8. EL RENAIXEMENT: DOCUMENTS

Mai no s'escriurà prou sobre el Renaixement com a model d'allò clàssic i cànon dels atzucacs de la Història, sia mitjançant les arts decoratives: maquillatge que tant bé resumeix el llibre esmentat, sigui amb qualsevulla altra cosa. Lamentablement Catalunya té molt poc Renaixement i menys encara Barroc o Rococó; es va quedar en una sospitosa barreja romànic/gòtic que per sort esclataria en el seu estil Modernista de 1888-1929. I aquí vull reblar el clau: la Secessió Vienesa, el Liberty italià, l'art decó francès... i tants altres amb Estat! desmaquillen la realitat catalana. Com que tinc una pàgina web dedicada al maquillatge gràcies al patronatge (em pagaven es clar) del centre Cazcarra Image Group, amb un Òscar de Hollywood d'un exalumne seu D. Martí. Ja que no tenim ni físics, ni químics, etc. que optin als Nobel. Si més no reeixim en arts decoratives, sempre útils i més com en aquest cas, serveixen per reivindicar l'associació contra el patriarcat.  (jmalarco.net)

En La vita del Beato Ieronimo Savonarola scritta anonimo se encuentra la descripción que sigue: en los mencionados escalones había finísimos lienzos extranjeros pintados con figuras impúdicas, aunque bellas. «Parecía la tienda de un pintor». Encima se amontonaron esculturas guas de mujeres, de gran hermosura, salidas de las manos de los mejores artistas, como Donatello «y otros parecidos». Otro escaño albergaba planchas de imprimir naipes, taableros, dados y triunfos. Un escalón estaba reservado a los instrumentos de música «y sus libros», entre los cuales había arpas y cornetas («cornetti»), laúdes y cítaras (“cetere”), gaitas, chirimías y címbalos. Se había asignado un espacio para “las vanidades de las mujeres”, como «<pelucas, velos, frascos de colorete, alisadores, espejos, perfumes, cajitas de polvo de arroz, musgo que hacía las veces de esponjilla y cosas similares». También, y “sobre todo”, una grada en la que iban a prender los libros de los poetas, tanto en latín como en volgare. Dante y Petrarca, desde luego Decamerón «y cosas deshonestas parecidas», de suerte que también «los Morganti y Spagne» serían carbonizados sin contemplaciones. Asimismo, aquel ingenio redujo a cenizas máscaras, barbas, cabelleras y cuantos elementos podían suponerse del diablo. (Ramón Andrés. La bóveda y las voces. Por el camino de Josquin. Ed. Acantilado, Barcelona 1ª ed. 2022. ISBN: 9788418370908. 380 p. P. 200-201.).

HAMLET

Deixa-me-la veure. Ah, pobre Iorick... Jo el vaig conèixer, Horaci. Era un home d'una gràcia infinita, d'una fantasia extraordinària. M'havia dut mil vegades a coll-i-be. I ara, quan hi penso... quin fàstic que em provoca... Em vénen nàusees... Aquí penjaven aquells llavis que jo vaig besar no sé quantes vegades. ¿On són, ara, aquelles gràcies, aquells saltirons, aquelles cançons, aquells acudits que feien cargolar de riure tota la taula? ¿No tens ningú que et rigui les ganyotes, ara? ¿T'has quedat amb la boca oberta? Vés ara a la cambra de la meva dama i digue-li que, per més gruix de pintura que es posi a la cara, acabarà fent aquesta ganya. Fes-la riure esplicant-li això. Horaci, digue'm una cosa, t'ho prego. [William Shakespeare. Hamlet (Hamlet, trad. J. Sellent). Ed. Quaderns Crema, 1ª ed. Barcelona,2016. ISBN: 9788477272588. 308 p.P. 265-266].

