Embedded Files
Искусство Западной Европы в XIX веке
Искусство Западной Европы в XIX веке
Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789 - 1794 гг. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. Человеческая личность изображается во всей сложной взаимосвязи с миром, а определение места человека в общественно-социальной жизни становится одним из главных вопросов произведений искусства: изобразительного, музыки, литературы. Большинство художников связывали темы и образы с общественно-политической жизнью.
Каждое новое направление искусства 19 века рождается во Франции. Классицизм (Франция) - последний великий стиль, присущий архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладным видам искусства. В середине 19 века - эклектика, живопись - академизм - (оппозиция) - романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.
Каждое новое направление искусства 19 века рождается во Франции. Классицизм (Франция) - последний великий стиль, присущий архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладным видам искусства. В середине 19 века - эклектика, живопись - академизм - (оппозиция) - романтизм, реализм, импрессионизм, постимпрессионизм.
Французский классицизм последней четверти XVIII - первой трети XIX
Французский классицизм последней четверти XVIII - первой трети XIX
Во время Великой французской революции искусство Франции оказалось захвачено новой волной классицизма. Новые требования жизни вызвали потребности в новом искусстве, в новых выразительных средствах. Увлечение античностью совпало с требованиями искусства героического, высокогражданственного, создающего образы, достойные подражания. Неоклассицизм проявил себя прежде всего в архитектуре - воплощая мечту о гармоничном мире, пытаясь решать грандиозные задачи идеального города. Жак Анж Габриэль оформил площадь Согласия, связанную с Елисейскими полями, парком Тюильри, выходом на Сену.
Пантеон – первое по своей значимости захоронение самых выдающихся французов. Вход здания украшает надпись “Великим людям благодарна отчизна”. История Пантеона уходит в давние времена, когда Луи XV дал обет, что в случае своего выздоровления построит новую церковь Святой Женевьевы. В 1764 г. для проведения работ пригласили архитектора Суффло. Согласно плану своими очертаниями новая церковь должна была напоминать форму креста с куполом по образцу лондонского собора св. Павла. Завершил строительство ученик Суффло – Ронделе. Позднее он преобразил весь облик интерьера здания, усилив башнеобразные пилоны. Это придало Пантеону немного мрачноватый и суровый вид. В 1789 революционное руководство приняло решение сделать из церкви – усыпальницу выдающихся жителей Франции. Пантеон превратился в своеобразный Храм Славы. Здесь похоронены Виктор Гюго, Вольтер, Александр Дюма-отец , супруги-физики Пьер и Мария Кюри, Луи Лагранж и другие знаменитости.. Купол здания поднимается на высоту 120 метров, диаметр купола составляет 23 м. Пантеон выполнен в строго классическом стиле и своим видом очень похож на римский Пантеон. К выходу Пантеона примыкает улица Суффло уходящая в направлении Эйфелевой башни.
Триумфальная арка — монумент на площади Шарля де Голля (Звезды), возведённый в1806 - 1836 годах архитектором Жаном Шальгреном по распоряжению Наполеона в ознаменование побед его Великой армии. Жак Анж Габриэль. Площади Согласия (Площадь Людовика XV ) в Париже. Жак Анж Габриэль. Версальский дворец Малый Трианон.
Ампир
Ампир
Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями. Ампир (или как его называют «Наполеоновский классицизм) получил развитие в начале 19 века. «Вдохновителем» этого стиля был Рим времен Империи со свойственными ему архитектурными тенденциями. Поэтому в интерьере преобладала гербовая, военная символики, строгий порядок, уравновешенность форм, и при этом, парадность, торжественная монументальность и богатство внутреннего убранства.
Данный стиль интерьера – высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль – стиль Ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского “empiere”, империя.
Цитируя римскую классику, Ампир вобрал в себя характерный его особенности, соединив в себе черты Древней Греции и Рима, добавив к ним древнеегипетские мотивы. Стиль интерьера аристократии, не выходящий из моды и по сей день,блещет своей роскошью и богатством.
Древний Рим и Греция. Наполеон Бонапарт стремился к славе великих римских императоров. Поэтому окружал себя парадными, монументальными, местами своим великолепием напоминающими театральные декорации, интерьерами.
Жесткость и строгость римской Империи подавляли демократичность и лиризм древнегреческих мотивов. Тем не менее, классические элементы архитектуры, скульптуры, керамики все так же оставались атрибутами интерьера в стиле Ампир.
Военная атрибутика. Военные походы по Европе и Африке повлияли на стиль Ампир, объединив черты архитектурных и декоративных направлений разных стран.
Жестокое военное время не могло не оставить свой след в жизни людей, в их домах. Проходя по дворцовым залам, поданные должны были вдохновится на подвиги ради своей страны. Оружие, доспехи, скрещенные мечи и др. — изображения этих предметов и их оригиналы являются одной их характерных черт Ампира.
Египет. Дикая природа Африки и загадочный Египет никого не может оставить равнодушным до сих пор. Что говорить о Наполеоне I Бонапарта и его солдатах, которые из уютной Европы попали в жаркую, палящую пустыню, в которой возвышались монументальные древние сооружения.
