Авангард: кубізм, футуризм, кубофутуризм
Авангардизм (від фр. avant — попереду та garde — охорона), або «передовий загін» — низка течій у мистецтві, радикальніших, ніж модернізм, які зародилися на початку XX ст.в процесі експериментів з формою, побудовою художнього твору, відмова від фігуративного живопису та кардинальної зміни уявлень про простір у мистецтві, означала радикальні авангардові революції у мистецтві.
До авангардистських стильових течій відносять
кубізм,
футуризм,
абстракціонізм
експресіонізм,
конструктивізм,
дадаїзм,
сюрреалізм.
Сьогодні ми познайомимося з кубізмом та футуризмом.
За оцінками фахівців, у світі три найвідоміші художники ГЕНІЇ: геній італійського Відродження Леонардо да Вінчі; великий нідерландський постімпресіоніст Вінсент Ван Гог і лідер модерністів - іспанець
Пабло Пікассо (1881-1973). Розгляньте його автопортрети.
Засновниками кубізму вважають ГЕНІЯ, іспанського художника Пабло Пікассо(1881 – 1973), та французького художника Жоржа Брака.
Кубісти відмовилися від класичних форм передачі кольору й світла і намагалися створити нові форми багатовимірної перспективи, розкладаючи об'єкт на геометричні форми (кола, півкола, трикутники, куби).
При цьому об'єкт зображувався з різних боків, навіть невидимих, що давало змогу зрозуміти його внутрішній зміст:
П. Пікассо «Авіньйонські дівчата»
П. Пікассо «Скрипка»
Ж. Брак - «Будинок в Естаці»
Па́бло Ру́їс Піка́ссо (повне ім'я — Па́бло Діє́го Хосе́ Франсі́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Марі́я де лос Реме́діос Сіпріа́но де ла Санті́сіма Триніда́д Клі́то Ру́їс-і-Піка́ссо)
25 жовтня 1881, Іспанія — 8 квітня 1973, Франція (91 рік)
іспанський і французький художник, працював в основному у Франції, один із найвидатніших митців XX століття.
Картини Пікассо вважають найдорожчими у світі, а що за популярністю вони посідають І місце не лише у відвідувачів музеїв, а й у викрадачів картин.
Улюбленим персонажем Пікассо був Арлекін.
У цьому образі можна простежити стильові пошуки художника:
Картина Пабло Пікассо "Жінка, що плаче" (Дора Маар) (1937):
На замовлення уряду Іспанії у 1937 році Пікассо написав картину «Герніка» після того, як іспанське містечко Генріка було вщент зруйновано бомбардуванням фашистської авіації у період Другої світової війни. Художник за місяць представив величезну картину (3.5х8.5 метрів) в чорно-білій палітрі. Фрагменти жахливих сцен насильства, страждання, смерті людей і тварин вражали в композиції.
Картина стала символом протесту проти війни
З 1912 року художники захопилися синтезуванням різних форм у в техніці колажу та аплікації.
Вони конструювали зображення з найрізноманітніших елементів: графічних знаків (літер, цифр, нот), малюнків-схем, кольорового паперу, обривків газет, шпалер з орнаментом, імітацій різних фактур, мотузок, шматків дерева і тканини, листів заліза, наклейок. Усе це в уяві глядача мало складатися в певний образ (зазвичай «натюрморт»). При достатньо віддаленій схожості з оригіналом сенс твору підказувала його назва
Фрагмент балету Еріка Саті «Парад» з костюми за ескізами П. Пікассо:
Футуризм (лат. futurum — мабутнє) — радикальний -художній напрям авангардного мистецтва, виник у Італії та був поширений на поч. XX ст.
Футуристи прагнули відобразити динамічну форму,рух та енергію майбутнього, ери техніки, високих швидкостей і темпів сучасного життя:
На основі поєднання й переосмислення ідей кубізму і футуризму в образотворчому мистецтві виник напрям кубофутуризм.
Олександр Богомазов (1880-1930) — фундатор вітчизняного кубо-футуризму, якого називають «українським Пікассо» шукає нові співвідношення локально забарвлених кольорових плям в відображенні простору і часу:
МУЗИЧНИЙ Футуризм
Започаткували Франческо Прателла і Луїджі Руссоло, які виступили з маніфестом «Мистецтво шумів», характерного для епохи автомобілів і літаків:
Сенсаційний музичний образ потягу створив Артур Онеггер у оркестровій п'єсі
"Pacific 231 або Симфонічний рух № 1" (1923) :