El principal i major senyor de vosaltres, fills d'Adam, és el papa, l'emperador i el rei. I quan les grans festes vénen, ells es vesteixen i abillen de riques vestidures de seda, com porpra i vellut, i es perfumen de moltes bones olors, com ambre gris, civeta, almesc i altres. I llavors, quant d'orgull ! Els sembla que al món no hi hagi honor ni noblesa major que la llur. I quan ells tenen tanta de glòria, nosaltres, mosques, sortint de la immundícia, i amb les mans immundes i solla des i els peus enfemtats, ens posem en la barba del vostre papa, emperador o rei, i ens hi torquem i eixuguem els nostres peus i les nostres mans en femtades. I després, si ens ve en voluntat de pixar o fer de cos, ho fem en llurs barbes i vestidures. I llavors, sentint el papa, emperador o rei, l'olor de la nostra femta que hem posat en llurs barbes, diuen a llurs servidors, qui són a l'entorn d'ells: "Sentiu aquesta pudor que jo sent?" I res ponen que no. I no sap, el pobre, que nos altres li hem enfemtat la barba. Doncs, frare Anselm, ¿qui us sembla que sigui de major dignitat i noblesa: nosaltres, que en femtem i pixem en les vostres barbes, i dels papes.

L'ase respon. - Frare Anseln: "qui mal diu, oir-lo vol". Jo us he parlat fins ací cortesament. Mes, puix que vós m'haveu blasmat, jo us la retré, i diré la veritat. Car el proverbi diu: "Tal compte com et fa ton compare, tal li fa". Bon home de Déu! Com més parleu més us erreu. I això de què us lloeu és tornat a vostra deshonor. Car jo veig que els vostres ulls són més lleganyosos i plorosos que no són els meus; i les meves baves cauen a terra, i les vostres us cauen sobre la barba. I tots els béns i plaers que teniu, i delits de bones olors, no les teniu sinó per nosaltres, animals. I us ho explicaré tot clarament.

La cera de què us feu llum la preneu de les nostres abelles, i així mateix la mol amb la qual feu les vostres confitures. La seda de què uis vestiu, la preneu de les nostres cuques, que la fan com is he explicat amplament més amunt. L'almesc el preneu dels nostres animals; i no és sinó una superfluïtat de sang que es congria dins algunes pústules dels dits animals. I quan l'almesc és perfet, les pústules s'inflen, i llavors els dits animals se'n van a les roques a pres i dures, i tant es freguen i graten que les dites pústules, pel fregament que ells fan, cauen a terra; i llavors, fills d'Adam, les preneu i les guardeu per fer vostres bones sentors. La civeta surt dels nostres animals, que es fa entre les cuixes; i vosaltres la poseu sobre les vostres barbes i en els vostres vestiments. L'ambre és femta dels nostres animals, i vosaltres us en perfumeu per llevar la pudor de la vostra suor i brutícia. Les perles, de les quals us adorneu a les festes, les preneu dels nostres animals de la mar, és a dir, de les nacres. ¿Cóm us goseu, doncs, solament lloar del que amb raó nosaltres, si volíem, ens podríem lloar amb veritat ?

I mireu, frare Anselm, ¡quina diferència hi ha de la vostra sang a la nostra, de la vostra suor a la nostra, i de la vostra femta a la nostra! La vostra sang, si després que és eixida del vostre cos s'hi està tindria, put molt fort i fa gran corrupció en l'aire; tal ment, que moltes vegades per tal corrupció engendra epidèmia, si la sang és en gran quantitat, així com pot esdevenir per batalles. La nostra sang és almesc, el qual vos altres poseu en les vostres viandes, abeurat ges i confitures, i el poseu en els vostres abillaments per cobrir la mala olor de la vostra pudent suor; la qual és generalment pudenta, i si no la llevéssiu us en vindria treballs i molèsties us hem donat l'any passat; talment, que us hem deixat ben poques dents dins la boca. Per consegüent, tal com per experiència heu experimentat per vós mateix, sapigueu que en semblant cas fem encara pitjor, cada dia, a vostres reis, emperadors i altres grans senyors, donant-los tants d'enuigs i de dolors que no els deixem dormir ni reposar. I per la gran i extrema dolor que els causem, moltes vegades desitgen la mort. I per medicines que ells prenguin, mai no poden guarir fins que les facin arrencar. I d'aquesta manera els fem restar sense martells i sense dents en la boca; per la qual cosa perden la meitat del plaer, en menjar. Car masteguen les viandes amb gran pena i treball, i no poden menjar sinó viandes molles, que els és gran desplaer i melancolia. Per tant ells no poden defensar se de nosaltres. Apareix, doncs, manifesta ment que nosaltres tenim més de sobirania sobre vosaltres, que vosaltres sobre nosa tres; i per consegüent, som de major noblesa i dignitat que vosaltres. Responeu ara, si el que jo i els meus companys us havem dit és ver o fals. Car, del cert, vós no sou tan gros ser ni tan rude d'enteniment que no ho conegueu.

