4小節目の和音の変化（三つ目の和音）には十分耳を傾けて左に対する右手はクレッシェンドになるように、促しているきっかけ音と考えられます。

このように、左手の変化にも注意を払う事を忘れないで欲しいと思います。

5・6小節の右手の音型は流れるような右手が続く中でそれを押しとどめるかのような音型が出てきます。

7小節目の右手の2音間の音型は手首の下げ上げで弾くことで、アクセントもつけやすくなります。5番の指の音に向かうときは若干、間をとって弾くことで音楽に落ち着きをもたらします。

8小節めの左手のドシドシソはまた助走をつけるかのような感じがしますので、本当にそのように弾くとよいでしょう。気負ってあわてないことです。

シ♭とソのあいだを少しもったいぶって弾くことで気負いを防ぐことができます。

第2括弧のところでは、右手が次の音楽の助走を作っています。ここは第1括弧と違い音が停滞(跳躍がない)しています。このような音が続くときはだいたいが、次のフレーズは躍動感を持った飛び跳ねる感じのメロディーがくることが多いようです。ですからここの部分はなるべく静かに指を鍵盤からあまり離さずに弾くようにすると対比の感じがだせます。

9小節目からの右手のスタッカートは指をはじくような弾き方をしましょう。はじくと同時に手首も少しはねた感じになると思います。そのときに指の変換をします。ソの4分音符はしかりと手首のリアクションをして響きにのびが出るように。

左手は指の動きだけで静かに響きの移り変わりが分かるように弾けると良いと思います。

14小節目の右手の部分は下行を伴ったスタッカートですが、音が重くなりやすい部分です。意識してスタッカートの音を打鍵した後、手首をすぐにあげるようにして弾きましょう。後は一気呵成に最後のファまで駆け上ってください。ここの音階も前に練習した方法で繰り返し練習することを忘れないことでず。

　16小節目の終止部分ですが、ここの8分休符の時間は少し長めにとるようにすると、最後のフォルテの和音がしっかり出せます。休符の間にポジションの準備をすることです。和音はつかみ取るように手首のリアクションをしっかり使ってください。そうすることで音の広がりが出ます。

優雅な感じもするこの曲は、あわてないでしっかりと弾きたいものです。レガートとスタッカートの使い方が大変おもしろいものですが、跳んだり、はねたりする軽やかさがこの曲では巧く作用しているようです。しかしその部分に入る前の16分音符のうねるような動きと、音階がこの練習曲のメインといってよいでしょう。前半と後半の音楽の使い分けがこの曲の難しさでもあります。

テンポは♩＝112となっていますが♩＝96ぐらいの方が厳かな感じが出しやすいかと思います。モデラートと指示してあるぐらいですから。