2.08 Naivism, dada ja metafüüsiline maal

NAIVISM

Kõrvuti professionaalsete kunstnikega on kunstiteoseid loonud ka asjaarmastajad. Sellised, hoopis muu tööga elatist teenivad nn. pühapäevamaalijad e. naivistid pole tavaliselt üldse kunstitegemist õppinud ja nad on maalinud ainult enda lõbuks. Enamasti suhtuvad nad lapseliku puhtsüdamlikkusega nähtavasse maailma ja püüavad seda jäljendada, kuid ei suuda või ei taha kasutada uusaegse Euroopa realismi vahendeid- tsentraalperspektiivi, anatoomia arvestamist, õhu ja valguse kujutamise võtteid. Seetõttu on nende kunstil tihti sarnasust itaalia eelrenessanssi kunstiga, mida on mõnikord nimetatud primitiivseks (eriti võrreldes seda kõrgrenessansiga). Sellepärast on naivismi teine nimetus olnud primitivism.

Sõnadel 'naiivne' või 'primitiivne' on enamasti halvustav tähendus. Siiski mitte alati. Uusromantiline esteetika imetles ürgset, arhailist ja primitiivset, näiteks hakkasid mitmed sellise esteetika pooldajad pidama vana-kreeka arhailist kunsti väärtuslikumaks kui 'kõrget klassikat'. Mitmed kunstnikud võtsid eeskujuks loodusrahvaste kunsti. Paul Gauguin nägi primitiivsuses jõudu ja otsis sellest tuge oma loomingule. Foovid, ekspressionistid ja kubistid said mõjutusi Aafrika neegrite rahvakunstist. Kõik see soodustas naivistlikku kunsti tunnustamist.

Naivismi on siiski vaja eristada rahvakunstist. Rahvakunsti mõjutavad alati oma rahva traditsioonid ja sellel on püsivad reeglid, naiivne kunst on aga sõltumatu igasugustest traditsioonidest. Naiivset kunsti on peetud lähtuvaks ainult kunstniku kordumatust isikust ja just sellega seletatakse naivistliku kunsti värskust ja ainulaadsust. Naivism erineb ka lastekunstist, sest naivistide teostel on enamasti väga järjekindlalt konstrueeritud kompositsioon, mis lastekunstis on ebatavaline.

Naivistlik loodusekujutus muutus modernistlikele kunstnikele eriti huvitavaks siis, kui nende oma looming hakkas loobuma nähtava maailma jäljendamisest. Kubistid avastasid põneva kunstniku Henri Rousseau (1844- 1910), pensionil oleva endise tolliametniku. Rousseau oli maalinud olustikupilte oma ümbrusest, aga ka portreid, väljamõeldud stseene eksootilises looduses ning veidraid allegooriaid. Tema maalidel on ruumikujutlus ja objektide suurusvahekorrad ebaloomulikud ning inimeste ja loomade anatoomia kujutamine vigane. Samas on aga kõik detailid maalitud püüdlikult ja täpselt.

Rousseau'le osaks saanud kuulsus aitas märgata ka teisi naiviste. Pärast I maailmasõda leidsid Pariisis tunnustatust kümned „pühapäevamaalijad“. 1933.aastal toimus esimene suur naivistliku kunsti näitus. Naivistide loomingut hakati väärtustama ja seda avalikkusele esitama ka teistes maades. Rahvusvaheliselt kõige kuulsamad naivistid on grusiinlane Niko Pirosmanašvili ja horvaat Ivan Generalič.

Ka Eestis on olnud ja töötab praegugi mitmeid naivistlikke maalijaid- Jaan Oad (1899-1984) ja Paul Kondas ( 1900-1985), kaasaegsest kunstnikest võib mainida Navitrolla't (kodanikunimega Heiki Trolla; sündinud1970.aastal). Navitrolla kunsti on liigitatud küll naivismi, küll sürrealismi äärealadele. Nii nagu tänapäeval kõik seguneb ja nivelleerub, nii on ka Navitrolla kunst omapärane segu minevikust, tänasest ja üldisest globaliseerumisest.

KUNST I MAAILMASÕJA AJAL.

DADA JA METAFÜÜSILINE MAAL.

I maailmasõja puhkemine vapustas kõiki eurooplasi. Moodsa sõja õudused panid paljusid tõsiselt mõtlema kehtiva mõistuspärasuse üle. Paljudele kunstiinimestele tähendas sõda pettumust kogu ühiskonnas ja selle väärtuses. Sõja šokist tingitud meeleheide viis kunstnikud kogu senise ühiskonna, kultuuri ja kunsti totaalse eitamiseni.

Reaktsioon sõjale, mis kõige reljeefsemalt avaldus 1916. aastal sündinud dadaismis. Erineval teistest moodsa kunsti liikumistest pole dadaism rangelt võttes üldse kunstistiil.

(Дадаизм возник как реакция на последствия Первой мировой войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Основными принципами дада были иррациональность, отрицание признанных канонов артов в искусстве, разочарованность и бессистемность. Считается, что дадаизм явился предшественником сюрреализма, во многом определившим его идеологию и методы.)

Dadaistlik liikumine asutati 8. veebruaril 1916 Zürichis. Rahvusvaheline kunstnikeseltskond kogunes ühte väikesse kohvikusse, kus nad asutasid nn. Voltaire kabaree. Kunstnikud põlgasid nn. keskmist kodanikku, Zürechi bürgeritele sõna otseses mõttes sülitati näkku. Publikule esitati nn. müramuusikat ja seoseta sõnadest poeeme, karjuti näkku solvanguid ja hiljem Pariisis näiteks loobiti publiku sekka praetud mune ja biifsteegitükke. Mingist positiivsest programmist on dadaistide puhul raske rääkida. Naeruvääristati kõiki väärtusi- ilu, häid kombeid, poliitilisi ideaale.

