Embedded Files
Иван Константинович Айвазовский
Иван Константинович Айвазовский (1817 — 1900) — русский художник-маринист и баталист, коллекционер, меценат, почётный член Академий художеств в Амстердаме, Риме, Париже, Флоренции и Штутгарте.
Будучи художником с мировой известностью, Иван Константинович Айвазовский предпочитал жить и работать на своей родине — в Крыму. Айвазовский наиболее известен своими морскими пейзажами, которые составляют больше половины его работ. Художник считается одним из величайших маринистов всех времён.
Примочкин Борис
Он море рисовал стремительно и быстро.
И накрывала чувств его волна
От зрителя простого до министра
Прозрачностью мазка озарена.
Застыла мощь воды девятым валом.
Встал на дыбы огромный океан.
Пред ужасом стихии небывалым,
Пугая мусульман и христиан.
Талант его был вовсе не проклятьем.
Не каторгой измученной души.
Конечно, радостным объятьем.
Ответ на зов воды — скорей пиши.
И он писал взволнованно и часто,
Купаясь в красках штилей и штормов
Картины мариниста-энтузиаста
По миру растеклись без берегов.
Дайм Смайлз
Так море не писал никто —
Воздушно, ярко, вдохновенно.
Оно сияло красотой
В ажуре изумрудно-пенном.
Он кистью ловко создавал
Непревзойденные пейзажи.
В них яростный девятый вал
Крушил на щепки бриг отважный.
И Пушкин, у прибрежных скал,
Глядел в пучины вод морские.
И строки звучные слагал —
«Прощай свободная стихия»
Везувий, в дымке голубой,
Венецианские закаты.
И доблестный Синопский бой,
И неприступный форт Кронштадта.
И золотящийся песок
Феодосийского залива,
Где вдаль уносится челнок,
По водам сонно-молчаливым.
Как завораживают взгляд,
Его искусные марины.
В них оживает волн каскад,
При шторме бирюзово-синем.
В них слышен ветра дикий свист,
И всплесков моря отголоски.
Таков он, крымский маринист,
Романтик кисти Айвазовский.
Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — русский художник, живописец, монументалист, акварелист, представитель классицизма и романтизма. Автор жанровых и исторических полотен.
На памятнике скульптора М. О. Микешина «Тысячелетие России», поставленном в Новгороде в 1862 году, К. П. Брюллов изображён среди 16 фигур писателей и художников Русского государства с древнейших времён до середины XIX века.
Лина Томчи
Был с детства Карл болезненным, тщедушным.
В пять лет лишь смог на ножки мальчик встать.
Характером всегда был благодушным,
Едва на ноги встав, стал рисовать.
Пока не нарисует часть рисунка,
Ему не разрешал отец поесть.
Стучало в такт дыханью сердце гулко.
В труде он наслажденье мог обресть.
Ночами рисовал порой украдкой
При свете ночника. Был одержим.
Душа его горела, как лампадка.
Страсть рисовать власть обрела над ним.
Был принят в Академию художеств
Он, будучи мальчишкой, в десять лет,
В тринадцать стал штудировать натуры.
Заложен в трудолюбии секрет.
Выписывал он мускулы, рук кисти,
Веласкеса копировал семь раз.
Просили, оказав им честь, министры
Портреты написать в свободный час.
В работе, доходя до истощенья,
Бывало, падал в обмороки он.
Придя в себя, при слабом освещенье,
Брал кисть, вставая в рост пред полотном.
Константин Алексеевич Васильев
Константин Алексеевич Васильев (1942 — 1976) — советский художник, широко известный своими работами на былинно-мифологические темы. Работал также в жанре пейзажа и портрета.
Эдуард Учаров
Этой улицы весенней
наплывает акварель:
палисадник, лодки, сени
мчатся к берегу скорей.
На васильевском просторе
слышен волн небесных лязг –
море русское простое
бьётся Волгой о Свияжск.
***
Путь мелодии проторен
в чёрном мире ярких лиц:
угол выровнял Бетховен,
по листу растёкся Лист.
Беспощадных линий горечь
задымилась на холстах –
загорелся Шостакович,
а взорвался громкий Бах.
***
Дышит ель, двумя плечами
упираясь в синеву –
меж надеждой и отчаяньем
в сказке леса, наяву.
Бахрому тугую веток
и болотный огонёк
обоймёт собою светоч,
проливающийся в лог.
