Dominio y conocimiento de la materia
El estudiante maestro demuestra un conocimiento amplio y profundo de la(s) materia(s) que enseña, establece conexiones con otras materias y organiza experiencias de aprendizaje significativo de la materia para todos los estudiantes.
Para ser un gran productor de espectáculos, ayuda muchísimo el haber recorrido todas las bases del teatro, al menos, la gran mayoría de ellas. Igualmente, para ser un gran jefe, hay que haber hecho el trabajo de tus empleados, al menos una vez en tu vida. Eso ofrece mayor probabilidad de éxito, porque para exigirle a los demás hay que entender sus labores, sus retos, sus límites, capacidades y sufrimientos. Un gran líder es aquel que se pone en los zapatos de los demás. Esto es una hipótesis ya experimentada muchas veces en mi vida profesional. Por eso, pienso que mi experiencia como productor me ayuda muchísimo para ser el excelente maestro de teatro que quiero ser.
Como productor conozco el trabajo de mi equipo de trabajo. Me gusta estudiar las labores de cada miembro que conforma mi equipo y pasar por la experiencia de lo que hace cada uno, desde el diseñador de vestuario, el regidor de escena, el director, los actores, en fin, todos los "tripulantes del barco " en una obra de teatro. Esto me garantiza mayor éxito porque puedo conocer lo que debo y no debo exigir o esperar de ellos. Así mismo funciono como maestro de teatro.
No solo lo digo yo, también lo dicen otras personas con más experiencia, como John C. Maxwell en su libro: "Lo Que Todo Líder Debe Saber" (2003) y Dorling Kindersley en "El Libro De Los Negocios" (2014).
En esta competencia demuestro que soy un profundo conocedor de este arte y que conozco la materia que enseño, en múltiples dimensiones. Esto lo he logrado porque lo practico constantemente fuera de mi carrera como maestro y porque pienso que para poder enseñarlo debo estar dentro, como un artista activo. Eso también sirve de inspiración a mis estudiantes y es ahí, cuando todo cobra sentido en mi vida. Ser musa, ejemplo y motivación para otres.
A continuación demuestro dos evidencias. La primera es como productor en la obra El Matrimonio Es Un Tostón, donde obtuve 6 funciones exitosas, completamente "Sold Out", durante el mes de febrero 2020, en el Centro de Bellas Artes de Santurce. Esta carrera que comencé en el 2010, me ha ofrecido muchas capacidades y destrezas que me ayudan en un salón de clase. Puedo contar mi experiencia a los estudiantes, puedo entender mejor las diferentes ramas del teatro y su funciones, entender el comportamiento del público y advertir a mis estudiantes lo que pudieran enfrentarse en la vida diaria, fuera del aula. Mi experiencia como productor, director, actor, utilero y regidor de escena, enriquecen mi desempeño como maestro y viceversa. Todas mis múltiples facetas se entrelazan entre ellas. Así como el teatro se entrelaza con la vida y con todas las demás materias que se enseñan en una escuela. Así mismo, presento otra evidencia. La segunda es como maestro de teatro en la Escuela de Bellas Artes, donde dentro de mis 12 años como docente, tuve una hermosa experiencia con la obra Mujeres de Oro. Esta obra me permitió romper esquemas, poner en práctica todos mis conocimientos, establecer conexiones con otras materias y extraer lo mejor de cada estudiante.
"Mujeres de Oro" fue un "performance" de 20 a 30 minutos utilizando el teatro callejero y el teatro de imágenes para impactar las comunidades con mensajes positivos como el amor a la patria, el respeto a la mujer y la importancia del arte como vehiculo de educación. Fue escrito en el 2016, por mis estudiantes del curso Estilos De Teatro, de la Escuela De Bellas Artes de Bayamón, con la intención de educar al pueblo sobre la historia de Puerto Rico, resaltar los valores sociales y admirar, motivar y resaltar a las mujeres valientes y líderes de nuestro país, que tanto en el pasado como en el presente han dejado grandes huellas a la sociedad. Fue llevado a cabo en Carolina, específicamente en el patio interior de la Escuela de Bellas Artes de ese municipio. También lo hicimos en la plaza del casco urbano en Bayamón.
