kelvin kyung kun park

What the land remembers

2025. 8. 20 - 9. 20

스페이스 애프터는 2025년 8월 20일부터 9월 20일까지 박경근 개인전 <땅이 기억하는(What the Land Remembers)>을 개최합니다. 이번 전시는 작가의 최근 영상과 프린트 작업을 통해, 그가 공간과 시간을 해석하는 시선을 집중 조명합니다. 전시에는 AI가 편집하고 로봇이 촬영한 영상, 코로나 시기 텅 빈 동물원에 남겨진 사자, 경북 안동호 수몰 마을에서 영감을 받은 신작 <땅이 기억하는> 등이 포함됩니다. 작품들은 문명을 ‘죽음과 부활’의 관점에서 바라봅니다. 박경근은 “끝없이 지속되는 삶은 무의미하다. 죽음에 이르러서야 비로소 그 삶의 의미를 말할 수 있다"라고 말합니다. 또한 신작 <땅이 기억하는>에 대해 “아시아에서 전통은 잘 끝내지 못 했기 때문에 잊을 수 없는 것"이라고 정의하며, 예술은 기억해야 할 것과 잊어야 할 것을 구분하는 일일지도 모른다고 전합니다.

"나는 현재의 비대칭성에 관심 있다. 현재는 과거를 품고 있지만, 미래를 담고 있지 않다. 우리는 현재가 흘러 과거가 되기 전까지 그 깊은 의미를 제대로 파악하기 힘들다. 무한한 파편들로 이루어진 ‘지금’과 ‘여기’의 신비로움이 나를 이끈다. 제한된 역사의 궤적과 지리 속에는 번역될 수도, 번역되지 못할 수도 있는 하나의 감정 덩어리가 있고, 나는 그 번역들을 통해 의미를 구성해보려 애쓴다. 우리의 무의식은 종종 개인적 차원을 넘어선다. 나를 포함한 많은 이들은 결국 하나의 일관된 우주를 이루지 못한 채, 감정의 흔적—불완전한 궤도를 떠도는 그림자들을 남긴다. 현재는 중립적 공간일 수 없다. 그것은 필연적으로 땅의 기억들과 얽혀 있으며, 어떤 서사도 완전히 담아낼 수 없는 해결되지 않은 긴장으로 가득 차 있다. 나에게 있어 의미란, 다양한 현실의 시간과 공간이 겹쳐지는 지점에서 발생한다. 시간에 걸쳐 축적된 개인과 집단의 경험은 우리가 세상과 자신을 인식하고 탐색하는 방식을 형성한다." - 박경근, 2025

박경근은 다양한 매체를 넘나들며 독창적인 시선을 펼치는 시각예술가다. 그의 작업은 무의식과 기술, 집단과 개인, 주체와 기억이라는 주제를 중심으로, 시간과 공간의 흔적을 담은 영상, 조각, 설치 등으로 구성된다. 주요 작품으로는 <철의 꿈>(2014), <군대, 60만의 초상>(2018), <호랑이 담배 피던 시절>(2021) 등이 있으며, 이 작품들은 베를린국제영화제, 부산국제영화제, 뉴욕현대미술관(MoMA), 타이페이 비엔날레, 부산비엔날레, 필라델피아미술관 등에서 상영 및 전시되었다. 그는 베를린국제영화제 넷팩상, 부산국제영화제 최우수 다큐멘터리상, 리움미술관 <아트스펙트럼>상 등을 수상했으며, 국립현대미술관 <올해의 작가상> 후보, 아트바젤 BMW Art Journey 선정, Chanel x Frieze ‘Now & Next’ 선정 등 국내외에서 활발히 활동하며 주목받고 있다. 최근 상하이 OCAT 미술관에서 대규모 개인전 <호랑이 담배 피던 시절> When Tigers Used to Smoke을 개최하여 중국 미술계에 신선한 반향을 일으켰고, 실험적 형식의 신작 <백현진쑈 문명의 끝>은 2024년 서울독립영화제 개막작으로 선정되어 관객과 평단의 호평을 받았다.

SPACE ÆFTER will present What the Land Remembers, a solo exhibition by Kelvin Kyung Kun Park, from August 20 to September 20, 2025. The exhibition spotlights the artist’s recent video and print works, focusing on his distinctive interpretation of space and time. The works on view include a video filmed by robots and edited by AI, footage of a lone lion in an empty zoo during the pandemic, and the new piece What the Land Remembers, inspired by submerged ancient villages beneath Andong Lake in North Gyeongsang Province. Across these pieces, Park views civilization through the intertwined forces of death and renewal. Park states, “A life that continues endlessly is meaningless. Only in death can we speak of its true meaning.” Regarding his new work, he describes tradition in Asia as “something unforgettable because it was never properly concluded,” adding that art may ultimately be an act of discerning what must be remembered from what should be forgotten.

“My interest lies in the asymmetry of the present. The past seems to be contained within the present, but not the future. We do not understand the present until it becomes the past. I am drawn to the mystery of the here and now—a moment composed of infinite fragments. Within the constrained trajectories of history and geography resides a singular duration of emotion, one that may or may not be translatable. These translations are my efforts to construct meaning. Our unconscious extends beyond the personal. Most people that I know, including myself, often are unable to form a coherent universe, instead leaving behind emotional traces, shadows that drift in incomplete orbits. The present, then, cannot occupy a neutral space. It is inevitably entangled with memories of the land - charged with unresolved tensions no narrative can fully contain. For me, meaning emerges from the layering of lived time and real space. The personal and the collective, woven across generations, shape how we perceive, navigate, and imagine both the world and ourselves.” (Kelvin Kyung Kun Park, 2025)

Kelvin Kyung Kun Park is a contemporary artist known for his unique, multi-disciplinary works. His work centers on themes such as the unconscious and technology, the collective and the individual, subjectivity and memory—often materialized through videos, sculptures, and installation.   Notable works include A Dream of Iron (2014), ARMY: 600,000 Portraits (2018), and When Tigers Used to Smoke (2021). His films and installations have been shown at various international venues such as the Berlin International Film Festival, Busan International Film Festival, Taipei Biennale, Busan Biennale, New York MoMA, and the Philadelphia Museum of Art. Park is the winner of the Leeum Samsung Museum of Art’s Art Spectrum Award, the Berlinale NETPAC Award, and the Best Documentary Award at the Busan International Film Festival. He was also nominated for the MMCA Korea Artist Prize and selected for the Art Basel BMW Art Journey as well as Chanel x Frieze Now & Next. His recent major solo exhibition When Tigers Used to Smoke (2022) was held at the OCAT Museum in Shanghai, leaving a strong impression on the Chinese art scene. Park's latest experimental film, The Bek how The End of Civilization, was selected as the opening film of the 2024 Seoul Independent Film Festival, receiving wide acclaim from both critics and audiences.