Натюрморт

Натюрморт буквально переводится с латинского как "мертвая природа". Но у него есть и второе название, более точно определяющее суть жанра - "застывшая жизнь". Это жанр живописи, в котором основную роль играют неодушевленные предметы природного происхождения: фрукты, овощи, цветы, рыба, приготовленная еда и посуда, в которой она сервирована.

В целом полотна подчеркивают красоту самых простых вещей и через них передают ценность жизни, царящие в ней взаимосвязи, радость ее восприятия и быстротечность.

Картина делится на классические три плана по глубине. На втором плане находится центр композиции, на переднем изображены мелкие детали, дополняющие основную идею, а на заднем плане - фоновые драпировки.

Основателями жанра принято считать голландских художников Питера Класа и его сын Хеда Виллема Класа - ярких представителей школы "малых голландцев". Разумеется, изображения предметов природного происхождения существовали задолго до них, но обычно в виде фрагментов на более крупных полотнах, а как отдельный жанр станковой живописи оформились именно в XVII веке.

Натюрморт долгое время относили к низшим жанрам, полагая, что бытовые темы ограничивают потенциал картины, но в XIX веке Ван Гог, Ренуар, Мане и другие знаменитые художники своими работами доказали ошибочность этого мнения. Благодаря влиянию французского импрессионизма натюрморты обогатились нюансами передачи световых эффектов - игрой цветовых пятен, бликов, воздушностью изображения. В этот период натюрморт переживал свой расцвет, в том числе и благодаря появлению в продаже красок в тюбиках, значительно упростивших работу живописцев.

В XX веке эксперименты над жанром продолжили П. Пикассо, Дж. Моранди и С. Дали экспериментируя в новых формах, цветах и стилистических приемах.

Источник: https://zvetnoe.ru/club/poleznye-stati/natyurmort-istoriya-zhanra-i-osnovnye-vidy/

Знаменитые натюрморты

Художник создал два холста с ирисами в вазе: один на розовом фоне, другой на желтом. Тем самым он хотел показывать, насколько по-разному могут восприниматься изображённые предметы исходя из того, какой фон. Следует отметить, что спустя годы краски на холсте поблекли и выцвели и автор печально отметил, что картины выцветают подобно цветам. Время подтвердило его утверждение.

Пастельные холодные тона картины легки и воздушны, на картине нет игры светотени, зато есть гармония и покой.

Несмотря на то, что на рисунке, помимо свежих и полных жизни ирисов, присутствуют и такие, которых уже коснулось увядание, невзирая на всю символичность грустного посыла о быстротечности красоты, эта работа гения воспринимается легко и без негатива. Нежность и гармония оттенков, четкость линий натюрморта дарят созерцающему приятное расслабление.

После трагического ухода живописца картину Ван Гога «Ирисы в вазе» передали его матери, и она принадлежала ей до самой ее смерти в 1908 году. Сейчас выдающееся творение находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.

О том, как Сезанн разыгрывал трагедии между персиками и кувшином, говорил арт-критик Роджер Фрай:

Он охотно принимает даже самые заурядные ситуации, расположение предметов, характерное для обыденной жизни. И хотя драматичность описания не является его целью и было бы глупо рассуждать о трагедии его фруктовых блюд, корзин с овощами, яблок, рассыпанных по столу, тем не менее подобные сцены, написанные его кистью, оставляют впечатление событий огромной важности. И даже если такие эпитеты, как „драматичный“, „угрожающий“, „величественный“ или „лиричный“, не слишком сочетаются с натюрмортами Сезанна, мы не можем не почувствовать, что они вызывают эмоции, удивительным образом напоминающие нам эти душевные состояния. Мы не можем назвать эти картины трагичными, лиричными и так далее не из-за недостатка эмоций, а вследствие метода исключения и концентрации. Они представляют собой трагедии, лишенные трагических обстоятельств.

С. Дали увидел красоту атома и заинтересовался тем, как атом составляет всё. В этой картине Дали хотел показать движение, присущее всем объектам, что, хотя объект неподвижен, он всегда полон миллионов атомов, которые постоянно находятся в движении. Он передает эту мысль на протяжении всей своей картины. Каждый объект на картине движется в каком-то направлении. Дали также был одержим спиралью, которую он считал "самой важной особенностью природы", и использовал ее как "символ космического порядка". Дали изобразил эту идею, добавив спираль в правом верхнем углу своей картины. Дали не только изображает свои объекты, летающие по сцене, он показывает их искривленными обычными способами. Например, серебряная чаша не только изображена в воздухе, но и скручена неестественным образом, чтобы серебро изгибалось. Дали также привнес в эту картину религиозные элементы ядерного мистицизма. На столе с белой скатертью предметы, расположенные ближе всего к столу и кажущиеся наименее подвижными, - это бокал вина, два винограда, груша, стеклянная бутылка с выливающейся водой и то, что кажется фиговым листом. Фиговый лист издавна был религиозным символом, связанным с Христианством.

"Когда [...] я покажу вазочку кружащейся в пространстве вместе с веером и фруктами, цветной капустой, птицей, бокалом, бутылкой, из которой изливается содержимое, и ножом напротив окна, а за окном будет простираться бескрайняя морская гладь, покрытая зыбью, когда я выставлю руку, сжимающую в пальцах рог носорога, — всё это будет означать, что я решился и начал постигать пространство-время путём созерцания левитации, которая разрушает энтропию".

— Сальвадор Дали

Типы натюрмортов

1. Ванитас, Суета сует (с черепом). Ученый натюрморт - разновидность натюрморта ванитас, в котором изображались книги, карты, глобус и т.п.

2. Винный натюрморт - появился из кухонного натюрморта, завтраков и натюрморта ванитас.

3. Восточный натюрморт. В восточном натюрморте изображают бытовые и религиозные предметы, символику, орнамент и мотивы Востока и Индокитая.

4. Гирлянда - разновидность цветочного натюрморта. (Гирлянда оборачивается вокруг центрального изображения)

5. Голландский натюрморт

6. Завтраки (Десерты, Сервированные столы, Банкеты) - разновидность жанра натюрморт в голландском натюрморте XVII века - изображение накрытого стола со скромным набором предметов трапезы и домашней утвари.

7. Кухонный натюрморт

8. Музыкальный натюрморт -

9. Натюрморт с животными

10. Натюрморт в пейзаже - изображение натюрморта на фоне пейзажа.

11. Натюрморт в интерьере - изображение натюрморта на фоне интерьера помещения.

12. Обманка, иллюзионистский натюрморт

13. Овощной натюрморт

14. Охотничий натюрморт

Так называемый «охотничий» натюрморт изображал мертвую дичь и рыбу и был очень популярен у богатой аристократии. Охотничий натюрморт часто был предметом интерьера мужского кабинета, символизируя удачливость его владельца.

15. Религиозный натюрморт, церковный натюрморт - разновидность натюрморта с религиозной атрибутикой

16. Роскошный натюрморт - натюрморт с драгоценной утварью, изысканными яствами и др. предметами свойственными аристократической культуре.

17. Рыбный натюрморт

18. Сюжетно-тематический натюрморт - разновидность натюрморта, в котором изображенные предметы объединены общей темой или сюжетом.

19. Тональный натюрморт - монохромный натюрморт.

20. Цветочный натюрморт (Цветочно-фруктовый натюрморт)

21. Учебный натюрморт

Полезные ссылки

1. Натюрморт

2. Натюрморт — жанр живописи, идеально отражающий внутреннюю Вселенную художника