Anselm Turmeda. Disputa de l'ase. Ed. Barcino, Barcelona 1984. ISBN: 8472262375. 208 p. P. 92 .

Reímos. Me levanto y voy a la estancia del baño, el alivio de mi vejez. Cada vez que pongo los pies aquí dentro, por lo menos dos veces al día, siento una mezcla de emoción y de complacencia por mi estado. Azulejos azules y verdemar relucen en el suelo y las paredes. Una gran pila ocupa un lado entero, de dos brazos de ancho. Puede ser llenada de forma continua por medio de dos tubos que vierten agua caliente o fría. El agua, calentada en un depósito que hay en el piso de arriba, se deja fluir a gusto de uno y se mezcla con la fría que baja por el otro conducto. 

En esta ciudad de ensueño [Constantinobla] los baños son indicio de una civilización superior y de una consideración por el cuerpo y la higiene desconocidas en Europa. Los hay por todas partes, de todo tipo de tamaño y concepción, pero todos ellos adecuados para revigorizar los miembros y la mente del esfuerzo y del clima. 

Me sumerjo en la tibieza, inmóvil. Que espere el Sultán. 

Yosef me hace sobresaltarme irrumpiendo en la habitación con todo el clamor posible. 

-¿No te habrás ahogado, mi querido viejo? 

Luce sus mejores galas: las botas preferidas, que le llegan hasta la rodilla, unas calzas largas, claras; una blusa larga acolchada, con bordados en el pecho; el corvo alfanje al cinto, el puño damasquinado; el turbante típico de estas tierras arrollado a la cabeza, azul con una pluma blanca fijada por un broche de oro. 

-Hay otras personas a las que hemos de ver antes que al Sultan. Date prisa, Samuel nos espera desde hace un rato. Las comodidades de esta ciudad te están volviendo un perezoso. 

Lanza un pedazo de jabón en el agua que me salpica la cara. Me alarga la toalla grande: 

-¡Vamos, date prisa! 

Luther Blisset. Q. (Q.Trad. J.R. Monreal). Ed. Mondadori, Barcelona, 2000. ISBN: 8439705301. 668 pgs. Pg. 639.

Per les cartes que connecta de la reina Maria, no resulta pas que fos inclinada a extravagàncies ni a desafiar L'Opinió apartant-se per Caprici d'Allò que pertocava a l'su llinatge. Quan va saber, paper novembre del 1423, la propera arribada del rei després de dir su primera expedició a Itàlia, la desvetllaren Tant a els preparatius com la Incertesa del port on baixaria a terra. La reina era jove: vint-i-dues anys, però és refiava Poc del su atractiu; reconeixia que tenia la «cara gastada» i va Fer Cridar 1 dona hàbil en l'art cosmètica, esmentada més d'El sol · licitant a les cartes, perque anès a TROBAR-la amb «Totes aquelles coses que entendrets templa necessaries per a la cura ». Durant l'estada del rei a Barcelona ia Saragossa, en aquells i aquelles breu Parèntesi que tornà el rei Al costat de la reina,car entre els altres hem plaer d'aquells ... ». El vell confessor de la reina fra Antoni de Carmona, Dominica, " el pare " o " el pare " com per antonomàsia era Designat a les cartes de la reina i que era d'parla castellana, va alarmar-s'un Poc Davant aquells i aquelles cambio sobtat de su filla  espiritual, però ella va tranquil·litzar-ho. Els «arreus» no eren cosa de vanitat ni tampoc indici de poca perseverança a els Seus Propòsits. És que plaïen a rei. 

