台灣合唱之父呂泉生

臺灣合唱之父─呂泉生

文：楊宏祥─葫蘆墩季刊主編

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呂泉生（1916年7月1日－2008年3月17日），臺灣作曲家兼聲樂家，臺中市神岡區客家人，出生於日治臺灣臺中廳葫蘆墩支廳三角仔（今臺中市神岡區）。呂泉生為日治時代臺中豐原三角仔庄呂家〈筱雲山莊〉在當時代的代表性人物之一，以歌謠創作聞名，並被尊譽為「臺灣合唱之父」。

1923年呂泉生入臺中岸裡公學校就讀，1929年公學校畢業，並考入宿負盛名的臺中一中。在中學時期，開始他認識音樂、摸索音樂、學習音樂的旅程。1932年春天，呂泉生參加臺中一中舉辦的修業旅行，到日本內地旅遊，在東京日比谷公會堂，他觀賞了生平第一場的音樂會，被臺上弦管和嗚的樂音深深吸引，矢志要成為一名音樂家。他的父親原本希望他未來習醫，但呂泉生學習音樂的心意極為果決，父親在莫可奈何的情況下，默許他依照自己的意願，走上音樂這條路。

1935年3月臺中一中畢業後，呂泉生隨即負岌東瀛，考入東洋音樂學校預科，隨井上定吉教授主修鋼琴，1936年升入本科，成為正式生。1938年某天，呂泉生遊戲時不慎拉傷手臂，造成手指神經永久傷害，不得已只好放棄鋼琴，轉主修聲樂，師承聲樂部主任阿部英雄。在東洋音樂學校求學途中，呂泉生對白俄老師康斯坦真‧夏皮洛開設的合唱課、作曲家成田為三的理論課極感興趣，從中獲益良多，啟發他對多聲部音樂的認識，也對他日後從事合唱教育有很大的幫助。1939年3月，呂泉生修畢本科三年級課業，取得音樂專門學校文憑，正式從東洋音樂學校畢業。

1939年，呂泉生便在鋼琴恩師井上定吉協助下，進入東寶會社日本劇場，參加歌舞劇表演。他的首演劇目是《東洋的一夜》，一齣描寫義大利人馬可波羅在中國旅遊的歌舞劇。但因不諳劇場人情，《東洋的一夜》演罷之後，呂泉生未能繼續獲得邀約，只能在家抄譜維生。數月之後，他獲得朋友介紹，在松竹會社旗下的常盤座擔任綜藝節目歌手，半年合約期滿，他選擇退出常盤座，另覓生計。1939年12月，日本原擬藉慶祝「皇紀二千六百年」之由，舉辦奧林匹克運動大會，並成立一支三百人規模的大合唱團，呂泉生聞訊遂前往報名，並考取該合唱團。然而卻因日本取消舉辦奧林匹克運動大會，這支為運動會成立的合唱團也隨之宣告解散。幸而不久NHK電臺有意成立合唱隊，便接手這支團體，從原本三百人的團員中再篩選出一百二十人，成立合唱隊，依團員程度好壞，分ABCDEF六組，隨時待命演出。呂泉生被分到程度最好的F組，不但常有機會接受良師指導，豐富的演出機會也讓他累積寶貴的合唱經驗，奠定未來推動合唱教育的基礎。

1941年春，呂泉生除了NHK放送合唱團的工作外，同時又考取東寶演藝會社新成立的聲樂隊，重回日本劇場，參加新推出的「舞台秀」表演。和呂泉生同時期在東寶聲樂隊演出的臺灣人，除了有臺灣第一才子盛譽文壇才子呂赫若〈葫蘆墩季刊曾於201509秋訊專題報導〉外，還有同樣是東洋音樂學校畢業的蔡香吟。呂泉生在東寶聲樂隊，學習到許多劇場的實務經驗，包括編、作曲的技巧及舞台表演的藝術，大大豐富了呂泉生的藝術視野與音樂內涵，對他末來音樂觀的鎔鑄，有深遠影響。1942年9月接到父親病故的噩耗，呂泉生收拾行李，回臺奔喪。但隨海面上的戰火愈來愈熾，他遂決定定居臺灣，結束了他在東京的音樂演藝歲月。

