Capita almeno una volta a tutti nella vita che non ci si senta in grado di proseguire i propri sogni, frastornati dall’idea che tutto quello che si sta facendo forse non è la strada giusta. Questo accade, la maggior parte delle volte, perché si ha paura di non riuscire ad ottenere i risultati sperati. Ma, come dice un brano famosissimo della band The Script, non aspettare la fortuna, dedicati a qualcosa e troverai te stesso. I The Script sono un gruppo irlandese, formato inizialmente da due componenti, Danny e Mark. In seguito a una lunga permanenza negli Stati Uniti, tornano a Dublino, dove conoscono colui che poi entrerà a far parte del gruppo, terzo e ultimo membro, Glen Power. La pubblicazione del singolo We cry permette alla band di farsi conoscere non solo in Irlanda, ma anche in Europa, fino ad arrivare in Gran Bretagna, dove riceve numerosi riconoscimenti da varie radio. Dopo questo gran successo, i tre giovani si trasferiscono a Londra, pubblicano The Man Who Can't Be Moved che arriva a conquistare il secondo posto nelle classifiche britanniche, danesi e irlandesi. Nel 2012 esce il terzo album, intitolato #3, in cui vi è il brano Hall of fame, singolo che diventerà la storia del gruppo, dal significato emozionante e dal ritmo incalzante, cantato dai The Script e da Will.I.Am fondatore e produttore dei Black Eyed Peas. Il messaggio è quello di suscitare un cambiamento nell’anima delle persone, affinché diventino diversi dagli altri, sempre sé stessi ma con una mentalità superiore, che non significa sopraffare ma mettere a fuoco le proprie priorità. Capiterà molte volte di avere momenti in cui tutto è buio, però, come si intuisce dal testo, sta a noi continuare ad inseguire i nostri obiettivi, indipendentemente dalla situazione che stiamo vivendo, ponendo fiducia nelle nostre qualità. La particolarità del brano non è solo nel significato in sé, ma anche nel video, che mostra inizialmente due scenari paralleli, ossia due giovani che sognano di diventare un pugile e una danzatrice. E qui vi è la rappresentazione dei personaggi nella vita reale: un ragazzo che viene svegliato dalle grida della madre e vive in un paese malfamato, una ragazza che parla di prima mattina con il padre attraverso il linguaggio dei segni, perché non udente. Nel momento in cui il ragazzo esce di casa, si scontra con dei bulli, che lo inseguono e lo colpiscono. Nel mentre incontra la ragazza, che si sta recando nella palestra per allenarsi e qui viene derisa dalle altre ballerine. I due giovani non si arrendono, infatti il ragazzo inizia a passare le sue giornate in palestra, allenandosi con maggiore intensità fino ad ottenere la cintura di pesi massimi. Anche la ragazza dopo essere caduta davanti alle sue compagne, si rialza, facendo del suo meglio e dopo un’esibizione viene acclamata con applausi e fiori. Dobbiamo combattere per quello che vogliamo essere, solo così raggiungeremo la nostra gloria, “Standing in the hall of fame, and the world's gonna know your name”, “In piedi nella stanza della gloria, e il mondo saprà il tuo nome”.