Siempre me ha llamado mucho la atención la historia del mundo, en especial la de mi país, Puerto Rico. He aprendido con el tiempo que a veces por no conocer o recordar la historia, el ser humano vuelve a cometer los mismos errores del pasado. Entonces muchas veces no evoluciona y se mantiene estancado o vuelve para atrás en vez de avanzar. Por lo tanto, como parte de mi curso de Estilos de Teatro quería que mis estudiantes pasaran por un proceso de investigación a través del teatro y la danza. Quería que leyeran libros, que entrevistaron abuelos, que aprendieran a utilizar el celular como herramienta de conocimiento, que se cuestionaran y recopilaran datos para luego analizar en el salón de clase. Curiosamente, mis estudiantes, que en ese momento eran cinco mujeres, se inspiraron en mujeres valientes o líderes que dejaron huellas en nuestra historia. Cada una trajo varias propuestas y en un momento de conversación se determinó que montariamos un espectaculo donde presentaramos pedazos importantes de la vida de Julia De Burgos, Lola Rodríguez De Tió, Doña Felisa de Rincón De Gautier, Mariana Bracetti y Lolita Lebrón. Estas cinco mujeres inspiraron a mis estudiantes a escribir y leer. Sugirieron que se llamara Mujeres De Oro. A mi me encantó y sugerí que cada una tuviese un detalle en oro, ya fuera en la utilería o en el vestuario. Y que estas mujeres llegaran como espíritus , regresando a la vida, hasta unirse en el espacio y descubrirse.
Escrito por mis estudiantes del curso Estilos De Teatro
Escuela de Bellas Artes de Bayamón
Fotos por Adyel Amat
Luego con toda esa información en el cerebro, comencé a crear juegos dramáticos e improvisaciones con música para utilizar solo movimientos del cuerpo que fueran creando imágenes, sentimientos y emociones. Mientras íbamos creando estas composiciones, fuimos añadiendo algunas palabras y frases utilizando la poesía de Julia De Burgos de forma fragmentada. Luego comenzamos a intercalar otras frases que en algún momento dijeron las demás mujeres y así fuimos creando parlamentos con datos históricos que fueran educando a los espectadores. Fuimos creando, en colaboración grupal, una verdadera obra de arte, sublime, llena de metáforas y muchas imágenes.
Utilicé el estilo de teatro callejero para llevar a cabo este espectáculo. Quería que mis estudiantes pasaran por la experiencia de ir a las calles, plazas y comunidades, en fin, espacios abiertos donde estas historias llegaran al pueblo de forma directa y entretenida. Y así fue. Pudimos mezclar danza, poesía, teatro, historia e invadimos los espacios con arte.
Mariana Bracetti
Julia de Burgos
Doña Felisa de Rincón
Lola Rodríguez de Tió
Entiendo que esta experiencia es una excelente evidencia para demostrar que tengo la capacidad de desarrollar y organizar actividades educativas para que los estudiantes conozcan el proceso de hacer teatro. En esta presentación los estudiantes tuvieron que pasar por un proceso de recolectar información histórica, analizarla y discutirla en grupo, establecer opiniones acerca de los datos que encontraron, de manera que también lograron utilizar su pensamiento crítico. Además aprendieron cómo utilizar una información histórica para inspirarse y plasmarla en una obra de teatro. Pasaron por un proceso distinto al que estaban acostumbradas, ya que en vez de entregarles un libreto hecho y asignarles un bloqueo de movimientos, esta pieza fue trabajada de manera orgánica desde el trabajo en equipo, a través de la improvisación corporal y el juego con la poesía. Entiendo que también es una evidencia de integración curricular donde se trabajó con el lenguaje español y la historia. Y en términos teatrales, aprendieron a trabajar con el teatro experimental, la pantomima, el diálogo, los monólogos y el estilo de teatro callejero.
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