PROJET 2

GYÖGY KEPES / LASZLO MOHOLY-NAGY

(20%)

REMISE :

COURS ?

Description

Réaliser une série de cinq (5) images (NOIR ET BLANC) en capturant des formes abstraites à travers des effets de mouvement et de lumière. L’accent sera mis sur l’expérimentation avec la lumière pour créer des compositions dynamiques et abstraites. 

En utilisant un appareil réflex numérique en mode manuel, la personne étudiante doit effectuer des prises de vues par le découpage de l’espace en explorant la technique de la profondeur de champ, les effets de mouvement, ainsi qu'en exploitant les qualités de la lumière. 

Inspiration

György Kepes et László Moholy-Nagy, pionniers du constructivisme et de la photographie expérimentale, ont exploré l’abstraction à travers la lumière, la profondeur de champ et le mouvement. 

Objectifs

Maîtriser les paramètres techniques fondamentaux — ouverture, vitesse d’obturation et ISO — pour produire des effets visuels précis et intentionnels.

• Effectuer des prises de vues par le découpage de l’espace. 

• Effectuer des prises de vue axées sur des effets de mouvement.

• Effectuer des prises de vues exploitant les qualités de la lumière. 

• Travailler à des procédés de traitement photographique.

• Maîtriser les paramètres photographiques à la prise de vue (vitesse d’obturation, ouverture, ISO.).

Consignes

• Recherche : Trouver des objets qui ont une force visuelle et une intention artistique. Exemples: Objets aux surfaces réfléchissantes (miroirs, flaques d'eau, fenêtres), aux textures fortes et contrastées, etc.

• Réaliser, en studio un minimum de 10 images, divisées en cinq volets, chacun explorant un effet visuel spécifique :

1. Profondeur de champ réduite (grande ouverture — f/2.8 ou moins (si possible))

1. • Sujet net avec arrière-plan flou.
     
     

2. Grande profondeur de champ (petite ouverture — f/16 ou plus)

1. • Scène nette de l’avant-plan à l’arrière-plan.
     
     

3. Mouvement figé (vitesse rapide — 1/500 s ou plus)

1. • Capturer un sujet en action net et sans flou.
     
     

4. Mouvement flou artistique (vitesse lente — 1/15 s ou moins)

1. • Traduire le mouvement d’un sujet ou de l’arrière-plan (ex. : filé, flou directionnel, traînée lumineuse).

5. Varier uniquement la sensibilité ISO (ISO 100, 400, 800, 1600, 3200).

1. • Observer et analyser l’impact sur la texture de l’image, le grain numérique, la luminosité et la restitution des couleurs.

* Pour la remise, vous devez chosir deux de ces variations dans la série finale, en assumant leur effet esthétique.