Jordi Rubió i Balaguer. Alfons el Magnànim i la reina Maria. L'espiritualitat, la voluntat i el caràcter en dos reis del Renaixement. Dins d'AADD. Antologia d'estudis Històrics. Història de Catalunya VIII. Edicions 62, 1ª ed. Barcelona 1990. ISBN: 8429731369. 482 pgs. Pg. 123.

La vella va treure de la seva bossa un pot acuradament envuel to i tancat que contenia un líquid blanquinós i tèrbol: llet de burra i de cabra vermella, en la qual s'havia macerat badiana sil Vestre, arrel d'espàrrec i bulbs de lliri blanc. 

-Devia haver estat un parell de dies més baix fems calents et de cavall. Però no importa. Crec que serveix. No obstant això, abans de rentar-se faci-ho passar per un filtre de feltre. Xopi en el líquid molla de pa blanc i després désela a la cara el temps que necessita per llegir 3 Credos. En cinc setmanes s'haurà aclarit el vostre cutis. També és molt bo contra els grans.

- Escolta, vella -va dir Beatriz-, pot ser que en aquest bassa mo hagi alguna d'aquestes porqueries que fan servir les bruixes en la seva màgia negra, com a greix de serp, sang de puput o pol vo de granotes seques, com en aquesta pomada per treure lunars i pèls, que l'altre dia em vas portar. Val més que m'ho diguis fran cament.

- No, no, Altesa Sereníssima! No cregui en les enraonies de la gent. Treball honradament, sense enganys. Cadascú sap el que fa. També he de dir que de vegades és indispensable servir-se de aquestes porqueries; per exemple, la senyora Angélica s'ha estat renten do el cap l'estiu passat amb orins de gos per no que donar-se calba, i dóna gràcies a Déu pel bé que li ha anat. (80-81) 

Les teles dels vestits de les senyores amb pesats plecs rectes, enlluernadores per l'abundància d'or i pedreria, recordaven  les casulles dels sacerdots; eren tan sòlides que es trans permetien per herència de besàvies a besnétes. Els enormes escots deixaven al descobert les espatlles i el pit. Els cabells, coberts per davant . amb una malla d'or, els portaven a la moda llombarda, el mateix les senyores que les noiesjoves; les trenes, de vegades, queien fins a terra, amb freqüència postisses i plenes de llaços. La moda exigia que les celles es dibuixessin tot just: les dames les celles eren espesses se les depilaven amb pinces especials. Era de mal gust no pintar-se; els perfums eren pesats i violents -almizcle, ambre, revetlla, pols de Xipre i altres d'olor penetrant. (254-255) 

Dimitri Merezhkovski. El romanç de Leonardo. El geni del Renaixement. (Trad. J. Santamaría). Ed. EDHASA, 1ª ED. Barcelona, ​​1995. ISBN: 8435005895. 710 pp. 

Renaixement, Manierisme, la poesia de William Shakespeare

William Shakespeare. Els sonets (trad.  S. Oliva). Ed. Empúries, 1ª ed. 2009, Barcelona. ISBN: 978-84-9930-017-7. 366 pàgs. Pàgs. 224-225.  

¿I per què, amb maquillatges, Tots li imitin la galta,

robant Semblança morta del su color vivac?

¿Per què busca amb enganys la bellesa Menys alta

roses d'Imitació, si su és Vairac? (Pàg. 177)

Aixi a su galta hi ha el retrat del passat,

quan era la bellesa com són ara les flors,

Abans que a els Tints bastards s'haguessin imposat

per estampar en un rostre viu falsos colors,

Abans que algun ca gosés tallar a els Cabells dels morts,

possessió dels sepulcres, per Fer una cabellera

per viure Una altra vida a Altres caps absorts

de ser adornats amb una falsa primavera. (Pàg. 179) 

William Shakespeare. Els sonets. ( Sonnets)  (trad.  S. Oliva). Ed. Empúries, 1ª ed. 2009, Barcelona. ISBN: 978-84-9930-017-7. 366 pàgs. 