***
Вновь Валькирия услышит
и предскажет тяжкий бой,
алый Арий грянет свыше:
«Смерть не властна над судьбой!
Если ты на битву годен
и кольчугой дух обвит –
выходи, как гордый Один
и борись, как Свентовит!»
***
Пышут древние иконы
вечным холодом былин.
Жизнь моя, мой путь исконный,
от Руси неотделим.
Посмотрю и молвлю грустно:
«Здравствуй, северный орёл, –
Я скитался по искусству,
но свободы не обрёл…»
***
Мудрость филина ночами,
плетью разума грозя,
возродит души начало
и сверкнёт свечи гроза.
Старшей Эддой, младшей Одой
распахнёт в гигантский рост
свиток памяти народной
Константин Великоросс.
Виктор Михайлович Васнецов (1848 — 1926) — русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи. Васнецов является основоположником «неорусского стиля», преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом. Творчество художника сыграло важную роль в развитии российского изобразительного искусства от эпохи передвижничества к стилю модерн.
Т. Павлова
Какая мощь! Какая сила!
Какой богатый колорит!
Здесь каждый блик, оттенок
О мастерстве нам говорит.
А богатырская застава,
Что на краю земли стоит,
Внушает гордость
За страну, державу.
И не предаст, и защитит.
Ты посмотри,
Их только три,
Но все они… богатыри.
Алексей Гаврилович Венецианов (1780 — 1847) — русский живописец, мастер жанровых сцен из крестьянской жизни, педагог, член Петербургской академии художеств, основатель так называемой венециановской школы.
П. П. Свиньин. «Взгляд на новые отличные произведения художеств, находящиеся в С. Петербурге». 1824
"Наконец мы дождались художника, который прекрасный талант свой обратил на изображение одного отечественного, на представление предметов, его окружающих, близких его сердцу и нашему, — и совершенно успел в том. Картины, написанные г. Венециановым в сем роде, пленяют своею правдою, занимательны, любопытны не только для Русского, но и для самого иностранного любителя художеств…"
Н. Солошенко
Создатель «бытового жанра»
Умел изобразить портрет,
В котором сходство отразилось,
И удивительный сюжет.
Портрет жены в русском костюме,
Гоголя, Хваского, Карамзина,
Скульптуры, живописи, архитектуры,
Головачевского и Путятина.
«Утро помещицы», «Гумно»,
Весной «На пашне» жарко.
«На жатве. Лето», «Сенокос»,
«Жнецы», «Захарка»…
Путём, назначенным природой,
«Крестьянка с крынкой молока»,
И «Жница», «Девушка с телёнком»,
И в небе кучевые облака.
«Купальщицы», «Гадание на картах»,
«Крестьянка с васильками»,
«Спящий пастушок», где образ русского
Пейзажа и даль, и горизонт широк.
Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960) — русский и советский художник-живописец, реставратор, искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог. Действительный член Императорской академии художеств (1913). Академик АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).
Был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Возглавлял многочисленные комиссии, занимавшиеся изъятием (что чаще было формой спасения от неизбежного уничтожения), картин из усадеб и икон из монастырей. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица». Стал одним из инициаторов проведения реставрационных работ в Андроникове монастыре, а также в организации там Музея древнерусского искусства Андрея Рублёва.
Иван Есаулков
И. Э. Грабарь. Рябинка.
Наступила осень, и рябины
Приоделись в праздничный наряд.
В их листве – опалы и рубины,
Ягоды, как яхонты, горят!..
Юная рябинушка предстала
Посреди берёзовых стволов
И, одев монисты, заиграла
Звучными аккордами цветов.
С двух сторон берёзы обрамляют
(Каждая из них как будто страж!),
Юную рябинку опекают...
Как чудесен, сказочен пейзаж!
Русское равнинное раздолье,
Праздничный ликующий мажор!
Вспыхнула листва на фоне поля,
Привлекая красотою взор.
Бьётся на ветру, мелькает пламя.
А за полем – леса полоса.
И над всем простором, перед нами,
Бирюзой светлеют небеса!
Иван Николаевич Крамской (1837 — 1887) — русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.
И. Н. Крамской отстаивал созвучное им мнение о высокой общественной роли художника, основополагающих принципах реализма, моральной сущности искусства и его национальной принадлежности. Был одним из организаторов «Товарищества передвижных художественных выставок».
Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Л. Н. Толстой, И. И. Шишкин, П. М. Третьяков, М. Е. Салтыков-Щедрин, — все находятся в Третьяковской галерее; портрет С. П. Боткина — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Владимир Гусев-Тульский
Иван Крамской "Неизвестная"
С улыбкой лёгкой смотрит с полотна,
Умна, стройна, изысканно одета…
А глаз её восточных глубина
Свела с ума не одного поэта!
Из-за неё стрелялись мужики,-
Она легко любовников меняла.
Одним прикосновением руки
Сердца их биться чаще заставляла!
Не довелось, должно быть, полюбить
Но ей своих вздыхателей не жалко,
Обиднейшее слово «Содержанка!»
А ей хотелось королевой быть!
Возможно, тот художник был влюблён,-
Он на неё всегда глядел с печалью,-
Взаимностью она не отвечала,-
Был для неё не интересен он.
***
Ей помнится его печальный взгляд…
«Ох, как же быстро время пролетело!»
Она б опять помолодеть хотела,
Но не вернёшь ничто уже назад.
Приходит посмотреть на полотно,-
Всё, что осталось у неё на свете!
«Художника того уж нет давно,
Лишь я не изменилась на портрете!
По памяти меня нарисовал...»
Глядит старушка на портрет с тоскою.
Вздыхает и уходит в свой подвал,
Гремя по пыльной мостовой клюкою.
Архип Иванович Куинджи (1842, по другой версии 1841 или 1843) — русский художник происхождением из греков северного Причерноморья, мастер пейзажной живописи. В 1875 году Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников, однако уже со следующего года живописец отказался от идей передвижничества в своих картинах. Главным для него стало стремление не истолковывать жизнь, подобно передвижникам, а наслаждаться ею, её красотами, а также в какой-то степени «перетолковывание жизни согласно своим представлениям о прекрасном».
Маркова Алевтина
«Лунная ночь на Днепре» Архипа Куинджи
На Днепр великой тайной ночь спустилась,
Одев природу в тёмное убранство.
Во тьме нить горизонта растворилась.
Уходит вдаль широкое пространство.
Земля и небо слились воедино
Любовью, в тихих водах отражённой.
Рекою перечёркнута равнина,
Как чёрный бархат лентою зелёной.
Прорвались облака, как паутина.
Небесный свод раздвинулся немножко,
И, облачную сбросив пелерину,
Глядит Луна в открытое окошко.
Разорванный край облака сверкает,
Покрыты светом берег и долины.
Луна длину тропинок измеряет
И вод днепровских синие глубИны.
Разлился лунный свет по низким крышам,
Дотронулся до хат, соломой крытых,
И всё притихло. Всё покоем дышит,
И ты в плену надежд, давно забытых,
Стоишь под этим светом серебристым,
Настолько ярким, чуть зеленоватым,
В чертоге ночи сине-бархатистом…
И, кажется, ты здесь бывал когда-то…
Сама Луна тебя благословила.
Ты вечности почти уже коснулся,
Но что-то вдруг тебя остановило —
Татарника корявый куст качнулся…
А мира красота непреходяща,
И свет Луны такой непостижимый!
Ты, этим светом будто одержимый,
Стоишь, то ль в прошлом, то ли в настоящем…
Борис Михайлович Кустодиев (1878 — 1927) — русский и советский художник, академик живописи ИАХ (с 1909), член Ассоциации художников революционной России (с 1923 года). Портретист, театральный художник и декоратор, иллюстратор и оформитель книг.
Борису Кустодиеву повезло стать учеником самого Ильи Репина, однако он отверг каноны, по которым работал его учитель, и начал искать собственное творческое направление. На этом пути Кустодиеву выпало множество жизненных испытаний — от неприятия его творчества публикой до тяжелой болезни. Но даже в самые сложные времена, будучи прикованным к инвалидному креслу, он продолжал писать картины.
И. Есаулков
Б. М. Кустодиев. Сельский праздник.
Под кистью его деревенская Русь
Возникла в обычаях разных,
Но только в картинах отсутствует грусть –
Ликует и плещется праздник!
Наивно, восторженно воспринимал
Он жизнь деревеньки забытой.
В картинах его виден нам идеал –
Метафора сельского быта!
Деревня на этом холсте ожила –
Наверное, праздник престольный!