Rühmituse nime leidmise kohta käib mitmeid hüpoteese. Ühe legendi järgi leiti sõna „dada“ juhuslikult sõnaraamatust, kus ta tähistas laste kiikhobust. 1917. aasta suveks jõuti oma ajalehe „Dada“ väljaandmiseni, kus püüti sõnastada ka dada programmi. Vastavast avaldusest aga selgub, et „dada mitte ainult et ei oma programmi, vaid on ka kõikide programmide vastu. Dada ainus programm on igasuguse programmi puudumine...“ . Selliste segastevõitu deklaratsioonide põhipaatos oli kõigi seni kehtinud väärtuste totaalne eitamine. Samas mitmed grupi avaldused, eriti liikumise lõpupoole, põhjendavad eituseideoloogiat sellega, et dada ajalooline missioon on purustada kogu senine kultuur, mis võimaldab järgnevatel põlvkondadel ehitada vana kultuuri varemetele uus, tuleviku kultuur. Niisiis pidi totaalse eituse kaudu sündima uus kunst. Viimase loomine aga ei kuulunud enam dadaistide ülesannete hulka.

Dada jäi suhteliselt lühiajaliseks nähtuseks ja lagunes aastal 1922. Paljud dadaistid liitusid sürrealistidega. Kuid dada ühiskonnavastane mässumeelsus mõjutas mitmeid hilisemaid kunstivoole, eriti 1960- ndate neodadaismi ja popkunsti.

Kunstnikud ühendasid omavahel juhuslikult seosetuid elemente, näiteks puutükke, juukseid, liiva, paelu, lõuenditükke, ajalehepaberit, fotosid jne. Õlimaalist sai ajutine, hävinev kunstiteos. Dadaism hajutas piirid erinevate kunstiliikide (maal, skulptuur) vahel.

Võeti kasutusele uudseid tehnikaid: leiutati uusi kunstivorme – merz (juhuslik sõnaühend saksakeelsest sõnast Kommerz) – tänavalt leitud prahi (kaltsud, bussipiletid, masinaosad jms.) kokkukleepimine või ühendamine; fotomontaaž, mis koondas ajakirjadest väljalõigatud fotod tasapinnalisele alusele; „fotoreljeef“ – joontega kaetud vinüülketas, mis liigutamisel jätab reljeefse mulje; rayogram – kujutis, mis tekib valmiseseme paigutamisel fotopaberile valgustamisel ja ilmutamisel jne. Paljud dadaistlikud teosed tekkisid juhuse läbi .

Zürichi grupist tuleb kõigepealt mainida Hans Arpi (1887 - 1966) loomingut. Arp eelistas kollaaže ja montaaže juhuslikest ja väärtuseta materjalidest.

Kunstilises mõttes hoopis radikaalsem dadaliikumine tekkis New Yorgis, peamiselt Francis Picabia (1879 - 1953) ja Marcel Duchamp’i (1887 – 1968) eestvedamisel.

Picabia maalis veidraid masinaid ja tegi iroonilisi kollaaže juhuslikest ainetest.

Mis puutub Duchampi, siis laialdast tähelepanu oli äratanud tema teos „Trepist alla tulev akt“. Seal kasutas ta kubismi ja futurismi võtteid, kuid mõjub ühtlasi paroodiana nende vooludele. 1917.aastal pani ta näitusele välja skandaalse teose „Fontään“, mis kujutas endast tavalist avaliku käimla pissuaari. Sellest peale esitaski Duchamp sageli oma töödena tavalisi tarbeesemeid (nn. ready-made, mis on valmisobjektid, tavaliselt igapäevased banaalsed esemed, mida eksponeeritakse kunstiteostena, seejuures ilma igasuguse kunstnikupoolse töötluseta. Objekt rebitakse lihtsalt oma igapäevasest kontekstist välja ning esitatakse kunstiteosena) või kunstivõõrastest materjalidest konstruktsioone. Duchampi tööde puhul on raske rääkida ilust, pigem püüavad need inimest raputada ja asjadele teistmoodi vaatama panna.

Dadaistlikud meeleolud levisid ka Saksamaal. Kurt Schwitters (1887 – 1948) lõi kommertstükkidest kollaaže.

Dadaistide hulka kuulusid ka Max Ernst (1891-1976) – tegutses Kölnis, suhteliselt poliitilise lähenemisega kunstnik; ; Man Ray (1890-1976) – ameerika maalikunstnik ja fotograaf jpt.

Dada oli üks võimalus kunstiliselt vastanduda sõdivale Euroopale, kuid mitte ainus. Itaalias tekkinud nn. metafüüsilist maalikunsti võib vaadelda kui katset väljuda kaasajast. Selle looja Giorgio de Chirico (1888 – 1978) oli juba enne sõda pettunud kubismis ja futurismis. Teda huvitasid sümbolistlik kunst ja selle teooriad ning teda vaimustas Itaaliaga klassikaline arhitektuur. 1917.aasta liitus temaga endine futurist Carlo Carra ja koos arendasid nad kunstilaadi, mille nimetasid metafüüsiliseks.

Selle nimetusega viitasid nad oma püüdele kujutada midagi, mis ulatub üle inimese igapäevasest („füüsilisest“) kogemusest. Chirico ja Carra piltidel näeme tavaliselt linnavaateid või siseruume. Liialdatud või nihestatud on joonperspektiiv ning loodud igaviku või ajatuse tunne.