Amèrica

Así como ningún hogar norteamericano se considera completo sin un automóvil, ninguna casa azteca podía carecer de piragua. Era indispensable para el transporte y comunicación por la red de canales, y para atravesar el lago. Algunas eran sencillas, como, por ejemplo, las usadas para la pesca o el transporte de mercancías; pero las había muy elegantes y grandes, con muchos remos y la proa labrada. Las piraguas estaban tan integradas en la vida azteca, que se utilizaban para las tareas más insospechadas. Los aztecas eran un pueblo muy limpio; baste decir que se bañaban diariamente. Tenían que eliminar, de algún modo, el excremento humano. Pues bien, grandes piraguas recogían estos desperdicios y los vendían como abono. 

Arnold J Toynbee. Ciudades de destino (Cites of Destiny, trad. G. Castro). Ed. Sarpe, 1985, Madrid. ISBN: 84-7291-925-0. 440 pàgs. Pàg. 272.

Me hundió las uñas en la manga y, al acercar su rostro al mío, vi destacarse, como una máscara que se podía quitar y que le modificaba los rasgos, las pomadas con las cuales se untaba, el blanco de las mejillas, el rojo de la boca, y olí el alcanfor que, mezclado con aceite de almendras dulces y con cera, le suavizaba la piel. La máscara terminó: 

-Los bastardos están contra nosotros, contra Catalina, contra Lorenzino, contra mí; no lo olvides. Pero nosotros somos los verdaderos Médicis. Este palacio es nuestro. (Pàg. 100) 

El extraño, peligroso Oriente invadió mi asilo, rodeando con su prestigio diabólico a los jóvenes militares. Eran ambos tan hermosos y a honestamente viriles, que los objetos espléndidos de mi gabinete retrocedían ante su claridad. Hablaban de mujeres exóticas se depilaban con sangre de vampiro, con jugo de hiedra y con hiel de cabra y que se lavaban la boca con vino de canela y de maíz. Describían sus cuerpos como si los abrazaran, crispando las manos. Hacían pensar en los héroes antiguos cantados por los rapsodas; evocaban el tiempo primitivo, eficaz y simple, en el que ignoraban nuestras refinadas complicaciones y en el que hombres responsables distinguían estrictamente al bien y al ubicándolos con justicia en campos adversos. (Pàg. 594) 

Manuel Mujica Lainez. Bomarzo. Ed. Círculo de Lectores, Barcelona, 1997. ISBN: 84-226-6714-2. 688 pàgs.

Además de algunos célebres pasajes de la Divina Comedia, es aquí digno de consideración el Dittamondo de Uberti (alrededor de 1360). En él se mencionan principalmente fenómenos sorprendentes y características especiales: la fiesta de las cornejas de San Apolinar en Rávena, las fuentes de Treviso, la gran bodega de Vicenza, los altos aranceles de Mantua, 1a selva de torres de Luca... Encontramos aquí y allá, sin embargo, exaltados elogios y mordaces críticas de índole muy distinta. Arezzo figura ya mencionada por el sutil ingenio de sus hijos; Génova, por ¿?los dientes y los ojos de sus mujeres ennegrecidos artificialmente (?); Bolonia, por la prodigalidad; (...) (Pàg. 275) 

Aquí es Boccaccio maestro, no en el Decameron, pues en la “novella” breve toda descripción prolija está vedada, sino en sus relatos extensos, donde dispone de ocio y aliento para semejante tarea. En su Ameto describe una rubia y una morena poco más o menos como un pintor las hubiera pintado cien años después..., pues hasta en esto las obras literarias llevan la delantera a las artes plásticas. En la morena (cabalmente «menos rubia») aparecen algunos rasgos que llamaríamos clásicos. En sus palabras la spaziosa testa e distesa se insinúan las formas amplias que rebasan lo gracioso; las cejas ya no forman dos arcos como en el ideal bizantina, sino un solo trazo ondulado; la nariz se al parecer, a la forma llamada aguileña; también el amplio pecho, los brazos de longitud moderada, ¡el efecto de la mano bella sobre la púrpura del vestido...!, en todos estos rasgos diríase que se presiente el sentido de la belleza de venideros días, a la vez que se acerca inconscientemente al de la antigüedad clásica en su apogeo. En otras descripciones, Boccaccio menciona también la frente lisa (no redondeada a lo medieval), los ojos graves y rasgados, oscuros, el cuello redondo, sin concavidades, y también, y sobre todo, el muy moderno “piececito” al hablar de una ninfa de cabellos negros, alude ya a sus due ochi ladri nel loro movimento. Y muchos otros detalles del mismo tenor. 