Звонит потому во все колокола
Народ на большой колокольне.
А за колокольней виднеется храм,
И в небо взвилась птичья стая...
И, выпив по случаю «несколько» грамм,
Враз все мужики оживают.
Вот женщины в ярких нарядах, в платках
Кружком сели возле избушки,
А рядом с ребёнком своим на руках
Сидит у берёзы подружка.
Лошадка людей на повозке везёт.
Мужик на гармошке играет.
А здесь, на поляне, ведут хоровод...
Народ на деревне гуляет!..
Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900) — русский художник, мастер «пейзажа настроения» (через природу он выражал свое внутреннее состояние, настроение и чувства).
Один из учеников вспоминал: «Влияние Левитана на нас, учеников, было очень велико. Это обусловливалось не только его авторитетом как художника, но и тем, что Левитан был разносторонне образованным человеком… Левитан умел к каждому из нас подойти творчески, как художник; под его корректурой этюд, картины оживали, каждый раз по-новому, как оживали на выставках в его собственных картинах уголки родной природы, до него никем не замеченные, не открытые».
Стихи о картинах И. И. Левитана
Т. Павлова
Но почему-то, глядя на картину,
Вдруг сердце грустью защемит.
Все скромно: речка, небо
И лес, деревня вдалеке.
Написано умело, смело,
Как будто налегке…
Но за душу берет и душу греет…
А по-другому тот художник
Просто не умеет.
Владимир Егорович Маковский (1846 — 1920) — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик (1873), действительный член Петербургской Академии Художеств (1893).
".. Право, и пусть смеются надо мной, но вот в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще". (Ф. М. Достоевский)
И. Есаулков
Владимир Маковский
Прочитал в Интернете,
Что Маковский Владимир*
Неизвестен сегодня! -
Страшен жизни финал!..
Почему так случилось,
Что художник любимый
В этот горестный список
Неизвестных попал?
Коль волшебником был бы,
Произнёс бы закланье,
Чтоб к художникам русским
Развернуть тех людей:
Пусть же знают "Крах банка",
"Вечеринку", "Свиданье",
Пусть увидят "Ночное"
И "Крестьянских детей"!
А ещё "На бульваре",
"Посещение бедных"!..
И не путают с братом** -
Тоже был плодовит!
Чтоб семейство Маковских***
Не исчезло бесследно,
Пусть фамилия эта
На Стихире звучит!..
И дожить до такого
Варварства и кощунства,
Чтоб спокойно, рисуясь,
Написать те слова?..
Что творится в России?
Глохнет наше искусство!..
Без него, без культуры
И Россия мертва!..
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) — российский и советский живописец, график, теоретик искусства, драматург, писатель и педагог, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Художественный язык Петрова-Водкина сложился на пересечении традиций и авангардных идей. Древнерусская икона, итальянское возрождение, кубизм, фовизм, постимпрессионизм - все эти влияния сплетались в поисках художника и становились опорой в его собственном искреннем, непосредственном изучении мира, людей. Творчество Петрова-Водкина не раз подвергалось современниками весьма жёсткой и несправедливой критике.
Б. Ханин
«Купание красного коня» Кузьмы Петрова-Водкина
К*акого же цвета загадочный конь?
КУ*да ни смотри, он похож на огонь.
КоП*ытами бьет он о водную гладь.
ПокА* еще сложно его удержать.
Узду Н*а коне всадник так натянул,
Что грИ*вой красавец невольно взмахнул.
Затих пЕ*ред силой его седока:
К*репка и верна у мальчишки рука.
А Р*ядом другие купают коней,
В зА*плыве качаясь на синей волне.
ПроС*тор водоема, пространство небес:
ЗелеН*ых и синих оттенков замес.
Цвет рО*зовый, как расцветающий сад.
Не береГ*, а будто бы солнца закат.
Эти на плО*скости разные краски
К*истью наносятся в полной увязке
С О*бразом главным на этой картине:
КоН*ь краснокожий на ней в середине
ПонЯ*т, как образ могучей России
P.S. Править нельзя без ума и усилий.
Василий Дмитриевич Поленов (1844 — 1927) — русский художник, педагог, профессор Императорской Академии художеств.
