook, 1968.
Robert Frank, HOLD STILL—keep going, 1989.
Objectifs
L'objectif de ce projet est de développer une méthodologie de recherche en explorant les différents thèmes, techniques et éléments artistiques explorés au cours de la session, et ce au travers d'une approche intuitive et personnelle.
La prise de notes, autant visuelles que écrites, sont des outils essentiels pour développer vos idées et structurer votre démarche artistique. Ils vous permettent d'explorer des pistes, de tester des concepts, et de prendre du recul sur vos intentions artistiques. Ces étapes de réflexion et de préparation sont indispensables pour donner de la profondeur et de la cohérence à vos projets.
Ces carnets doivent montrer votre capacité à observer, analyser et expérimenter avec les idées qui inspireront votre travail. Il s’agit d’un espace où vous pouvez approfondir vos idées, sans craindre l’erreur ou l’imperfection.
Adopter une approche disciplinée et régulière et engagez-vous à développer une approche expérimentale.
Tout au long du semestre, votre engagement dans ce processus influencera directement la qualité et l’originalité de votre travail. Faites de vos croquis un laboratoire d'idées, un espace de recherche où votre vision artistique pourra évoluer.
Consignes
Tout au long de la session, vous devez garder des traces visuelles (notes écrites, images d'inspiration, photographies personnelles), documenter vos habitudes de travail et contextualiser votre développement personnel par rapport aux œuvres que vous produirez au cours de la session.
Partie 1
De la première semaine jusqu'à la douzième semaine, vous devez capter au moins une image par jour. À chaque semaine, vous devez imprimer les sept (7) photos, en noir et blanc, et les coller dans vos carnets de bords.
Partie 2
Chaque semaine, jusqu'à la semaine 12, vous devrez faire des recherches et trouver le travail d'au moins un artiste qui vous intéresse. Vous devez imprimer au moins une image en noir et blanc, par artiste, et les coller dans vos carnets de bords.
*Choisissez et imprimez en noir et blanc au moins une image pour chaque artiste.
**Pour chaque œuvre, ajoutez sa description : artiste, titre, date, support, dimensions.
***Il ne doit pas nécessairement s'agir d'un artiste en arts visuels. Vous pouvez choisir un cinéaste, un musicien, un poète, un chorégraphe, etc.
Critères d'évaluation
Recherche (20%)
Utilisation pertinente de ressources documentaires et de la banque d’images personnelles.
Les artistes choisis ont une pertinence par rapport aux projets et aux intérêts personnels et démontrent une curiosité élargie du contexte culturel et historique de l'art.
Application des techniques (30%)
Utilisation pertinente des outils de retouche.
Exploitation juste du système informatique et de ses périphériques (Format d’enregistrement, contrôle de la résolution, le classement des fichiers, etc.).
Originalité et créativité (20%)
Exploration esthétique : singularité et prise de risque. Exploitation singulière des possibilités expressives de la couleur. Capacité à expérimenter et à innover dans l'utilisation du langage visuel.
Composition et esthétique (20%)
Choix pertinent des images en fonction de l’intention.
Utilisation judicieuse des éléments graphiques (typographie, mise en page, etc.)
Respect des consignes et présentation (10%)
Description appropriée des choix posés quant à la composition et des techniques utilisées.
Utilisation juste du vocabulaire propre à la discipline.