呂泉生由日返臺之初，所做最轟動的一件事就是採集民謠。呂泉生採集臺灣民謠的動機，主要是在日本東寶聲樂隊期間，受到臺灣民謠採集事件的刺激，誘發他回臺之後採集臺灣民謠。1941年，東寶演藝會社派遣部員渡邊武雄、北村滋章兩人到臺灣採集民謠，此時正值臺灣「禁鼓樂」時期，這兩人到了臺灣，因聽不到民謠、採不到民謠，因此回東京之後報告說：「臺灣沒有民謠。」這件事讓呂泉生相當不服氣，他認為不是臺灣沒有民謠，而是這兩人對臺灣文化不熟悉，不知道臺灣民謠蘊藏何處，所以才採集不到民謠。因此回臺之後，他一有機會就問人會不會唱臺灣民謠？進而採集民謠。他並以這些民謠為基礎，做為新劇《閹雞》配樂的素材，不但激起臺灣人演唱臺灣民謠的熱潮，也為臺灣新劇的發展寫下新的紀錄。

呂泉生回臺處理完父親的喪事後，隻身北上，蒙山水亭老闆王井泉幫忙，借宿王老闆家，成為山水亭文友中的一份子。1943年，臺北藝文界人士為抗議皇民奉公會推行的「改良劇」，遂組成「厚生演劇研究會」，製作能彰顯臺灣人精神的戲劇，以與「改良劇」相抗衡，配樂的重責大任自然落在音樂家呂泉生的身上。呂泉生負責編曲的劇目，是由文學家張文環所寫的《閹雞》。為了將配樂寫好，呂泉生勤走民間藝人聚集最多的大稻埕永樂市場，在其間採集民謠。他的做法是，先用五線譜將曲調、歌詞記錄下來，再著手加以改編。在《閹雞》配樂中，呂泉生共採用三首臺灣民謠：《丟丟銅仔》、《六月田水》與《一隻鳥仔哮救救》，做為換幕時的串場音樂，沒想到在演出之時，這些民謠竟意外激起臺下觀眾熱烈的迴響，一直到散戲之後，觀眾的口中還不斷唱著《丟丟銅仔》，引起日本政府的關注。因為《閹雞》的配樂違反日本政府「臺灣民謠只准演奏、不准演唱」的規定，所以隔天起，這三首民謠便遭到禁唱的命運。但久經禁錮的臺灣民謠經此一唱，掀起前所未有的傳唱熱潮，是大家意想不到的結果。

呂泉生以臺灣民謠作曲，對當時人的觀念是一大挑戰，原本很多人都以為，民謠是不登大雅之堂的歌曲，更何況將這種音樂改編成在正式場合演出的節目。但呂泉生卻不作此想，他認為，民謠是臺灣最根本的音樂，是最能代表臺灣文化的東西，因此採集下來，以他擅長的西樂手法加以改編，使熟悉的旋律增添新穎的和聲效果，大大提昇民謠歌曲的藝術價值。呂泉生將臺灣民謠從俚俗歌謠的地位，提昇至藝術化歌曲的層次，這樣的作法在臺灣音樂史上可謂第一人。也正因他的努力，使當初這些經由他採集而保存下來的民謠，成為今天人人琅琅上口的歌曲，對臺灣文化資產的保存來說，意義重大。戰後呂泉生曾多次領導厚生合唱團公開演唱這三首歌曲，又陸續寫作由臺灣民謠改編的《粟祭》、《快樂的聚會》及《農村酒歌》等膾炙人口的歌謠多首。

1944年呂泉生進入臺北放送局， 1945年日本人戰敗遣返，呂泉生因是放送局裡唯一的臺籍職員，理所當然成為留守人員，擔負移交電台給新政府的重責大任。臺北放送局栘交給國民政府後，更名為「臺灣廣播電台」，呂泉生的職責也變成音樂播音員。1946年，熟諳節目製作流程的呂泉生成為電臺的首任演藝股長，規劃演藝節目。呂泉生依照性質將演藝節目分成兩大類：一是古典音樂，二是地方音樂與流行歌曲，輪流在電臺固定時段播放。呂泉生不時鼓勵前來電臺表演的歌手，要多創作屬於自己的音樂。在他的鼓勵下，流行音樂家楊三郎的臺語歌曲《望你早歸》，張邱東松取材自小市民生活，寫出《燒肉粽》、《收酒矸》，都是膾炙人口、唱遍大街小巷的作品，這些樂曲的出現，為當時一片悲情氣氛瀰漫的流行歌壇注入暖意，帶動樂手創作的風氣。

1949年底，呂泉生因拒絕加入國民黨而退出電臺工作，後應靜修女中之聘，前往任教，負責籌備該校藝術班成立事宜。呂泉生擘畫成立藝術班一事，原本緊鑼密鼓進行，但受到大陸流亡潮影響，不得不宣告終止。失去當初來靜修主持藝術班的立意，隔年，呂泉生因臺灣省教育會有意聘他到該會任職，遂辭去靜修女中專職，改為兼課教師，每週來校上課六節，直至1957年為止。