Stevie Wonder è un artista di cui solo pochi giovani hanno sentito parlare, considerato il suo genere musicale, un equilibrato mix tra pop, jazz, funky e reggae. Nato a Saginaw, il 13 maggio del 1950, Steveland Hardaway Judkins, cieco dalla nascita, è uno dei personaggi musicali più conosciuti degli anni Settanta-Ottanta. Il suo talento spicca fin da bambino, quando a soli nove anni suona il pianoforte, la batteria e l’armonica mentre a tredici anni è già negli studi di registrazione mostrandosi un instancabile cantautore che ancora tra il 2009 e il 2010 lavora contemporaneamente a tre album. Nel 1962 escono i suoi due primi album: “A tribute to Uncle Ray” e “The Jazz Soul of Little Stevie” che, nonostante il suo impegno, non hanno molto successo. Senza abbattersi l’anno successivo pubblica un terzo album “The 12 Year Old Genius”, grazie al quale ottiene un grande riconoscimento, tanto da conquistare i primi posti delle classifiche americane. Dopo il suo esordio decide di dedicarsi pienamente agli studi del pianoforte presso la Michigan School For The Blind. Continua a comporre, arrivando a firmare un contratto con l’etichetta discografica “Motown”. In questi anni però non gli viene riconosciuto un gran successo, così si distacca da quel genere musicale, il Rhythm and Blues, su cui il cantautore si basava per comporre i suoi brani. Nel frattempo scade il contratto con la Motown, che inizialmente non rinnova, ed investe tutti i suoi fondi per costruire uno studio discografico. Successivamente ristabilendo l’accordo con l’etichetta, le quote di Royalty, (ossia quella percentuale che l’editore versa all’autore di un’opera, per ogni esemplare venduto), iniziano ad avere un incremento tale da far nascere una propria etichetta discografica, ovvero la “Black Bull Music”. Da questo momento Stevie diventa quell’artista che coinvolge e influenza intere generazioni, continua a innovare la sua passione, dando vita a un nuovo modo di fare musica, tanto da essere visto come colui che ha contribuito all’evoluzione del genere Soul. Da questa rivoluzione nasce la canzone che fa di lui un vero e proprio ribelle, “Superstition”, che non mostra la sua originalità solo attraverso il significato del testo, ma anche per la melodia di sottofondo, la quale raggruppa molti generi musicali. Andando contro l’idea di essere superstiziosi, descrive l’atto di un bambino di tredici mesi che rompe uno specchio e per questo motivo avrà sfortuna per sette anni. Continua dicendo: When you believe in things That you don't understand Then you suffer Superstition ain't the way, “Quando credi in cose che non capisci allora soffri, la superstizione non è la soluzione”. Il nome di Stevie Wonder oltre ad essere ricordato per il suo talento musicale è legato all’impegno dell’artista a favore dei non vedenti. Parlando della delicata tematica anche alle Nazioni Unite, in un discorso riguardante le violazioni dei diritti umani durante la Giornata Internazionale delle persone con disabilità, ha sottolineato l’importanza dell’uguaglianza, non solo verso i disabili ma verso tutte le minoranze e tutti i “diversi”.

Siamo resi ancora più disabili dalle etichette negative che ci separano, che emarginano le persone per la loro etnia o per il loro credo religioso… invito i cittadini e i leader politici di tutto il mondo a porre fine all’odio e al fanatismo di qualsiasi tipo.

Tra i migliori artisti di successo nel campo della musica si inseriscono i Coldplay, un gruppo britannico nato a Londra nel 1997. Ad oggi la band è formata da quattro ragazzi più uno che ha il compito di manager. Conosciutisi per caso alla festa delle matricole, Chris Martin e Jonny Buckland, entrambi con la passione per la musica, stringono subito amicizia e decidono di fondare un gruppo. Successivamente si aggiungono Guy Berryman e Will Champion, quest’ultimo abile negli strumenti suona il pianoforte, la chitarra e il basso. Iniziano a comporre un po’ di musica e cantando tra i corridoi della scuola vengono subito notati. “So Sad” è la prima canzone ad essere scritta dalla band, ma mai pubblicata, esiste un’unica registrazione che è custodita dai componenti del gruppo. Nel 1998 esce il loro primo disco ufficiale, dal nome “Safety”, con tre soli brani ma molto significativi. I primi due potrebbero