Франсиско Гойя. Сон разума рождает чудовищ. Офорт
Франсиско Гойя. Автопортрет
Франсиско Гойя. Капричос (причуды) — серия офортов 82 листа, является сатирой на политические, социальные и религиозные порядки.
Как Давид во Франции, Гойя с его художественным мировоззрением, с его особым видением мира открыл для испанского искусства целую эпоху, положив начало развитию реалистической живописи нового времени. Огромное значение имело творчество Гойи и для формирования романтизма.
Родился в Андалузии в семье позолотчика алтарей. Учился в Сарагосе, дружил с семейством Байе, затем переехал в Мадрид. Карьера художника развивалась стремительно. Получив большой заказ от королевской мануфактуры на картоны для шпалер, Гойя прекрасно справляется с ним. В это время он занимается гравюрой, портретом. Его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академия искусств), он становится придворным художником Карла IV.
В 50 лет Гойя становится глухим, следствие сильнейших головных болей. Картины, гравюры, полные жизнерадостного настроения сменяются графическими офортами, которые отражают элементы социальной сатиры, которые направленны против бесправия, суеверия, невежества. тупости. Он показывает не лицеприятно церковь, дворянство, королевскую семью.
Франсиско Гойя. Семья Карла IV
Франсиско Гойя. Маха обнажённая
Ок. 1802 г. написаны самые известные картины художника «Маха обнажённая» и «Маха одетая», заказанные могущественным фаворитом королевы Мануэлем Годоем. Таинственная притягательность этих работ, продолжающих традиции изображений лежащей Венеры (от Джорджоне до Веласкеса), – в неуловимой вибрации света и цвета, сотканного из полутонов серого, белого и розового.
Франсиско Гойя. Ужасы войны
Франсиско Гойя. Расстрел в ночь со 2-го на 3-е мая 1808 годаВ 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: «Восстание на Пуэрта дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе ок. 1814, Мадрид, Прадо).
В 1814 г. художник живёт одиноко (умерла жена), замкнуто в доме, который получил название "дом глухого". Он расписал стены своего дома фантастическими фресками, идеи которых были до конца понятны только художнику. Работает над сериями гравюр "Тавромахия" и "Диспаратес".
Франсиско Гойя. Сатурн пожирающий своего сына
Франсиско Гойя. Тавромахия
Умирает Гойя в Бордо, во Франции. Здесь о пишет свои прекрасные зрелые произведения, предвещающие расцвет европейского реалистического искусства. Французские художники романтизма Жерико, Делакруа высоко оценили живопись Гойи.
Предшественниками французского романтизма было английское искусство. Романтическая поэзия Барона и Шелли, социальный роман Диккенса, Теккерея. На рубеже XVIII и XIX вв. достижения английского изобразительного искусства были в жанре пейзажа.
Сын мельника из Суффолка, никогда не был в других странах и изучал только ту живопись, которую мог видеть только у себя на родине. Он писал свою "любимую старую, зелёную Англию": готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег в Брайтоне, мельницы и фермы. Всё передано достоверно, зритель ощущает свежесть ветра, залитое солнцем пространство, звук падающей воды, несущиеся облака. Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, работал на открытом воздушном пространстве (пленэре). Он не получил признания на родине, первыми его оценили французские романтики, с которыми Констебла сближала искренность в выражении чувств.
Джон Констебел. Собор в Солсбери
Джон Констебел. Телега для сена
с его гигантскими красочными полотнами, полными светотеневых эффектов. К Тёрнеру рано пришло призвание. С одиннадцатилетнего возраста он стал выставлять свои акварели в цирюльне отца. В15 лет участвовал в ежегодных выставках Королевской Академии искусств. В 27 лет он академик, в 30 - профессор. Его жизнь полна загадок. Он нелюдим, странен, ведёт жизнь отшельника, тайно уезжает из дома. В 76 лет родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. Он почти ослеп, потому что, как говорят биографы, подолгу сидел в потёмках, чтобы "лучше увидеть солнечный закат на Темзе". Его творческое наследие огромно - 21000 произведений. Главный жанр в котором работал художник - пейзаж. Он изучал природу, фантазировал. Стихией Тёрнера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, парусные суда и корабли, феерические снежные ураганы, бури. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов была главной его задачей. Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенные изменения в природе, то "impression" - впечатление от света и воздуха, поиск передачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколение живописцев.
Уильям Тёрнер. Последний рейс корабля „Отважный“
Уильям Тёрнер. Дождь, скорость и пар
Германия - одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм. Борьба за духовное раскрепощение, за освобождения личности, раскрытие внутреннего мира лежит в основе раннего немецкого романтизма.
передаёт поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. Пейзажи Фридриха всегда созерцательны, высоко одухотворены, в них присутствует ощущение вечности и бесконечности бытия и неизменной грусти от сознания непознаваемости его тайн. Фридрих избирает те состояния природы, которые наиболее соответствуют романтическому её восприятию: раннее утро, вечерний закат, восход луны. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов.
