ÉPREUVE SYNTHÈSE

(40% de la note finale)

REMISE :

COURS #15

Description

Ce projet invite les personnes étudiantes à explorer le portrait, tout en utilisant les techniques de l’éclairage en studio et en lumière naturelle. Le défi consiste à photographier un sujet en interprétant et exprimant leur personnalité, leurs émotions, ou leur histoire, tout en maîtrisant les aspects techniques et créatifs du portrait photographique.

Ce projet encourage non seulement la maîtrise technique, mais aussi une approche empathique et professionnelle, en aidant les étudiants à développer des compétences essentielles pour travailler avec des modèles et répondre à des demandes précises, tout en exprimant leur propre vision artistique.

Objectifs

• Développer une réflexion personnelle et introspective.

• Utiliser la lumière comme outil pour exprimer visuellement une histoire personnelle ou une émotion.

• Développer des compétences de communication et de collaboration pour comprendre les attentes d’un modèle.

• Apprendre à conceptualiser et à traduire des idées et des émotions en une image visuelle.

• Créer des portraits (3 IMAGES FINALES) qui reflètent une vision unique, tout en intégrant des compétences artistiques et techniques.

Consignes / Étapes

Le projet devra comporter 3 image finales et une planche d'inspiration. 

1. Recherche et dialogue

• Les étudiants doivent réfléchir à leur sujet, ce qui les définit, et comment ils souhaitent se traduire visuellement : 

- Comment pouvez-vous raconter votre histoire à travers un portrait ?

- Traits de caractère, passions, origines, parcours, émotions dominantes.

- Symboles ou objets qui les représentent.

- Ambiances lumineuses qui traduisent leur personnalité.

- Quels accessoires, tenues, couleurs seront utilisés pour enrichir le message ?

◦ Discussion initiale :

• Organisez une rencontre ou un échange pour discuter avec le modèle.

• Les étudiant.e.s doivent analyser les planches d'inspirations de leur collaborateur et proposer une vision artistique de l'image finale qui répond à ses attentes: 

1. • • Intentions du modèle.

     • Style et ambiance recherchés.

     • Couleurs, accessoires, arrière-plan ou autres éléments clés.

◦ Références artistiques :

• Analysez le travail d'artistes de photographes contemporains.

• Création d’une planche d'inspiration personnel avec des références visuelles et conceptuelles.

Ce projet ajoute une dimension collaborative en demandant aux étudiant.e.s de travailler avec une autre personne pour réaliser un portrait qui reflète l’identité, les souhaits ou les intentions de ce modèle. 

Ils doivent se mettre dans la position d’un photographe professionnel, dialoguer avec leur collaborateur et comprendre en profondeur ses attentes pour concevoir et créer l'image finale.

2. Préparation technique

• Plan de mise en scène et configurations d’éclairage prévues.

3. Prise de vue

◦ Collaboration active pendant la séance :

• Les étudiant.e.s doivent travailler en étroite collaboration avec leur modèle :

  • Demandez un retour régulier du modèle sur les poses, l’éclairage, ou l’ambiance.

  • Montrez les images prises sur l’écran de l’appareil photo pour ajuster en fonction de leurs préférences.

◦ Adaptabilité Soyez prêt à ajuster les configurations d’éclairage ou la direction artistique en fonction des retours.

 ◦ Expérimentation :

• Réalisez plusieurs configurations et approches pour donner au modèle des options variées :

  • Portraits en gros plan, à mi-corps et en plan large.

  • Exploration d’expressions émotionnelles différentes.

4. Retouche et postproduction

◦ Collaboration sur la postproduction :

• Discutez avec le modèle pour comprendre ses préférences pour la retouche :

• • • Souhaite-t-il une retouche naturelle ou plus stylisée ?

    • Quels détails ou ajustements devraient être mis en avant ?

• Montrez une version préliminaire et obtenez des retours avant de finaliser.

◦ Techniques de retouche : 

• Corrigez les petites imperfections tout en préservant l’authenticité.

• Ajustez les couleurs et l’éclairage pour refléter l’ambiance désirée.

5. Présentation finale et réflexion

◦ Images finales :

• Chaque image doit refléter un aspect unique ou une facette spécifique de la vision du modèle.

◦ Présentation orale

• Expliquez le processus collaboratif :

• • • Quelles étaient les attentes du modèle ?

    • Quels choix artistiques ont été faits pour y répondre ?

    • Quels ajustements ou compromis ont été nécessaires ?

• Partagez les retours du modèle sur l'image finale.