essere definiti come stimolanti per la propria crescita personale, infatti il messaggio principale è quello di rialzarsi dopo una caduta, cambiando ciò che nella vita si presenta come monotono in qualcosa di migliore. Anche se tutto quello che ci circonda sembra grigio, l’unica cosa da fare è continuare a vivere e a sorridere. Il terzo brano fa riferimento al materialismo, l'attaccamento al denaro, che fa dimenticare nel tragitto esistenziale le cose importanti sulle quali si invita a riflettere. Continuando a lavorare fermamente, i Coldplay arrivano a comporre il primo album, ovvero “Parachutes”, grazie al quale il nome del gruppo spiccherà il volo anche a livello mondiale, conquistando i primi posti nelle classifiche inglesi con la vendita di cinque milioni di copie. I successi proseguono accompagnati da idee originali come quelle che portano alla realizzazione di “The Scientist” in cui il video verrà montato al contrario, così da essere visto dalla fine all’inizio, per questo motivo il cantante Chris dovette imparare il brano al contrario, lavorando per più di un mese. La band è ricordata dai giovani soprattutto per “Viva la vida”, il titolo è un inno alla vita e si richiama al quadro della pittrice Frida Kahlo, artista messicana della prima metà del Novecento dalla vita travagliata. Sull’album è raffigurato il dipinto di “La Libertà che guida il popolo” di Eugène Delacroix, per cui molti vedono riferimenti rivoluzionari, anche se la band non li ha mai confermati. Un’altra idea innovativa è stata quella del nono album, uscito a maggio del 2021 , in cui alcuni nomi dei brani sono stati rappresentati in maniera stilizzata proprio come le emoticon solitamente utilizzate sui social. I Coldplay inizialmente concentrano i loro tours negli Stati Uniti d’America, in Inghilterra e dopo vari anni giungono anche in Europa e soprattutto in Italia. Nel 2002 fanno tappa a Roma dove, in una calda estate, presentano il nuovo album “A Rush of blood to the head”, ma non sarà l’unica volta che il nostro paese ospiterà i Coldplay. Torneranno nel 2009 e nel 2012 saranno a Torino. Al momento non sono previsti concerti ma, da quanto promesso, il gruppo farà sicuramente ritorno.

E se volessimo catapultarci in un animo alquanto magnifico e rock and roll, potremmo optare per una vera e propria leggenda di nome “Elvis Presley”. Con le sue splendide canzoni, in particolare Jailhouse Rock, prende il via il cosiddetto “dondola e rotola”, genere musicale nato tra la fine degli anni quaranta e l’inizio degli anni cinquanta. Questo brano, oltre a trasmettere felicità e voglia di muoversi, racconta proprio di un episodio irreale successo in prigione, in cui il direttore organizza una festa e, ascoltando il genere rock, i detenuti iniziano a urlare e ad animarsi. Elvis Presley già da piccolo poté stare in contatto con il mondo della musica e del canto, finché la madre, con quei pochi soldi che aveva, gli regalò una chitarra. A diciotto anni incide la sua prima registrazione e, grazie a colui che poi diventerà il suo manager, conosce altri due musicisti, con cui poi si unirà in gruppo. Da qui inizia il loro successo, infatti il nuovo vinile contenente “Heartbreak Hotel” e “I Was the One” riesce ad ottenere il primo posto in classifica raggiungendo un milione di copie. L’affermazione arriva anche in tv e, grazie alla partecipazione del cantante, l’Ed Sullivan Show diventerà il programma televisivo più guardato negli Stati Uniti. Tutto questo a soli ventuno anni, Elvis è stimato e ammirato da molti come un giovane dal talento veramente strepitoso. Il servizio militare lo tiene lontano per ben due anni dal mondo della musica, ma tra un viaggio e l’altro continua ad incidere canzoni, infatti non appena riesce a tornare registra il suo nuovo album. La separazione dalla moglie lo porta poi a una pesante depressione. Nello stesso periodo scopre una grave malattia, inizia ad assumere farmaci stimolanti per reggere il suo tenore di vita, diventando sempre più dipendente. Il cantante si porta negli anni anche l’obesità che gli genera un grave stress. Nonostante ciò continua ad esibirsi, la musica lo accompagna fino a quando il 16 agosto del 1977 la star del rock viene rinvenuta esanime dalla sua nuova compagna a causa di un dichiarato arresto cardiaco.