Трофеи, принесенные из дальнего похода, нашли свое место в домах французов.
Египетские зарисовки и предметы вдохновляли мастеров на создание новых предметов мебели, посуды и др. Имитации шкур африканских животных, орнаменты из гробниц фараонов, сфинксы и пирамиды стали появляться на кушетках, креслах и столах, обивочных тканях и портьерах. http://homy.com.ua/article/ampir
Интерьер в стиле ампир
Одежда в стиле ампир
Классицизм наиболее выражен в живописи. Разум - главный критерий в познании прекрасного. Искусство призывает воспитывать в человеке чувство долга, гражданственность, служить идеям государственности. В канун революции требования к живописи приобретают конкретный характер.
В преддверии Великой французской революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид (1748 - 1825).
В преддверии Великой французской революции в живописи Франции появляется Жак Луи Давид (1748 - 1825).
В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, политикой революции. Это направление имеет название - "революционный классицизм". Сын крупного парижского негоцианта, окончивший Королевскую Академию, Давид получает "римскую премию" как лучший ученик едет в Италию. Там он знакомится непосредственно с античным наследием, с трудами немецкого учёного Винкельмана, которые оказывает на го творчество огромное влияние. Накануне революции идеалом французского буржуазного общества была античность времён Римской республики.
С началом революционных событий Давид оформляет массовые празднества, занимается превращением Лувра в национальный музей (1793). Давид был председателе Конвента (народного собрания революционной Франции), другом Робесьера.
Жак Луи Давид. Клятва Горациев.
Пример стиля "революционного классицизма". Гражданская публицистическая тема, поданна на сюжете Древнего Рима: братья Горации дают отцу клятву в верности долгу и готовности сражаться с врагами, - решённая в строгой, аскетической манере, явилась образцом нового стиля. Логически ясная композиция, где фигуры похожи на античные статуи, распределены на группы, соответствующие трём аркам колоннады фона. Линеарно- пластическая трактовка формы, резкий рисунок, цвет, не допускающий никакой нюансировки создают монолитность произведения. Язык выражения соответствует трагедиям Корнеля, который в образах античных героев прославлял гражданские доблести и чувство патриотизма.
Жак Луи Давид. Смерть Марата.
Картина повествует о судьбе Марата , журналиста радикальной газеты «Друг народа», лидера якобинцев. Марат был одним из наиболее ярых сторонников якобинского террора. Заболев кожной болезнью, Марат не выходил из дома и, чтобы облегчить свои страдания, принимал ванны. Он был заколот ножом в своей квартире дворянкой Шарлоттой Корде.
В руке Марата зажат листок с текстом: «13 июля 1793, Мари Анна Шарлотта Корде — гражданину Марату. Я несчастна, а потому имею право на вашу защиту». На самом деле Марат не успел получить эту записку — Корде убила его раньше.
Жанровый сюжет превращается в данном случае в исторический, средства выражения создают эпическое настроение.
Жак Луи Давид. Сабинянки
Впоследствии Давид становится придворным художником Наполеона, уходит от картин революционного содержания
Жак Луи Давид. Наполеон на перевале Сен-Бернар
Жак Луи Давид. Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года
Помимо исторических композиций Давид оставил большое количество прекрасных по живописи и характеристике портретов.
Низвержение Наполеона и реставрация Бурбонов вынуждают бывшего члена Конвента, некогда проголосовавшего за смерть короля, эмигрировать из Франции. Давид умирает в Брюсселе.
Жак Луи Давид. Портрет мадам Рекамье
Жак Луи Давид. Портрет мадам Эмили Серизиат и её сына
Жан Огюст Доминик Энгр. Купальщица Вальпинсон
Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет Мари Мадлен Энгр, жены художника
Жан Огюст Доминика Энгр (1780 - 1867)
Жан Огюст Доминика Энгр (1780 - 1867)
Ведущий мастер классицизма, ученик Давида. Учился в Тулузской академии изящных искусств, с 17 лет жил и учился в Париже в мастерской Давида. Энгр преклонялся перед античностью, целью его живописи было воспроизведение идеального мира. Он прекрасно усвоил классицистическую систему выражения: лаконичная, строгая композиция, фигуры напоминают античный рельеф, цвет подчинён точному рисунку, линеарно-пластическая моделировка. Он работал в историческом жанре и жанре портрета, жанре "ню" (обнаженная натура).
Энгр живет в Италии 18 лет, где много рисует архитектуру Вечного города. По возвращению на родину избирается академиком, награждается орденом Почётного легиона, открывает ателье и до конца дней остаётся вождём официального академического направления. Последние годы жизни омрачены жестокими спорами с романтиками (Делакруа), реалистами(Курбе).
Жан Огюст Доминик Энгр. Большая одалиска
Антонио Канова (1757 - 1822)
Антонио Канова (1757 - 1822)
— итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века . Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.
Антонио Канова. Три Грации
Антонио Канова. Венера и Марс
Антонио Канова. Полина Боргезе.
Бертель Торвальдсен (1770 - 1844) — датский художник, скульптор, ярчайший представитель позднего классицизма.
Page updated
Report abuse