Каспар Давид Фридрих. Четыре возраста
Каспар Давид Фридрих. Четыре возраста
Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе Давида, академическому искусству, именуемому "Школой" в целом. Это была оппозиция официальной идеологии эпохи реакции, протест против её мещанской ограниченности. Отсюда и патетический характер романтических произведений, их нервная возбуждённсть, тяготение к экзотическим мотивам, к историческим и литературным сюжетам, ко всему, что может увести от "тусклой повседневности", мечтательность. Идеал романтиков туманен, оторван от реальности, но всегда возвышен и благороден.
Академизм около пятидесяти лет боролся против романтиков, впоследствии реалистов, импрессионистов. Это была борьба двух различных художественных мировоззрений.
Академисты против:
свободной моделировки формы
смелого колорита
сильных контрастов цветовых пятен
экспрессивного рисунка
хаотичной композиции, лишённой величавости и спокойствия
Эгр: "Делакруа пишет бешеной метлой"
Романтики против:
статуарно-пластической моделировки формы
точности и классицистической отточенности рисунка
классической симметричной композиции
коричневого колорита
отсутствия движения
Делакруа: "академисты раскрашивают свои картины"
- мастер героических монументальных форм, который соединил в своём творчестве и классицистические черты, и черты романтизма и реализма. При жизни он не был оценен по достоинству. Жерико получил классическое академическое образование. Из западных художников его привлекали Караваджо, Тициан, Веласес, Рембрандт.
Теодор Жерико. Плот «Медузы»
В основе сюжета картины лежит реальное происшествие, случившееся 1816 года у берегов Сенегала . Тогда на отмели Арген в 40 лье от африканского берега потерпел крушение фрегат «Медуза». 140 пассажиров и членов команды попытались спастись, высадившись на плот. Только 15 из них остались в живых и на двенадцатый день скитаний были подобраны бригом «Аргус». Подробности плавания выживших потрясли современное общественное мнение, а само крушение обернулось скандалом во французском правительстве из-за некомпетентности капитана судна и недостаточности попыток спасения потерпевших.
Гигантское полотно впечатляет своей выразительной мощью. Жерико сумел создать яркий образ, соединив в одной картине мёртвых и живых, надежду и отчаяние. Картине предшествовала огромная подготовительная работа. Жерико делал многочисленные этюды умирающих в больницах и трупов казнённых. «Плот „Медузы“» стал последним из законченных произведений Жерико.
Сын бывшего члена Конвента, учился в мастерской классициста Герена, его кумирами были Гойя, Рубенс, Жерико. Живущий интенсивной духовной жизнью, образами Шекспира, Байрона, Данте, Сервантеса, Гёте, Делакруа. Первая работа "Ладья Данте" была обращена к сюжету великого творения итальянского гения, вызвала огонь критики.
Эжен Делакруа. Ладья Данте
Делакруа. «Резня на Хиосе»
Первая самостоятельная работа Э.Делакруа, написанная на сюжет "Божественной комедии", принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э. Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание "Данте и Вергилия" усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.
Эжен Делакруа. Свобода на баррикадах
Сюжет картины «Свобода на баррикадах», выставленной в Салоне в 1831 году, обращен к событиям буржуазной революции 1830 года. Художник создал своего рода аллегорию союза между буржуазией, представленной на картине молодым человеком в цилиндре, и народом, который его окружает. Правда, ко времени создания картины союз народа с буржуазией уже распался, и она долгие годы была спрятана от зрителя. Картина была куплена (заказана) Луи-Филиппом, финансировавшим революцию, но классическое пирамидальное композиционное построение этого полотна подчеркивает его романтическую революционную символику, а энергичные синие и красные мазки делают сюжет взволнованно-динамичным. Четким силуэтом на фоне светлого неба возвышается олицетворяющая Свободу молодая женщина во фригийском колпаке; грудь ее обнажена. Высоко над головой она держит французский национальный флаг. Взгляд героини полотна устремлен на человека в цилиндре с винтовкой, олицетворяющего буржуазию; справа от нее размахивающий пистолетами мальчишка, Гаврош, – народный герой парижских улиц.
После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров.
Э. Делакруа. Львиная охота в Марокко
Эжен Делакруа. Львиная охота
Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.
В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма.
Национальная академия музыки, Парижская опера, Гранд-опера. 1862
Вестминстерский дворец — здание на берегу Темзы в лондонском районе Вестминстер, где проходят заседания Британского парламента. Соединяется с Трафальгарской площадью улицей Уайтхолл. Архитектурный стиль — неоготика.
Первоначально, до 1529 года, служил столичной резиденцией английских королей. После пожара 16 октября 1834 года дворец выстроен заново по неоготическому проекту Ч. Бэрри и О.У.Н. Пьюджина.
Neoromaani stiilis Kaarli kirik Tallinnas. Kirik pühitseti sisse 1870. aastal. Arhitekt Otto Pius Hippius (1826–1883). Kaarli kirik on Eesti suurim sakraalehitis. Kiriku ehitusmaterjal on Põhja-Eestile omane paekivi. Kirikus on Johann Köleri loodud apsiidimaal Kristuse kujutisega.
Neogooti stiilis Sangaste lossi arhitektuur jäljendab Windsori lossi Inglismaal. Loss ehitati aastail 1879–1881 arhitekt Otto Pius Hippiuse projekti järgi.