1951年7月，臺灣省教育會理事長游彌堅有意為臺灣中、小學生編寫唱歌歌曲，因此聘呂泉生為省教育會音樂視導員，來會主理其事。呂泉生在省教育會所做的幾件事分別是：主編《一○一世界名歌集》、主編省教育會版《國民學校音樂課本》，及主持、編審《新選歌謠》月刊。1958年3月，呂泉生在謝東閔延聘下，到新成立的實踐家專擔任音樂教師，指導音樂一課。後來謝東閔著眼於臺灣音樂師資長期不足，有意為社會培育人才，因此從1969起，在實踐家專增設音樂一科，指定呂泉生為音樂科主任，為實踐家專贏得音樂界極佳的口碑。1978年呂泉生因甲狀腺腫瘤開刀，辭去教職，在家休養一年；翌年康復後，又在家專師生熱情召喚下，以不再兼科主任的條件，重執實踐家專教鞭。一直教到1986年，七十歲屆齡為止，才正式從教育崗位上退休。

在早年音樂教育仍不普及的時代，尤其在學院派音樂系尚未成立前，合唱是一般人民接觸音樂、學習音樂的一條便給途徑。由於參加合唱團，不需耗費金錢在價格昂貴的樂器上，也不必負擔音樂老師高額的私人鐘點費，因此吸引不少家境不夠寬裕、卻喜歡音樂的朋友加人，對推動社會音樂風氣有很大功用。戰前呂泉生曾組織過一支名為「厚生」的合唱團，活躍於臺北文藝界，戰後新興的合唱團體紛紛崛起，以指揮合唱團聞名的呂泉生，先後擔任過警備總司令部交響樂團合唱隊隊長、XUPA合唱團指揮、臺灣文化協進會合唱團指揮等合唱界的重要職務，但他一生最為人所熟知、亦是最引人矚目的成就，則首推榮星合唱團團長一職。呂泉生與榮星合唱團的創辦人辜偉甫（辜振甫之弟）是舊識，1957年，辜偉甫向他提出成立兒童合唱團的構想，兩人攜手，開啟「榮星」光輝的時代。呂泉生擔任該團團長直至1991年11月退休為止。對臺灣合唱素質的提昇、音樂人才的培養，有極為出色的成績，呂泉生也因而被尊稱為「臺灣合唱之父」。1991年呂泉生獲行政院文化獎。2008年3月17日在美國辭世。

從音樂的角度來看呂泉生，他在臺灣音樂史上最重要的貢獻：一是他終身從事合唱教育，如果沒有呂泉生，台灣的合唱環境到一九六○年都將還是一片荒漠；另一是他採集、改編臺灣民謠的貢獻，著名的有《丟丟銅仔》、《一隻鳥仔哮啾啾》與《六月田水》等，不但為臺灣保留珍貴的文化資產，同時是將臺灣民謠藝術化的第一人。他先後改編及創作了二百餘首聲樂曲目，重要作品有《阮若打開心內的門窗》、《杯底不可飼金魚》與《搖嬰仔歌》等，他的作品寓意光明、音樂流暢動聽，其中《愉快的歌聲》一曲，1993年獲得中國北京頒發「二十世紀華人音樂經典」榮譽，也使得呂泉生的聲名遠播，廣為對岸中國樂壇知悉。

呂泉生作詞作曲作品《杯底不可飼金魚》〈一說作詞者為劇作家陳大禹〉發表於1949年，呂泉生原將該歌曲歌名題為《台語飲酒歌》，後才因應歌曲風格予以更名《杯底不可飼金魚》，被學者莊永明推許為戰後四大名曲之一。呂泉生自述，他發表該歌曲的意思為希望228之後臺灣各族群能如歌詞「朋友弟兄無議論」相同地無本省與外省的隔閡，歌曲隱喻希望外省人跟本省人大家都可以坐下來喝杯酒，杯底不要留酒，一飲而盡，往後和樂過生活，肝膽相照，化解雙方猜忌或仇恨。

