В живописи Италии на рубеже XVI - XVII вв. возникают два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи ("болонский академизм"), другое - с искусством Караваджо.
Принципы болонской Академии стали прообразом всех европейских художественных академий в будущем. Живописцы тщательно изучали и штудировали натуру. Они считали, что натура не совершенна и её нужно преобразить, облагородить для того, чтобы она стала достойным предметом изображения в соответствии с классическими нормами. Такое искусство соответствовало духу официальной идеологии и получило призвание. Братья Карраччи - мастера монументально-декоративной живописи. Один из братьев, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного, ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Это пейзаж, развёрнутый при помощи кулис в глубину, с уравновешенными массами деревьев, древними руинами, маленькими фигурками людей.
Братья Карраччи. Роспись потолка галереи. Палаццо Фарнезе. Рим
Аннибале Карраччи. Мадонна с вишнями.
- художник, давший наименование реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Источник, из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, - это окружающая действительность. Хотя на его картинах изображены большей частью религиозные сюжеты, их действующие лица - простые люди из народа. Метод Караваджо был антиподом академизму. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажем, вроде картёжников, шулеров, гадалок изображениями которых Караваджо положил начало бытовой реалистической живописи, продолжающей традиции нидерландской школы.У Кароваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции. Это резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряжённости, драматизма, искренности (барокко).
События в его картинах разыгрываются обычно в полутьме, прорезанной наискось снопом света - такое освещение называют подвальным. Художественный метод Караваджо получил название "караваджизм" и имел множество последователей среди живописцев XVII века.
Микеланджело Меризи да Караваджо. Вакх.
Микеланджело Меризи да Караваджо. Обращение св. Павла.
В начале XVI века Испания - абсолютистское государство, достигшее наивысшего политического и экономического положения, самая сильная морская держава, владеющая колониями и колоссальными богатствами. Большой властью обладала католическая церковь. Однако в конце XVI века Испания потеряла своё могущество (реакционная внутренняя и внешняя политика испанских королей, войны, религиозные преследования, слабость буржуазии).
Расцвет испанской культуры: литературы и театра (Сервантес, Лопе де Вега), "золотой век" испанской живописи наступил несколько позднее в XVII веке.
Для испанского искусства характерно преобладание средневековых традиций. В связи с многовековым господством арабов в Испании, мавританское искусство также повлияло на развитие испанского искусства.
У испанских художников было два основных заказчика: первый - это двор, испанские гранты, аристократия, и второй - церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.
Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 году живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко (1541 -1614) Он родился на острове Крит, учился в Италии у Тициана. Жил и работал в Толедо, писал по заказу монастырей и церквей Толедо. Истоками его творчества была византийская живопись, иконопись, маньеризм. Тематика произведений - религиозная, алтари. Он пишет много портретов, пейзажей. Картины Эль Греко производят неожиданное впечатление. Герои его картин находятся в состоянии взволнованности и эмоционального напряжения. На его картинах лежит тот отпечаток, который оставили в испанской душе католицизм и страх перед инквизицией. Человеческие фигуры в картинах Эль Греко сильно вытянуты, с худыми измождёнными лицами. В его картинах своеобразные вспышки, мерцание света.
Эль Греко. Погребение графа Оргаса.
Эль Греко. Апостолы Пётр и Павел.
Эль Греко. Лаокоон.
(1591 - 1652) В его творчестве много от караваджизма: предпочитает тёмный фон, насыщенные тона, контраст света и тени, сложные ракурсы фигур. Отчётлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже к уродливому. Его библейские и евангельские персонажи - простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. Рибера предпочитает изображать сцены мученичества.
Хусепе де Рибера. Св. Инесса. В пленительном своей чистотой и красотой образе - юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасённой Богом, явившим одно из чудес.
Хусепе де Рибера. Хромоножка.
Маленький калека изображён художником с большой теплотой, в нём подчёркнуты его весёлость, лукавство, озорство, а ракурс делает его изображение величественным.
Хусепе де Рибера. Положение во гроб.
главный художник севильской школы. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами - монахи. Спокойные, важные, благочестивые, они представлены обычно в рост, в белых одеждах на тёмном фоне, в застылой, статичной позе. Писал натюрморты, восхищаясь совершенством и красотой предметного мира, виртуозно передавал форму, фактуру, цвет предметов.
Франциско Сурбаран. Размышление Св. Франсиска.
Франциско Сурбаран. Отрочество Марии.
Франциско Сурбаран. Натюрморт.
- самый значительный художник "золотого испанского века". Первые работы выполнены в жанре бодегонез, где соединяются караваджизм, уважение к людям из народа и сурбарановское умение передать красоту предметного мира. Интересно, что у Веласкеса, типичного испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные темы. Почти 40 лет Веласкес служит придворным живописцем Филиппа IV, пишет портреты короля, королевской семьи. Утверждение достоинства личности - основная черта портретной живописи Веласкеса. Портреты всегда неоднозначны, имеют множество нюансов. Веласкес считается одним из создателей парадного репрезентативного портрета. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Искания тона, проблема передачи света и тени, световоздушной среды были главными проблемами живописи Веласкеса.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Водонос из Севильи.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Портрет Филиппа IV Испанского.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Портрет шута Себастьяна Моро.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Сдача Бреды. Картина посвящена победе испанцев над голландцами. Новаторская композиция батальной сцены - без аллегорических фигур и античных божеств.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Портрет Иннокентия X.
Портрет папы Иннокентия X
Фрэнсис Бэкон. По данным открытых аукционов, в 2007 году семья шейха Катара приобрела "Этюд к портрету папы Иннокентия X на красном фоне" Бэкона за $53 млн.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Портрет Филиппа IV Испанского.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Венера с зеркалом.
Диего Родригес де Сильва Веласкес. Менины (Фрейлины).