Художник долго искал свое направление — и уже в зрелом возрасте обрел известность как пейзажист и мастер жанровой живописи. Благодаря картине «Московский дворик» Поленов стал родоначальником «интимной живописи», а его картину «Христос и грешница» приобрел для своей коллекции император Александр III. Один из реформаторов, принёсший понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения.
Свое кредо художник сформулировал в письме Васнецову: "Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит. В жизни так много горя, так много пошлости и грязи, что если искусство тебя будет обдавать сплошь ужасами да злодействами, то уже жить станет слишком тяжело".
В. Червонный
«Заросший пруд» Василия Поленова
Любимый пруд душой старел,
зарос осокой, камышами,
заилился, пруд обмелел,
лишь берег радовал цветами.
Нависли кроны над водой,
кувшинки обновили платья.
Лес изумрудной красотой
схватил заросший пруд в объятья.
Когда-то в парке у пруда
не прекращался шум, веселье.
Всё было будто бы вчера,
теперь уснувший пруд в забвенье.
Здесь девы первое свиданье
скрывает старый водоём,
и на скамейке в ожиданье
грустила дама о былом.
Остались лишь воспоминанья.
Теперь всё в прошлом.
Только пруд хранит и встречи, и прощанья…
Любимый и родной приют.
Илья Ефимович Репин (1844 — 1930) — русский живописец, педагог, профессор, действительный член Императорской Академии художеств.
Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни. В своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанских и голландских художников XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.
Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стихией художника была современность, и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».
Как педагог воспитал целую плеяду прославленных художников: Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, Н. И. Фешин, В. А. Серов.
Г. Дядина
«Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Ильи Репина
Вся дрожит земля сырая,
На большом степном лугу.
Только слышно: «Умираю!
Помогите! Не могу!»
Но не видно бою-драки,
Не ломаются щиты,
Это хохотом казАки
Надрывают животы!
Для турецкого султана
Сочиняют письмецо,
Подбирая неустанно
Позадиристей словцо.
Как хотят, отводят душу,
Потешаясь над врагом:
То надрать грозятся уши,
То расплющить сапогом.
И скрипит листок бумаги
Гневом сжатых челюстей.
Ох, достанется бедняге!
Не собрать ему костей!
Карп А.
«Бурлаки на Волге» Ильи Репина
Живая сила бурлаков
Дешевле паровой машины.
Тянуть баржу, ломая спины, —
Удел невольников таков!
Баржа — их подневольный крест:
Она вытягивает жилы.
И песня бурлаков уныло
Тревожит благость здешних мест.
Надрыв сердечный песни той
Подхватывает ветер вольный,
Несет по русскому раздолью
Страдания души живой.
Николай Константинович Рерих (1874 — 1947) — русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, общественный деятель. Академик Императорской (Российской) академии художеств (1909).
В течение жизни создал около 7000 картин, многие из которых находятся в известных галереях мира, и около 30 томов литературных трудов, включая два поэтических. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, основатель международных культурных движений «Мир через культуру» и «Знамя Мира». Кавалер нескольких российских и иностранных наград.
Пакт Рериха — об охране художественных и научных учреждений и исторических памятников.
Л. Довгаль
И нет меня. Лишь пламенный мой Дух
Уроки Вечности соизмеряет сердцем,
И трепетный улавливает слух
Иных созвучий огненное скерцо.
И бесконечны Мудрость и Любовь,
И волнами идут потоки Света,
И входят они в плоть твою и кровь,
И ты рождаешь новую Планету.
Планету Красоты и Доброты,
Планету, где творится совершенство
Нетленной и сияющей Души
Трудами мудрого и любящего сердца.
Чем выше Небо — строже Красота.
Торжественность. И Зов звучит сильнее.
И вся тяжелая земная маята
Есть Путь, и нет пути вернее.
Искусство Рериха — великих знаний Свет,
Здесь Небо и Земля всегда едины,
И в их неразделимости — ответ.
Высокий Дух творил его картины.
Аркадий Александрович Рылов (1870 — 1939) — русский и советский художник — живописец-пейзажист, график и педагог.
Член объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», АХРР, член-учредитель Ленинградского Союза художников, профессор Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, заслуженный деятель искусств РСФСР.
А. А. Фёдоров-Давыдов называл Рылова «выдающимся советским пейзажистом», а его картину «В голубом просторе» (1918, ГТГ) рассматривал в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи». Его полотна удивляют своим настроением и красотой.
