PROJET 1
IMAGE D'UNE IMAGE
(10%)
REMISE :
COURS #5
PROJET 1
IMAGE D'UNE IMAGE
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REMISE :
COURS #5
Louise Lawler. Life After 1945 (Faces) (ajusté pour s’adapter), déformé selon l’époque. 2006/2007/2015.
Elad Lassry, Man 071, 2007
Sherrie Levine, After Walker Evans: 4, 1981.
Description
À l'aide d'un appareil photo numérique ou de votre téléphone, photographier une photographie (panneaux publicitaires, magazines, journaux, écrans)
La personne étudiante devra réinterpréter la photo à travers la retouche et les effets. Transformer cette image afin d'évoquer une émotion ou une atmosphère spécifique (mélancolie, tension, douceur, mystère…).
Objectifs
Apprendre à configurer et organiser une méthodologie de travail numérique complet.
Découvrir les outils essentiels de Photoshop à travers des opérations spécifiques.
Transformer une image de départ en une composition expressive et personnelle.
Consignes
ÉTAPE 1 —Photographier des photographies
1.1 Choix de l’image à photographier
Repérez des photographies déjà publiées: publicités, affiches, magazines, journaux, couvertures de livres, écrans d’ordinateur, télévisions, téléphones, etc.
Sélectionnez une image qui éveille votre curiosité ou qui vous inspire une émotion (mystère, ironie, tension, douceur, etc.).
1.2 Prise de vue
Utilisez votre téléphone.
Cadrez l’image de façon soignée et intentionnelle :
Centrez ou décalez selon l’effet recherché.
Expérimentez avec les reflets, les ombres ou la texture du support (papier glacé, écran lumineux, panneau abîmé).
Prenez au moins 5 photos différentes de la même image (variations de cadrage, d’angle, de lumière).
1.3 Variété
Photographiez au minimum 3 images différentes (donc une quinzaine de photos au total).
Cherchez des contextes variés : intérieur/extérieur, imprimé/écran, neuf/usé.
1.4 Qualité technique
Vérifiez la netteté : évitez les images floues sauf si c’est volontaire.
Assurez-vous que la lumière révèle bien l’image photographiée (pas de zones trop brûlées ou trop sombres).
Tenez l’appareil droit pour éviter les déformations, sauf si l’effet est désiré.
2.1 Connexion et synchronisation
Connectez-vous à Creative Cloud avec votre compte Adobe.
Vérifiez que vos fichiers se sauvegardent bien automatiquement sur Creative Cloud.
2.2 Créez un dossier nommé :
CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire
Rajouter trois (3) sous-dossiers : Sources, Travail, Final.
2.3 Réglages de l’ordinateur
Dans Préférences Système → Moniteurs, vérifiez la luminosité et activez le profil colorimétrique recommandé (Adobe RGB ou sRGB IEC61966-2.1 selon le projet).
2.4 Importation des images dans le Creative Cloud
Placez vos image originale dans Sources: CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Sources
Ne travaillez jamais directement sur l’original : dupliquez et placez la copie dans Travail: CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Travail
Vérification :
Capture d’écran de vos dossier dans Creative Cloud
ÉTAPE 3 - Ouvrir et préparer le fichier
3.1 Ouvrez votre image dans Adobe Photoshop.
3.2 Assurez-vous que le mode colorimétrique soit Couleurs RVB (Image → Mode → Couleurs RVB)
ÉTAPE 4 — Calques et modes de fusion
Opérations obligatoires :
4.1 Dupliquer le calque de fond et le nommer clairement.
4.2 Créer un calque de couleur unie ou dégradé en mode Superposition ou Produit pour teinter l’ambiance générale.
4.3 Tester le fusion différents et conserver celui qui soutient le thème choisi.
Vérification :
Calque nommé et visible dans le panneau des calques. Calque_CopieFusion)
Opérations obligatoires : Créer 3 calques de réglages distincts :
5.1 Niveaux ou Courbes (contraste et luminosité).
5.2 Balance des couleurs ou Teinte/Saturation (pour soutenir le thème émotionnel).
5.3 Correction sélective ou Vibrance (pour ajuster les détails chromatiques).
Vérification :
Les 3 calques de réglages doivent être nommés et visibles dans le panneau des calques.
Opérations obligatoires :
6.1 Dupliquer le calque de fond et le nommer “Corrections_locales”
6.2 Utiliser l’Outil Correcteur localisé pour retirer un élément parasite.
6.3 Utiliser le Tampon de duplication pour reconstituer une partie manquante ou corriger une texture.
6.4 Utiliser l’Outil Densité + ou Densité - pour assombrir/éclaircir une zone spécifique.
Vérification :
Calque nommé et visible dans le panneau des calques (Corrections_locales)
Opérations obligatoires :
7.1 Dupliquer le calque final et appliquer Filtre → Renforcement → Accentuation
Vérification :
Calque nommé et visible dans le panneau des calques. (Accentuation_selective)
Opérations obligatoires :
8.1 Sauvegarde en format PSD dans Creative Cloud avec tous les calques bien nommés.
(Fichier → Enregistrer Sous → Enregistrer dans Creative Cloud→ CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Final)
8.2 Sauvegarde en format PSD sur votre clé USB avec tous les calques bien nommés.
(Fichier → Enregistrer Sous → clé USB→ CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Final)
8.3 Sauvegarde en format TIFF (300ppp & Adobe RGB)sur votre clé USB avec tous les calques bien nommés :
Ajuster la taille de l’image (Image → Taille de l’image → Résolution → 300 ppp)
Assurez-vous que le mode colorimétrique soit Couleurs RVB (Image → Mode → Couleurs RVB)
(Fichier → Enregistrer Sous → clé USB→ CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Final)
8.4 Sauvegarde en format JPEG.
Ajuster la taille de l’image (Image → Taille de l’image) : 2000 px sur le plus grand côté, et une résolution de 72 ppp.
(Fichier → Enregistrer Sous → clé USB→ CREATION_NUMERIQUE_I_VotreNom/Projet_Laboratoire_Final)
8.5 Création d'un ficher .zip contenant :
Le fichier PSD
Le fichier TIFF
Le fichier JPE
Capture d’écran des dossiers de travail
Respect des opérations obligatoires : 40 %
Cohérence et impact créatif de l’image transformée : 30 %
Qualité technique des retouches : 20 %
Organisation et clarté du dossier final : 10 %