ここまでで、３部形式の前半の１部が終わります。５小節目からのクレッシェンドが、最後のシまで続くような感じですが、途中大きな変化があります。それは、左手の４分音符のアクセントがついた和音です。この和音で調を換える働きをしています。音楽用語ではこの和音をドッペルドミナントといいます。属調の属和音です(主音から数えて５度上の音から音階が始まる調)。ですからここが自ずと強い音の響きになる形になります。音楽にはこのような変化があることによって、聞き手に何かが起こるのかな?と思わせる効果が出せます。ですから演奏する場合、こういうところでは、注意深くそして意識を持って響かせると好いかと思います。この和音の弾き方は、鍵盤に手をおいて和音をつかみ取るように弾くと同時に手首を少しあげるようにしながら鍵盤に重心をかけます。するとポーンとした響きが出せると思います。その響きを聞いて次の音へつなげます。そしてつながれた音は主和音の第１音と第３音ですが、響きは薄くならないようにし、次の短音の主音につなげます。最後の小節は強い意志を持っているかのように決然と弾ききる感じですが、アクセントはつけません。

そしてこのパッセージを２回繰り返します。次に大きく音が跳躍する動きが出てきます。属7の和音の部分で、ここは少し丁寧に弾いてください。そして

この部分から順番に音型の２番目の音から下行していきます。左右の手が鍵盤の中央に向かっていきます。ですから音量が、自然とだんだん小さくなります。

シラ、シラ。ラソラソ。ソファソファ。ファミファミ、と。ここの和音進行はト長調属7、ト長調の主和音、ホ短調属７ホ短調の主和音と移行して主調であるホ短調に戻ります。

ここからまたはじめと同じ繰り返しとなります。転調せずただ、主調のままで繰り返しをします。 

心残りは有るのでしょうが、「いつまでも心配していても仕方が無い事。」が判ったかのように、音型がオクターブづつ上行し、だんだん小さくして気持ちを

整理させたいようにも感じられます。

右手の指使いは常に同じであることに注意が必要です。これは、同じ質の響きがふさわしいということを暗示しているようでもあります。

この最後の音を弾き終わった後の余韻を少し考えてみると、いろいろと想像ができると思いますので、不安、心配などの心が痛む気持ちを考え想像して弾いてみましょう。

どういった結末の音が良いのか?!左手の4分音符は何なのか?音楽は、楽しい明るい気持ちを表現するようも、悲しい、つらい気持ちを表現する事の方が難しいことが、この曲で体験できれば良いかなと思います。