Que el siglo XV nos haya dejado referencia escrita de su ideal de belleza no sabría afirmarlo; las obras de pintores y escultores no la hacen tan innecesaria como podrá parecer a primera vista, pues precisamente frente a su realismo el escritor habría hecho perdurar un tipo ideal de belleza. En el siglo XVI nos encontramos a Firenzuola con su curiosísimo libro sobre las bellezas femeninas. Es menester, ante todo, eliminar lo que toma prestado a los autores y artistas de la Antigüedad, como las leyes sobre las dimensiones de la cabeza, y diversos conceptos abstractos, etc. Lo restante es observación propia y directa. Documentada con ejemplos vivos de mujeres y muchachas de Prato. Dado que su obrita es una especie de discurso premiado ante las mujeres de Prato, es decir, ante el tribunal más severo, es de presumir que hubo de atenerse a la verdad. Su principio es, según él mismo confiesa, el de Zeuxis y Luciano: la reunión de diversas partes bellas en un todo de belleza superior. Define la expresión de los colores que se observan en la piel y en los cabellos, y por lo que a estos últimos se refiere, da la preferencia, al más bello, al “biondo”. Pero hay que tener en cuenta que entiende por rubio un amarillo suave, tirando a castaño. Exige que el caballo sea espeso, ondulado y largo, 1a frente serena y el doble de ancha que de alta, el cutis de un blanco brillante, cándido, no de un blanco muerto (bianchezza); las cejas, sedosas y oscuras, de trazado más vigoroso en el centro y más en los extremos; el blanco de los ojos ligeramente azulado y el iris no precisamente negro, aunque todos los poetas clamen por occhi neri como un don de Venus, mientras que las mismas diosas ostentaron el azul celeste, y los ojos castaños, de mirada alegre, ligeramente convexos; los párpados, blancos, con rojas venillas apenas visibles; las pestañas, ni demasiado espesas, ni demasiado largas, ni demasiado oscuras. La órbita debe tener el mismo color de las mejillas. Las orejas, de tamaño mediano y colocación perfecta, deben tener en las partes más curvadas un color más vivo que en las partes más planas; el lóbulo ha de ser transparente, con el tinte encendido de los granos de la granada. Las sienes han de ser blancas y planas y no demasiado estrechas. En las mejillas el color rosado ha de aumentar con la curvadura. La nariz, que determina esencialmente el valor del perfil, ha de disminuir hacia arriba muy suave y regularmente; donde acaba la temilla debe haber una pequeña elevación, pero no en forma que llegue a formarse nariz aguileña, que no es agradable en las mujeres; la parte inferior ha de tener un blanco frígido, y el tabique divisorio sobre los labios, ligeramente rosado también. De la boca exige el autor que sea más bien pequeña, pero ni adelantando en forma de hociquito ni aplastada; los labios no han de ser excesivamente delgados, debiendo armonizar entre sí; al abrirse casualmente (es decir, sin hablar o reír) deben verse, todo lo más, seis de los clientes superiores. Cosa muy especial y exquisita es, por ejemplo, el hoyuelo sobre el lado superior, así como un suave abultamiento en el labio inferior; una sonrisa seductora en el ángulo izquierdo de la boca. Los dientes han de ser color de no demasiado menudos y deben estar separados; las encías no deben ser demasiado oscuras ni del tono del terciopelo rojo. La barbilla redonda, ni puntiaguda ni aplanada, levemente rosada en la punta; su mejor gala es un hoyuelo. El cuello ha de ser blanco y redondo y más bien largo que corto; la nuez y la cavidad sólo insinuadas; la piel ha de plegarse bellament a cada movimiento. Los hombros han de ser anchos, y la amplitud de pecho constituye una esencial exigencia de belleza. No han de notarse en él los huesos, todo ascenso o descenso debe ser apenas perceptible y el color ha de ser “candidissimo”. La pierna debe ser larga, fina ejn los tobillos, per abultada y blanca en la pantorrilla-. El pie, pequeño, pero no flaco; el empeine –al parecer- alto y de color alabastrino. Los brazos han  de ser blancos y rosados en las partes salientes; su consistencia carnosa y musculosa, per, con la suavidad de los brazos de Palas ante los pastores del Ida, en una palabra, fuertes y graciosos. La mano exige que sea blanca, especialmente en el dorso, pero grande y algo llena, como seda fina, con pocas líneas en la rosada palma, más visibles y no cruzadas y sin depresiones no demasiado ostensibles; el espacio entre el pulgar y el índice, de vivo color y sin arrugas; los dedos largos, casi imperceptiblemente más finos en los extremos, con uñas claras y poco curvadas, ni demasiado largas ni demasiado cuadradas, cortadas en un saliente no mayor que el envés de un cuchillo. 

