LA RETOUCHE PHOTOGRAPHIQUE

La retouche photographique, c’est un travail d’interprétation : prolonger le geste du photographe, affiner la lecture d’une image, révéler la lumière, les textures, la couleur, sans trahir la réalité de la prise de vue.

En d’autres mots : une bonne retouche sert l’image plutôt qu’elle ne la domine.
Elle doit renforcer le propos, la sensibilité ou la tension contenue dans la photographie.

Principes d’une bonne retouche

Discrétion

La retouche ne doit pas se voir immédiatement. Elle équilibre, clarifie, mais ne crie jamais.

Cohérence

Elle prolonge l’intention du photographe : couleur, contraste, grain, lumière, tout doit participer à une même atmosphère.

Respect de la matière

Les textures (peau, tissus, surfaces) doivent rester vivantes. Éviter les lissages excessifs ou les saturations artificielles.

Équilibre technique

Pas de halos, de dominantes chromatiques non maîtrisées, ni de détails perdus dans les hautes lumières ou les ombres.

Signature visuelle

La retouche peut devenir un langage : par la colorimétrie, le contraste, la densité, le grain, etc.

Ce qu’il faut éviter

• Le “trop lisse” : la peau sans texture, les couleurs saturées artificiellement.

• Les effets à la mode : presets lourds, filtres uniformisants, la retouche doit aussi survivre à l’impression.

• Les contrastes extrêmes qui détruisent la subtilité de la lumière.

• Les retouches incohérentes d’une image à l’autre dans une même série.