Б. Ханин
«Тихое озеро» Аркадия Рылова
Тихое озеро. Оцепенели
Рядом растущие сосны и ели.
И не колышет береза листвой.
Царствуют здесь тишина и покой.
Нет на воде ни малейшей морщинки.
Ветер утих и не рвет паутинки.
В позе стоит молодая сосна.
Рядом с ней елочка тоже видна.
Носом приткнулася к берегу лодка
Дремлет рыбак в ней, почти посередке.
Видно, что рыба совсем не клюет.
Долго сидит, но ему не везет.
Солнце заходит, уже вечереет.
Водная гладь постепенно темнеет.
В ней отражается солнечный лес
И голубая окраска небес.
Здесь же виднеются листья кувшинок —
Круглые, ввиде зеленых пластинок.
И тишина, тишина, тишина.
Здесь в мире царствует только она.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 — 1897) — русский художник-пейзажист, член-учредитель Товарищества передвижников, автор ставшего архетипическим и культовым пейзажа «Грачи прилетели», академик Императорской Академии художеств.
Любимый ученик А. К. Саврасова, Исаак Левитан, так откликнулся на смерть учителя: "Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <…> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества"
С. Фатулев
Грачи прилетели
Эмигранты-грачи прилетели,
Возвратились в Россию домой,
И Саврасов, как истинный гений,
Кистью вывел их гомон родной.
Хорошо за границей, но дома
Ждут вороны, почти что родня,
И любимого дерева крона,
И под снегом, осевшим, стерня.
А сейчас в городах и посёлках
После зимних холодных ночей
Вся воронья семья на помойках
Приглашает на завтрак грачей.
Месяц март, надо снова гнездиться,
Уравняла природа в правах,
Грач, увы, перелетная птица…
Здесь гнездо, но теплей на югах.
Ах, Отчизна, твоё ли заклятье?
Как грачей за твоею спиной,
Только нашей страны эмигрантов
Тянет всё же в Россию, домой...
Е. Казанцева
А. К. Саврасов. Грачи прилетели.
Мотив знакомый и родной:
Всё то, что чувствуешь весной -
Особый запах, цвет, кураж -
Вложил художник в свой пейзаж!
Не стаял снег, но ноздреват,
Видны следы когтей и лап.
Позолотил сугробы луч,
Лазурь в просветах между туч.
И к свету тянутся стволы -
Берёзы, хрупки и голЫ,
В них суетятся возле гнёзд
Грачи, берёзы - их форпост!
Грачи почуяли весну,
Природе их не обмануть!
Картина радостна, светла -
Весна пришла! Весна пришла!
Пейзаж привычный, костромской.
Церквушка, атрибут мирской,
А в горизонт - поля, поля,
Ждёт пахотных работ земля...
...На выставке - ажиотаж,
Всех привлекает сей пейзаж,
И зрители удивлены
Картиной их, родной весны.
Здесь всё знакомо с малых лет -
Берёзы, церковь, чей-то след...
Но кисть художника смогла,
Их чувства в трепет привела!
Картина - признанный шедевр.
Что манит в ней? Тогда, теперь?
На многих птицы есть, весна,
А вот душа - лишь здесь она.
Генрих Ипполитович Семирадский
Генрих Ипполитович Семирадский (1843 — 1902) — польский и русский художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. Идейный противник искусства критического реализма. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима; также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Многие работы художника утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве.
Действительно невероятно интересная легенда связана с великолепным занавесом «Парнас» львовской Оперы, которая исправно служит театру уже более ста лет. Когда строительство театра шло к завершению, учредители Оперы решили, что занавес в ней должен быть таким же помпезным и торжественным, как и само здание. И послали знатоков-специалистов в театры Европы, чтобы те подобрали занавес, который бы лучше подходил во Львов. Больше посланцам понравились занавесы в Миланском театре и в театре Кракова. Как потом выяснилось, их автором был известный художник Генрик Семирадский, кстати, поляк, родился в Украине. Ему и сделали заказ на театральный занавес.
Почти четыре года, пока шло строительство театра, художник работал над своим шедевром, но, к большому сожалению, когда работа была закончена и надо было открывать театр, оказалось, что денег на выкуп занавеса учредители не имеют. Театр строился в основном на пожертвования меценатов, но они все заявили, что больше денег не дадут.