Junto a esta estética especial, la general queda reducida a un lugar secundario. Las causas misteriosas que nos hacen juzgar “senza apello” en cuestón de belleza son también para Firenzuola un misterio, como abiertamente confiesa, y sus definiciones de los conceptos de “leggiadria, grazia, vaghezza, venustá, aria, maestá” son lo inefable. Expresa una bella definición de la risa cuando dice –con un autor antiguo, probablemente- que es el alma que se ilumina. 

Hacia las postrimerías de la Edad Media, en todas las literaturas encontramos intentos de exposiciones dogmáticas –por así decirlo- de las reglas de la belleza. Per pocas obras de este género pueden compararse a la de Firenzuola. Brantôme, posterior en más de medio siglo, es un conocedor menos experto, porque le inspira la lascivia y no el verdadero sentido de la belleza. (Pàgs. 280-282)

CAPÍTULO II

REFINAMIENTO EXTERIOR DE LA VIDA 

Cuanto menores eran los privilegios que resultaban del nacimiento, mayor estímulo sentía el individuo, como tal, para hacer valer sus méritos y excelencias, y tanto más 1a vida social, por sus propios medios y propia iniciativa, hubo de limitarse y ennoblecerse. La apariencia misma del hombre y de cuanto le rodea, los hábitos de la vida cotidiana, son ya en Italia más bellos, más refinados que en los demás pueblos. De los palacios donde viven las clases elevadas trata la historia del arte. Sólo recordaremos hasta qué punto superaba en comodidad, en la disposición racional y armoniosa, al “stadthof” o “stadtpalast” de los grandes del Norte. La indumentaria cambia de tal modo que es imposible establecer un paralelo general con las modas de otros países, sobre todo si se tiene en cuenta que desde fines del siglo XV se imitaron estas últimas con frecuencia. La indumentaria de la época, tal como se nos ofrece en los pintores italianos, es la más bella y cómoda que existía entonces en Europa, pero no es seguro que fuese la indumentaria imperante ni que aquellas pinturas sean muy fieles. Pero lo que no ofrece la menor duda es que en ninguna parte se le daba al traje el  que se le concedía en Italia. La nación era y es vanidosa. Pero, además muchas personas graves veían en el traje más bello posible y que más favoreciese, un complemento de la personalidad. En un momento en que el traje era algo individual, en que cada uno llevaba su propia moda y hasta bien entrado el siglo XVI hubo personajes de calidad que tuvieron el valor de mantener esta costumbre. Otros sabían, por lo menos, poner la nota individual en la moda imperante. Es síntoma de decadencia el que Giovanni della Casa aconsejase evitar lo sorprendente o llamativo y le parezca inconveniente desviarse en esto de la moda general. Nuestro tiempo, que, por lo menos en lo que se refiere a la indumentaria masculina, ha hecho suprema ley el no destacarse ni llamar la atención, renuncia con ello a ventajas “más grandes de lo que ella se figura.  Cierto que con esto se ahorra mucho tiempo, y ya esto sólo -según nuestra norma de personas ocupadas- equilibra toda desventaja, compensándola. 

