Il continente indiano è famoso per la produzione di tessuti di altissima qualità e ricchi di fascino abbinati ad accessori curati nei minimi dettagli. L’abbigliamento rispecchia pienamente i cambiamenti della società nel corso del tempo ed è molto legato alla tradizione locale, come la tendenza delle donne a non mettere in mostra gambe e décolleté. I capi indossati in India si caratterizzano soprattutto per la diversità delle trame e dei colori, che vengono utilizzati seguendo ciò che afferma la religione, e per l’uso di ricami, stampe e varie decorazioni fatte manualmente. E’ importante ricordare come le donne indiane, oltre ad occuparsi dell’educazione dei figli e del mantenimento della casa, amano curare il proprio aspetto. Gli abiti più diffusi sono: il Kurti cioè una camicia a maniche lunghe che arriva sopra le ginocchia, indossata solitamente con dei pantaloni prendendo il nome di Salwar kameez; il Sari cioè un abito formato da un unico pezzo di stoffa avvoltointorno al corpo in diversi modi che viene indossato sopra ad una sottogonna e una camicetta corta chiamata choli; infine la Dupatta cioè una stola di grandi dimensioni. I principali abiti maschili, invece, sono il Dhoti, cioè una striscia di cotone bianca o colorata indossata con una cintura ricamata o semplice intorno alla vita, e l’Achkan, un cappotto lungo con bottoni a vista per tutta la lunghezza della giacca che arriva fino alle ginocchia e viene indossato solitamente con pantaloni. Molti uomini, inoltre, indossano il Dastar, cioè un turbante che costituisce un simbolo di fede e rappresenta valore, onore e spiritualità. Tipico della tradizione indiana è anche il “pallino rosso” sulla fronte che in passato era legato a pratiche religiose induiste secondo cui al centro della fronte era presente il Tantra, un punto di energia. Oggi esso è definito tilaka o red bindi (goccia rossa) e nel Nord dell’India indica le donne sposate, al Sud dell’India, invece, è presente sulla fronte di tutte le ragazze; all’estero viene utilizzato da molte donne poiché è considerato un segno beneaugurante.

Il concetto di “sostenibilità” nasce dalla necessità dell’uomo di considerare ogni risorsa offerta dalla natura preziosa e unica. La sostenibilità tiene conto sia dell’aspetto ecologico, sia dell’aspetto economico che del rispetto dei lavoratori e dei consumatori ed assume una notevole importanza nel campo della moda. In questo settore, infatti, si ha un consistente accumulo di rifiuti spesso non biodegradabili poiché, essendo fondato sulle tendenze, i prodotti hanno durata molto breve, per tale motivo le aziende stanno iniziando a proporre capi sia fashion che sostenibili. Per arrivare a questo obiettivo è necessario ricercare materiali innovativi dal punto di vista ecologico e biologico e, per far sì che ciò accada, il materiale deve essere naturale e la sua provenienza e il suo processo produttivo devono avere un basso impatto ambientale. Molte volte la coltivazione delle fibre tessili è fatta tramite sostanze nocive o grande utilizzo di acqua e combustibili fossili; queste, quindi, vengono sostituite con cotone biologico, poliestere e nylon riciclati. Un brand di successo nella moda del riciclo è Freitag, marchio svizzero che realizza borse e zaini utilizzando i teloni multicolor dei camion. Bisogna ricordare, però, che la sostenibilità di un prodotto non dipende solo dalla materia prima e dalla corretta gestione della produzione, ma anche dalla tracciabilità: le etichette permettono al consumatore di conoscere alcune caratteristiche del prodotto e delle rispettive aziende con l’intento di diminuire il rischio di contraffazione. L’associazione “Italian Textile Fashion” propone di risalire alle informazioni, solitamente presenti sulle etichette, tramite un semplice codice, che riportato su un sito, permette al consumatore di verificare l’affidabilità del capo acquistato. La moda sostenibile ha ovviamente un costo più elevato poiché è assicurata una maggiore qualità e durabilità dei capi attraverso la produzione di tessuti alternativi. L’industria della moda, quindi, dovrà ridurre gli sprechi evitando sovrapproduzioni e migliorando le tecniche di riciclo dei materiali.

Già dal ‘700 i periodici femminili hanno guidato le donne di qualsiasi epoca ed estrazione sociale attraverso vari periodi storici e cambiamenti culturali. Tutto inizia nel 1786 quando a Milano viene pubblicato il Giornale delle nuove mode di Francia e d’Inghilterra, mentre a Venezia nasce il periodico La donna elegante ed erudita, riviste che prendono ispirazione dai periodici francesi e illustrano bozzetti e articoli sulle mode provenienti da Parigi e Londra. Solo nel 1804, però, nascerà la prima grande rivista della moda, il Corriere delle Dame, fondato a Milano da Carolina Arienti che si ispirò a Les Journal Des Dames e Le Cabinet de la Mode. Nel 1848 la direzione passò ad un uomo, Angiolo Lambertini, e in questo tempo si ebbe la creazione di due testate: Il Corriere delle Mode e La Ricamatrice. La rivista conteneva non solo articoli di moda ma anche articoli riguardanti la letteratura, la programmazione teatrale, lettere romantiche, poesie, arte, dibattiti culturali, giochi enigmistici, aneddoti e informazioni igienico-sanitarie; ben presto iniziò a trattare argomenti di attualità e perfino di politica, infatti partendo da argomenti più comuni come la moda, toccava poi temi di grande spessore - ad esempio dall’uso del corpetto, si arrivava a trattare le problematiche di salute della donna e così anche altri aspetti. Fu uno dei giornali femminili che ebbe maggiore durata, infatti venne pubblicato fino al 1875 poiché attraeva i lettori grazie all’utilizzo di mezzi moderni di stampa e di avanzate tecnologie, come le illustrazioni tramite figurini prodotti con minuziose incisioni in rame. La moda ha quindi un ruolo centrale nel Corriere delle Dame, non a caso viene definita “un grandissimo sussidio all’industria umana e uno strumento che consentiva alle donne di svolgere un ruolo attivo nella società”. Già all’epoca l’emancipazione femminile, l’evoluzione e la crescita erano obiettivi importanti che caratterizzano ancora la nostra cultura contemporanea. Nel 1875, infine, l'editore decise di fondere i suoi giornali con quelli della casa editrice Sonzogno e il Corriere delle Dame pose fine alla sua importante avventura.