Заказчики, потупившись, отправились в Италию и сообщили Семирадскому, что денег, чтобы заплатить за его работу, нет. Художник оказался человеком удивительно добрым, не разгневался на неудачников, а повел их в свою мастерскую и показал занавес. Львовяне потеряли дар речи и целый день простояли, любуясь шедевром, о котором они столько мечтали. Когда был уже поздний вечер, гостей попросили покинуть мастерскую. Всю ночь львовские любители искусства спорили о художественных нюансах величественной картины, а утром, они уже были у дверей мастерской и просили Семирадского еще раз показать им занавес, чтобы решить художественный спор. Художник сам заинтересовался спором и вместе с гостями провел у занавеса несколько часов. На следующий день львовянам нужно было уже уезжать домой и они снова просили мастера показать им свой шедевр.
И тогда Генрих Семирадский понял, что никто так не оценит и не полюбит его картину, как эти люди и нигде в мире она не будет так хорошо выглядеть, как в том месте, для которого была предназначена. Художник сделал прекрасный поступок - подарил плод своего вдохновения львовской Опере. Это было как раз накануне открытия театра в 1900 году. Только Оперный театр Ла-Скала и Оперный в Кракове удостоились такого рода занавесей, исполненных тем же Семирадским, а уже в 1902 году художник умер, но его замечательная работа и доныне радует изысканный художественный вкус львовян.
Василий Иванович Суриков (1848 — 1916) — русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.
В академических кругах Сурикова долгое время критиковали за скученность композиций, за «кашу» из лиц персонажей, презрительно называли его полотна «парчовыми коврами». Однако «Мир искусства» увидел в этих так называемых «пороках» именно достоинства суриковской живописи. Глава направления А. Н. Бенуа хвалил Сурикова за всё, что есть в его живописи не западного, сугубо национального, за то, что «он рядом с Васнецовым внял заветам древнерусских художников, разгадал их прелесть, сумел снова найти их изумительную, странную и чарующую гамму, не имеющую ничего похожего в западной живописи».
Гарбуз Наталья
Казачья кровь в роду его течет,
И благородством дух его исполнен…
Любил он Родину всем сердцем — горячо,
Талантом живописца наделенный.
Он с ранних лет уж начал рисовать,
Но денег не было на обучение…
И был ему ниспослан меценат —
Как Божий дар, в награду за стремление!
Великий живописец-реалист,
Он отразил историю державы,
А в жизни был, по сути, оптимист,
Познавший горе и минуты славы!
Марк Захарович Шагал (1887 — 1985) — русский и французский художник еврейского происхождения. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
А. Михайлова
В картинах удивительных
Шагала
Влюбленные летают не спеша,
И над холмистым Витебском
витает
Любовью окрыленная душа.
Там тихий ангел реет
над букетом,
Плывут немые рыбы в глубине,
Цирк юности присутствует
при этом,
И лошадь скачет плавно,
как во сне.
Теленочек покоится во чреве,
Протяжно скрипка грустная поет
О родине – земле обетованной,
Скорбь вековая Библии живет.
Уютен Поль-де-Ванс,
прекрасна Ницца,
А в снах души все город снится.
Иван Иванович Шишкин (1832 — 1898) — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. Академик (1865), профессор (1873), руководитель пейзажной мастерской (1894—1895) Императорской Академии художеств.
Среди русских пейзажистов Шишкину принадлежит место самого сильного художника. Изображал ли он дубы или берёзы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получала в картинах и рисунках Шишкина вид совершенной действительности. Картины Шишкина покупал Александр III («Корабельная роща»), великий князь Павел Александрович («Дубы», рисунок пером).
Э. Гоник
Море ржи золотистых колосьев,
Уходящие в даль небеса…
Скоро, скоро объявится Осень —
Пожелтеют деревья, леса.
А пока — как на море волненье:
Тёплый ветер охотно шалит,
И на Праздник Святого Успенья
Нам погоду святую дарит.
Кто ещё из художников русских
Смог чудесное в том увидать,
Как средь поля на просеке узкой
Исполины несут свою стать?!
Разве в жизни такое бывает,
Что во ржи — сосны молча стоят?!
И душа так светло замирает,
От дерев, что построены в ряд.
Шишкин — Мастер, художник отменный,
Захотел символ русский создать,
Чтоб Россию ты смог непременно
Чутким глазом с улыбкой узнать…
Page updated
Google Sites
Report abuse