Итальянская, испанская живопись 17 века

Микеланджело Меризи да Караваджо (1573 - 1610)

- художник, давший наименование реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Источник, из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, - это окружающая действительность. Хотя на его картинах изображены большей частью религиозные сюжеты, их действующие лица - простые люди из народа. Метод Караваджо был антиподом академизму. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажем, вроде картёжников, шулеров, гадалок изображениями которых Караваджо положил начало бытовой реалистической живописи, продолжающей традиции нидерландской школы.У Кароваджо сильная пластическая лепка формы, он накладывает краску большими, широкими плоскостями, выхватывая из мрака светом наиболее важные части композиции. Это резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряжённости, драматизма, искренности (барокко).

События в его картинах разыгрываются обычно в полутьме, прорезанной наискось снопом света - такое освещение называют подвальным. Художественный метод Караваджо получил название "караваджизм" и имел множество последователей среди живописцев XVII века.

Эль Греко (1541 -1614)

Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 году живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко (1541 -1614) Он родился на острове Крит, учился в Италии у Тициана. Жил и работал в Толедо, писал по заказу монастырей и церквей Толедо. Истоками его творчества была византийская живопись, иконопись, маньеризм. Тематика произведений - религиозная, алтари. Он пишет много портретов, пейзажей. Картины Эль Греко производят неожиданное впечатление. Герои его картин находятся в состоянии взволнованности и эмоционального напряжения. На его картинах лежит тот отпечаток, который оставили в испанской душе католицизм и страх перед инквизицией. Человеческие фигуры в картинах Эль Греко сильно вытянуты, с худыми измождёнными лицами. В его картинах своеобразные вспышки, мерцание света.

Хусепе де Рибера

(1591 - 1652) В его творчестве много от караваджизма: предпочитает тёмный фон, насыщенные тона, контраст света и тени, сложные ракурсы фигур. Отчётлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже к уродливому. Его библейские и евангельские персонажи - простолюдины, но всегда полные достоинства, мужественные и гордые. Рибера предпочитает изображать сцены мученичества.

Франсиско Сурбаран (1598 - 1664)

главный художник севильской школы. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами - монахи. Спокойные, важные, благочестивые, они представлены обычно в рост, в белых одеждах на тёмном фоне, в застылой, статичной позе. Писал натюрморты, восхищаясь совершенством и красотой предметного мира, виртуозно передавал форму, фактуру, цвет предметов.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599 - 1660)

- самый значительный художник "золотого испанского века". Первые работы выполнены в жанре бодегонез, где соединяются караваджизм, уважение к людям из народа и сурбарановское умение передать красоту предметного мира. Интересно, что у Веласкеса, типичного испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные темы. Почти 40 лет Веласкес служит придворным живописцем Филиппа IV, пишет портреты короля, королевской семьи. Утверждение достоинства личности - основная черта портретной живописи Веласкеса. Портреты всегда неоднозначны, имеют множество нюансов. Веласкес считается одним из создателей парадного репрезентативного портрета. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. Искания тона, проблема передачи света и тени, световоздушной среды были главными проблемами живописи Веласкеса.