Durante el Renacimiento había en Venecia y en Florencia trajes prescritos para los hombres y leyes suntuarias para las damas. Donde la indumentaria era libre, como en Nápoles, los moralistas comprobaban, a veces 1amentándolo, que ya no se advertía 1a menor diferencia entre nobles y burgueses. Se lamentaban además del ya vertiginoso cambio de las modas y (si interpretamos acertadamente las palabras) del necio acatamiento a todo lo que venía de Francia, como si no fuesen con frecuencia modas originariamente italianas lo que, sencillamente, los franceses les devolvían. Hasta qué punto fue útil al común atavío personal el cambio de las formas indumentarias, así como la aceptación de modas francesas y españolas, no hemos de dilucidarlo nosotros. Pero también aquí ha de verse, desde el punto de vista de la historia de la cultura, una prueba de la agilidad de la vida italiana en general en aquella época alrededor del 1500. 

Especial mención merece el interés de las mujeres per mejorar su aspecto con toda clase de afeites y artificios. En ningún país desde la caída del Imperio Romano, se ha intentado corregir en tal grado la figura, el color del cutis, los cabellos, etc., como en la Italia de aquel tiempo. Todo tendía a un determinado modelo, aunque fuera menester recurrir a las más sorprendentes y cómicas mixtificaciones. Prescindimos por completo aquí de la indumentaria propiamente dicha de moda en el siglo XVI  -abigarradísima y recargada primero, de más noble y depurada opulencia después –para limitarnos a lo que se refiere al tocador en sentido estricto. (Pàgs. 298-300)

(Savonarola / Venècia)

Y así pudieron celebrarse el último día de Carnaval del año 1497 y el mismo día del siguiente año los grandes autos de fe en la Plaza de la Señoría. Elevábase allí una pirámide escalonada semejante al “rogus” en que se incineraban los cadáveres de los emperadores romanos. Debajo de todo, junto a la misma base, se veían caretas, barbas postizas, trajes de máscara; encima libros de poetas latinos e italianos, entre otros el Morgante de Pulci, las obras de Boccaccio, de Petrarca, preciosos pergaminos y manuscritos con miniaturas; venían luego adornos y útiles femeninos de tocador, perfumes, espejos, velos, rodetes; más arriba, laúdes, arpas, tablero de ajedrez y barajas; por último, en las dos capas superiores se veían cuadros, especialmente pinturas que representaban bellezas femeninas, unas bajo los nombres clásicos de Lucrecia, Cleopatra, Faustina, otras retratos directos de las bellas Bencina, Lena Morella, Bina y María de Lenzi. La primera vez ofreció un mercader veneciano a la Señoría veinte mil escudos de oro por la pirámide. Por toda respuesta le retrataron y añadieron su retrato a los demás. En el momento de prender fuego a la pirámide aparecía 1a Señoría en el balcón y el aire se llenó de cánticos, sones de trompeta y tañidos de campana. Se organizaba después un desfile per la Plaza de San Marcos, con asistencia de todo el partido, que giraba en unos triples círculos concéntricos: y en el interior, los frailes de aquel convento, alternando con niños disfrazados de ángeles, luego los religiosos y seglares jóvenes y, finalmente, los viejos, ciudadanos y sacerdotes, éstos coronados de olivo. 

Toda la, burla de los adversarios, al cabo vencedores -ciertamente ni motivos ni talento para ello les faltaban- fue impotente para empequeñecer el recuerdo de Savonarola. Cuanto más triste se revelaba el destino de Italia, con más clara aureola se sublimaba en la memoria de los vivos la del gran monje y profeta. Sus vaticinios no se cumplieron en detalles, pero se cumplió de modo demasiado terrible la catástrofe general anunciada por él. (Pàgs. 378-379) 

Jacob Burckhart. La cultura del Renacimiento en Italia. (Die Kultur der Renaissance, trad. J. Ardal). Ed. Sarpe, Madrid, 1985. ISBN: 84-7291-903-X. 432 pàgs.