Голландская живопись 17 века

В XVII в. Голландия стала образцовой капиталистической страной. Она вела обширную колониальную торговлю, у неё был мощный флот, кораблестроение было одной из ведущих отраслей промышленности. Трудолюбивые земледельцы, голландцы на сравнительно небольших пространствах земли сумели создать такое молочное хозяйство, что прославились на общеевропейском рынке.

Одновременно Голландия в этот период - важнейший центр европейской культуры. Борьба за национальную независимость, победа бюргерства определили и характер голландской культуры XVII в. Протестантизм (кальвинизм как его наиболее суровая форма), вытеснивший полностью влияние католической церкви, привёл к тому, что духовенство в Голландии не имело такого влияния на искусство, как во Фландрии, Испании, Италии. Лейденский университет был центром свободомыслия. Духовная атмосфера благоприятствовала развитию философии, естественных наук, математики. Отсутствие богатого патрициата и католического духовенства имело огромные последствия для развития голландского искусства. У голландских художников был другой заказчик: бюргеры, магистрат, украшавшие не дворцы и виллы, а скромные жилища или общественные здания, - поэтому и картины в Голландии этой поры небольших размеров. Церковь не заказывала произведений искусства, так как протестантские церкви были простыми и никак не украшены внутри.

Человек и природа были объектами изображения голландских художников. Трудолюбие, усердие, любовь к порядку и чистоте нашли отражение в картинах, изображающих голландский быт. Бытовая живопись становится одним из ведущих жанров, получившая название "малых голландцев" (картины небольших размеров). Голландцы хотели видеть в картинах весь многообразный мир, поэтому были разные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр. В каком бы жанре ни работали голландские мастера, везде они находят поэтическую красоту в обыденном, возвышая и одухотворяя мир материальных вещей.

Пейзажный жанр - голландский пейзаж: ветряные мельницы, дюны, каналы. Две трети пространства картины занимает воздушное пространство, одна треть - земля или вода." Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 столетия. Вместо условных канонов и идеализированной, придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, домиками и селениями."

"Натюрморты Голландии в отличие от натюрмортов Фландрии в 17 веке имели небольшие размеры. Так, что и сейчас можно было бы украсить ими стены наших кухонек. Любуешься, любуешься яблочком или цветочком, а сам и не знаешь чему радуешься.

Ведь каждый изображенный на картине предмет имел свое символическое значение, да еще и строго отведенное место. Бабочка - воскрешение, увядший цветок - смерть, яблоко (ну, это очень легко догадаться) - грехопадение и т.д. В каждом городке было свое предпочтение, что изображать. В Гааге художники писали натюрморты с рыбой, в Амстердаме - десерты, в Утрехте - фрукты, а в Лейдене - книги.

Прозрачность, блеск стекла и матовость металла, мягкость булки, пористость кожи лимона и твердость серебрянного блюда, бархотистость персика и гладкость скатерти. Трепетные и нежные, жесткие и сильные . Обычные предметы передают особую красоту. Все рядом: увядание и возрождение, жизнь и смерть, нежность и жестокость, На полотнах разные миры, объединенные человеком. А присутствие человека в них ощущается кожей." http://image-for-you.livejournal.com/13811.html

Бытовой жанр

Главной темой "малых голландцев" является бюргерский быт. В картинах этого жанра как будто ничего не происходит. Женщина читает письмо, кавалер и дама музицируют. Между ними рождается первое чувство, но это лишь намечено, зрителю предоставлено право самому строить догадки.

Особую поэтичность у "малых голландцев" приобретает интерьер. В картинах Питера де Хоха (1629 -1689) маленькие, уютные дворики, комнаты с полуоткрытыми окнами и дверями подчёркивают некий застывший ритм, очарование бюргерского быта.

Вершиной голландского искусства XVII столетия является творчество Рембрандта.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606 - 1669)

родился в Лейдене, в семье мельника, и после латинской школы недолго учился в Лейденском университете. Занимался живописью вначале в Лейдене у малоизвестного художника, в затем у амстердамского художника Питера Ластмана.

Первый период творчества - лейденский, время становления художника, увлечение офортом.

30-е годы - время славы, успеха, семейного благополучия, самый счастливый период его жизни. Рембрандт переезжает в Амстердам, получает первые высокооплачиваемые заказы, женится на девушке из богатой семьи - Саскии ван Эйленборх.

Он становится знаменитым и модным художником, его дом привлекает представителей аристократии и богатых заказчиков, у него большая мастерская, школа учеников, он коллекционирует произведения антиквариата.

В это время Рембрандт так же занимается графикой (офортом). Его графика не уступает живописи, это в основном библейские и евангельские сюжеты, жанровые сцены с философским подтекстом. Наследие великого художника насчитывает около двух тысяч рисунков и несколько сот офортов.

Последние 16 лет - наиболее трагические годы жизни Рембрандта; он разорён, не имеет никаких заказов, у него нет собственного дома, он потерял всех близких, любимых людей, и даже ученики предают его. Но в это время он пишет образы исключительные по цельности характеров, одухотворённости, глубоко философские, высокоэтические. В этих картинах Рембрандта всё очищено от преходящего, случайного, детали сведены к минимуму, главными выразительными средствами являются свет и цвет.

Художник умел создавать портрет-биографию; выделяя только лицо и руки, он выражал целую историю жизни. Наибольшей тонкости характеристик Рембрандт достиг в автопортретах, которых около 100 и на которых прослеживается многообразие психологических аспектов.

Автопортреты Рембрандта.