Модуль 15. Музика епохи Романтизму. Представники національних шкіл доби Романтизму

Для історії французької опери середина 19 століття виявилася переломним періодом, періодом зміни напрямків, стилів, періодом жанрової переорієнтації. У 1-ій половині 19-го століття тут панував жанр «великої опери», пов'язаний зі стилістикою романів В. Гюго, з драматургією Е. Скриба, представлений творчістю Дж. Мейєрбера. Сюжети, характерні для «великої опери» поступово втрачають свою актуальність, починають сприйматися як ходульні. У Франції народжується нова літературна школа, її називають «школою нервової чутливості» - це твори А. Дюма-сина ( «Дама з камеліями», «Дама півсвіту», «Діана де Ліз»), братів Гонкур ( «Рене Мопра»), А. Доде ( «Сафо»). У названих творах вся увага авторів зосереджена на показі внутрішнього світу героїв. Причому найчастіше - героїні, жінки, нерідко - жінки нервової, вразливої, тендітною, імпульсивної. Типовий образ - «розкаювана грішниця», дама півсвіту, яка мріє про щастя, але вимушена відмовитися від мрії і любові. Таким чином, після монументальних історичних драм Гюго, любовно-лірична драма і мелодрама стають новим центром тяжіння для французького театру.

На цій літературній основі виникає новий жанр у французькому музичному театрі - лірична опера (зауважимо, що своєрідним передбаченням цього жанру стала опера «Травіата» Дж. Верді). Вона змінила, але не скасувала жанр «великої опери».

Першим закінченим зразком ліричної опери прийнято вважати оперу Шарля Гуно «Фауст» (1859 рік). Саме Гуно вдалося створити новий оперний стиль і в цьому - історичне значення його творчості. Він автор 12-й опер, різних в жанровому плані. Це і комічна опера «Лікар мимоволі» (1858), і опера в мейерберовском стилі «цариця Шеви» (1862). Але кращі - твори, що відносяться до ліричного жанру: «Фауст» (1859), «Мірейль» (1864) і «Ромео і Джульєтта» (1867).

Далі до жанру ліричної опери звертаються Тома ( «Міньйона», 1866, «Гамлет», 1868), Ж. Бізе ( «Шукачі перлів», 1863« Пертская красуня », 1867), Деліб (« Лакме », 1883).

Останніми яскравими зразками цього жанру стають твори Жюля Массне, після Бізе - найяскравішого оперного композитора Франції в 2-ій половині 19-го століття. Сучасники називали Массне «поетом жіночої душі». Будучи автором понад 20-і опер, він повністю знайшов себе саме в ліричних операх - «Манон» (1881-84 р, за романом абата Прево) і «Вертер» (1886 р, «Страждання молодого Вертера» Ґете).

Лірична опера - це інша сторона романтизму: інтимність, камерність, психологізм.

Завдяки ліричній опері на музично-театральній сцені з'являються нові сюжети, або ж абсолютно по-новому розкриваються сюжети класичні. Композитори часто звертаються до Шекспіра ( «Ромео і Джульєтта», «Гамлет»), до Гете ( «Фауст», «Вертер»). Як правило, головні дійові особи - ліричні коханці, тобто будь-який сюжет трактується насамперед як лірична драма, або навіть мелодрама. Як і в сучасній французькій літературі ( «школа нервової чутливості») увага перемикається з героя на героїню. Наприклад, в опері «Фауст» Гуно, написаної по 1-ої частини роману Гете, філософський зміст твору Гете практично не порушено, сюжет трактовано в лірико-побутовому аспекті. Центральним стає образ Маргарити (навіть саму оперу сучасники називали «Маргарита», а не «Фауст»).

Ще один напрямок у французькій ліричній опері пов'язано з сюжетами інонаціонального походження, зі східним, екзотичним колоритом. В кінці 50-х років з'являється симфонія Давида «Пустеля» - одне з перших «східних» творів у французькій музиці, орієнтальна тема стає модною.

Опера Бізе «Шукачі перлів» (1863) відкриває список ліричних «екзотичних» опер. Дія відбувається на острові Цейлон, серед ловців перлів, на тлі мальовничих пісень і танців показана любов мисливця Надіра і Лейли. Події ще однієї «екзотичної» опери Бізе, «Джамиле» (1872), відбуваються в Каїрі, в гаремі Гарц. У цьому творі композитор використовує кілька справжніх арабських мелодій і чуйно розробляє їх ритмо-інтонації.

У 1864 році з'являється опера «Мірейль» Гуно, сюжет якої пов'язаний з Провансом, самим колоритним і архаїчним районом Франції, де збереглися старовинні звичаї і звички. Цей колорит є і в музиці опери.

В опері Сен-Санса «Самсон і Даліла» (1866-1877) сюжет той же, що і у відомій ораторії Генделя, але в абсолютно іншому трактуванню. Генделя привернув героїчний дух біблійного оповіді. У Сен-Санса ж опера є ряд барвистих орієнтальних картин, в центрі опери - жіночий образ підступної спокусниці Даліли.

Тонко переданий східний колорит і в опері «Лакме» Деліба (з життя індіанців).

Відзначимо, що образи Сходу в другій половині 19-го-початку 20-го століття зайняли значне місце і в операх композиторів інших національних шкіл: російської (Глінка, Бородін, Римський-Корсаков), італійської («Аїда» Верді, «Чіо-Чіо -Сан »і« Турандот »Пуччіні), а також знайшли дуже своєрідне відображення в музиці французьких імпресіоністів (Дебюссі, Равель).

Французька лірична опера пов'язана не тільки з оновленням сюжетів. Сам музичний стиль опери стає іншим.

По-перше, щоб підкреслити простоту і щирість сюжетів, буденність почуттів героїв, композитори прагнуть «спростити» музичну мову опери, наблизити його до побутової музичної культури свого часу. Так на французьку оперну сцену проникає романсова стихія. Романс вводиться в оперу не просто як сольний номер. Часом драматична лінія сюжету розвивається через трансформацію романсового початку (саме на драматизації романсове мелодики засновано розвиток образу Маргарити в «Фаусті», єдиного способу опери, даного в динаміці: від наївного пробудження почуття до жагуче захоплення їм і далі - до трагічної розв'язки, божевілля героїні) .
По-друге, в операх з «екзотичними» сюжетами починають використовуватися всякого роду орієнтальні інтонації, сприйняті опосередковано, через європейське бачення. Але в окремих моментах це доходило і до оригінального відтворення ( «Джамиле» Бізе).

Це були два основних шляхи поновлення самого музичного стилю французької опери.

Лірична опера як самостійний жанр досить швидко вичерпала себе. Вже Ж. Бізе, в кращій своїй опері, «Кармен», зумів подолати вузькі рамки ліричної опери, досягнувши вершин оперного реалізму (1875 рік). У 90-ті роки у французькому театрі все активніше утверджується сучасна тема. У творах Альфреда Брюно (опера «Мрія» за романом Е. Золя, 1891 рік, опера «Облога млина» за Мопассаном, 1893 рік) і Шарпонтье (опера «Луїза», 1900 рік) помітні риси натуралізму. У 1902 році, постановкою опери К. Дебюссі «Пеллеас і Мелізанда» відкривається новий період в музично-театральній культурі Франції.