《搖嬰仔歌》完成於1945年6月8日，由呂泉生作曲，原歌詞是呂泉生的岳父蕭安居牧師所寫，呂泉生譜寫這首《搖嬰仔歌》的年代，正是二次大戰末期，戰況激烈，美軍經常對臺灣進行轟炸，都市居民奉命疏散，當時任職於「臺灣廣播電台」（原「臺北放送局」，現在的「中國廣播公司」）的呂泉生，為了工作，只好留在臺北。妻子產後身體虛弱，但美軍從1945年3月起，幾乎每天半夜都會對臺北市進行空襲。每天半夜一次的「跑空襲」，對才剛生產的妻子來說卻是件苦差事，那種擔心受怕的心情，讓呂泉生不忍妻兒受苦，加上空襲愈來愈密，只好將妻兒疏散回臺中神岡鄉老家。才剛把妻兒送走，5月31日，盟軍飛機大舉在臺北地區猛烈轟炸，警報聲響起，呂泉生快步躲進一座新掘的防空壕，因裡面太亂，就在同事的建議下換到別的地方，想不到他才剛離開，那座新掘的防空壕就被夷平。警報解除後，他從另一個防空壕走出來，看到一片斷垣殘壁、橫屍遍地。劫後餘生，想到生死只在毫髮之間，他惦念疏散到老家的妻兒，第二天，他去探望岳父蕭安居牧師，傾訴思念妻兒的心情，並央求岳父寫一首《搖嬰仔歌》讓他譜曲。蕭安居牧師所寫原詞是：「痛子掌中珠，為要傳後嗣，生傳大宗族，萬族作成國，滿月抱出廳，斟酌給號名（取名），亦欲蒸油飯，送給親人食。」呂泉生獨坐燈下，開始譜曲，突然間，想起小時候，嬸嬸們哄嬰兒入睡時，嘴裡常念著「嬰仔嬰嬰睏，一暝大一寸。嬰仔嬰嬰惜，一暝大一尺。」於是就把這兩句放在歌詞前面，邊唱邊寫，這時又想到有些婦女會抱著嬰兒左右擺動，哄他們睡覺，於是就把這種韻律節奏用在鋼琴伴奏裡。

呂泉生於1945年6月16日晚上的電臺節目中，特地播放這首《搖嬰仔歌》，由他的學生黃月蓮主唱，溫馨的曲調，富有情感的歌聲，撫慰無數離鄉背井，被日軍徵調役使的百姓，播出後大受好評。1952年，由省教育會發行的《新選歌謠》第五期，選錄這首《搖嬰仔歌》，由於蕭牧師所寫原詞，部份已不合時宜，乃委由盧雲生重寫一、二段歌詞，盧雲生還增加第六段歌詞，道盡天下父母心中的願望：「疼子像黃金，晟子消責任，養到恁嫁娶，我才會放心。」

民國四十年代的臺灣，到處充斥著東洋味濃厚的「混血歌曲」，一生致力於音樂教育與民謠蒐集工作的呂泉生，為了挽救臺灣歌謠愈來愈走調的問題，決定多寫一些真正富有「臺灣味」的創作，以端正流行樂壇的歪風。1951至1965年間，臺灣每年都接受美國龐大金額的援助，不但幫臺灣解除了經濟危機，也為後來的經濟發展奠定了基礎。此時臺灣正由農業社會踏入工業社會，許多鄉村青年離開純樸的家園，離開心愛的父母、妻子到都市開創新天地，追尋美好的未來。面對陌生的城市，這些異鄉的遊子心中不禁湧現對故鄉、往事、家人、愛人的懷念；呂泉生與王昶雄在1958年合作的《阮若打開心內的門窗》，描述了這些出外人的心情「……阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼個人，雖然人去樓也空，總會暫時乎阮心頭輕鬆……」這首歌以四段歌詞鋪陳出懷鄉、懷人的心境，詞曲典雅、優美且深具意義，一直到今天仍廣受民眾的喜愛，它不僅唱出當時出外人的心聲，也唱出了現代人的失落與希望，不管處境如何孤單，只要打開「心窗」，美景就在我們前面，帶給我們安慰和鼓勵，台灣人重新再出發了。這首歌由臺灣文化協進會男聲合唱團於臺北中山堂首次演唱，不久即在各大專院校流行起來，分佈世界各地的華人也都喜愛哼唱它來紓解鄉愁。作者呂泉生說：「我寫這首歌是為了安慰在那個年代很失意的年輕人。我的歌沒有政治性，只有世界性。」《阮若打開心內的門窗》被視為這首歌真正認識了臺語的真善美，從此改變了對臺語老歌的鄙俗印象。這首曲子的精神也為臺灣歷史做了註腳：居住在臺灣的所有人民，擺脫了悲情的過去，重新出發、開創未來