История искусства не знает более крутого поворота от средневековья к новому времени, чем в России начала XVIII столетия. В то время, когда в Европе творили такие живописцы как Рубенс, Веласкес, Рембрандт, русские иконописцы писали парсуны - иконоподобные портреты царей о которых знали по наслышке. И всего через 60 лет в России появляются живописцы европейского уровня - фёдор Рокотов, Дмитрий Левицкий, Владимир Боровиковский, Фёдор Шубин - соперник французского скульптора Гудона. Средневековое искусство России на общемировом историческом фоне становилась архаизмом. Петр I, прорубая окно в Европу, взорвал старую художественную традицию.
Русский интерьер XVII века. Интерьер. Царские палаты
Неизвестный мастер. Портрет царя Алексея Михайловича "в большом наряде". 1670-е гг.
Петр I в своей художественной политике руководствовался прежде всего деловыми соображениями. В искусствах он видел подспорье научному и техническому прогрессу: иллюстрация научных книг, исполнение чертежей и проектов, документальные зарисовки. Вначале это гравюра - линейное, точное изображение, среднее между картиной и чертежом. Сначала это были граверы голландцы Шхонебек и Пикар, затем Алексей Зубов исполнявший "першпективы" строящегося Петербурга. Задача художественного отделения при Академии наук, созданной при в 1724 году, определялась так: " Художники необходимы для рисования анатомических фигур, трав и других натуралей".
Алексей Зубов. Вид Санкт- Петербурга. 1718 г. Офорт, резец
Алексей Зубов. Панорама Санкт-Петербурга
Культура петровского времени отличалась деловитостью. Сам Пётр владел четырнадцатью ремёслами, делал чертежи кораблей, увлекался разными редкостями и диковинками (Кунсткамера - коллекция "как человеческих, так и скотских, звериных и птичьих уродов", "старые надписи на каменах, железе или меди, или каго старое необыкновенное ружьё, посуду и прочее всё, что зело старо и необыкновенно"). Главной страстью Петра было судоходство, образцовой страной была Голландия, откуда он выписывал мастеров, художников, покупал картины, сам обучался корабельномк делу, а своё детище Петербург желал видеть похожим на Амстердам.
Первыми этапами строительства Петербурга руководил датский архитектор Доменико Трезини. Строительство подчинялось общему плану: город регулярный, каменный, с длинными лучевымы проспектами, с системой каналов и шлюзов, с обилием здания делового назначения.
Доменико Трезини. Летний дворец Петр I. Санкт- Петербург
Доменико Трезини. Петропавловский собор. Санкт- Петербург
Когда Петр I вывел Россию на мировой рынок, открыл морские пути, победил шведов, он представил себя как властелина мирового размаха и скромный "голландский плотник" по желал быть похожим на Людовика XIV. Петру-победителю хотелось быть ничем не хуже европейских монархов, не уступать им в блеске и роскоши. Он пригласил из Франции королевского архитектора Леблона и поручил ему главную роль в строительстве Петербурга и Петергофа. Петергоф - загородная резиденция - был задуман как подобие Версаля. Все достижения техники использовались для создания декоративного великолепия, которое "зело первейшим монархам приличествует". Ослепительна центральная панорама с каскадами фонтанов, Большим гротом и статуей Самсона, разрывающего пасть льву (аллегория, символ победы над шведами). Монплезир напоминает о Голландии.
Большой дворец в Петергофе
Дворец Монплезир. Петергоф.
Петергоф
Решающей для расцвета русского барокко была деятельность была деятельность отца и сына Растрелли. Карло Бартоломео Растрелли (1675 -1744), итальянский скульптор, приехал в Россию из Парижа в 1716 году, а с ним - его шестнадцатилетний сын. Старший Растрелли участвовал в декоративном оформлении Петергофа, сделал скульптурный портрет Петра I и статую императрицы Анны Иоановны с арапчонком.
Карло Бартоломео Растрелли. Скульптурный бюст Петра I.
Самое лучшее изображение Петра, выполненное в барочной манере, подходящее к образу императора - реформатора: динамика, мощь, величие.
Карло Бартоломео Растрелли. Императрица Анна Иоановна с арапчонком. Русский музей. Санкт-Петербург. Редкий пример разоблачительного парадного портрета. Анна окружила себя иностранцами, передала управление страной Бирону. В скульптуре, при барочной парадности и красивости, передан образ ограниченной, деспотичной женщины с отталкивающим, стареющим лицом.
Растрелли - младший был архитектором. Его называют отцом русского барокко - оригинальный стиль, переработавший западные и впитавший русские традиции. Большой Царскосельский дворец, Зимний дворец на берегу Невы, дом Строганова на Невском проспекте, собор Смольного монастыря - вот его лучшие образцы. Они праздничны и строги, пластичны и ясны.
Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец
Франческо Бартоломео Растрелли. Зимний дворец. Иорданская лестница (современный вид)
Франческо Бартоломео Растрелли. Дом Строганова на Невском проспекте
Франческо Бартоломео Растрелли. Большой Екатерининский дворец в Царском селе. Пушкин
Франческо Бартоломео Растрелли. Собор Смольного монастыря.
Элемент оформления Екатерининского дворца
Франческо Бартоломео Растрелли. Зал для балов
Франческо Бартоломео Растрелли. Воссозданная Янтарная комната
Русская Академия художеств была создана в 1757 году. После Петра в России работали иностранные художники, итальянцы и французы: Токе. Ротари, Торелли, чьим кокетливым портретам Екатерина отвела целую комнату ("кабинет мод и граций") в
Петергофском дворце. Русская живопись развивалась своим путём: парадный портрет и камерный, бытовой портрет.
Иван Никитин. Портрет канцлера Головкина
Алексей Антропов. Портрет графини Румяецевой
Алексей Антропов. Портрет императрицы Елизаветы
Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 - 1822) - русский живописец украинского происхождения, академик, мастер парадного и камерного портрета.
Рокотов Федор Степанович (1735? — 1808) - художник, один из лучших русских портретистов “века Просвещения”.
Владимир Лукич Боровиковский (1757 - 1825) - русский живописец украинского происхождения, мастер портрета
Дмитрий Левицкий. Портрет Демидова
Федор Рокотов. Портрет А. П. Струйской
Владимир Боровиковский. Портрет М. Лопухиной