no.1675

이토 씨라는 일본인 분께 일부 작화의 모델이 되어 주셨다. 그녀의 사상과 뺨의 모양이 좋다.

최근 이 몽타주적인 구도에 주력하고 있다. 만화 프레임의 구성, 영화(동영상)에는 있지만 그림(이미지)에는 없는 것을 더하려는 시도다. 순서를 따라 흐름에 맞춰 시간을 느끼는 것이 아니라, 영상 작품이 남용해 온 덕분에 몽타주에서 받는 이미지(연관성 없는 영상의 연속은 빨리 감기를 연상시킨다)를 활용할 수 있었다. 그리고 리뷰, 고찰이라 불리는 것들, 정석, 안정, 기성에 대한 회의. 컷의 상하좌우와 무관한 배치는 그대로 전체의 상하좌우도 의미를 잃게 만든다. 무엇이 위인지는 감상자에게 맡긴다기보다는, 감상자를 감상하게 하는 이에게 맡긴다.

시발점은 우주 영화의 상하가 정해진 구도다. 우주 공간인데도 말이다. 그것은 분명 보기 편함과 이해하기 쉬움 때문일 것이다. 그 이해하기 쉬움을 부정한다. 쉽게 이해되고 납득되는 것을. 작품은 첫 수인 벽에 걸는 행위부터 선택을 강요한다. 즉, 개입하게 만든다. 그리고 이번 작품은 더욱 조각화되었다. 분산, 종횡뿐만 아니라 구성 조각의 상하에도 정답은 없다. 생각하는 것을 그만두고 싶다면, 내가 올린 작품 이미지를 따라 하면 된다.

A Japanese woman named Ito served as a model for some of the artwork. Her philosophy and the shape of her cheeks are excellent.

I’ve been focusing on this montage-style composition lately. It’s an attempt to incorporate elements found in manga panels and film (moving images) but absent from still images. Rather than experiencing time sequentially along a narrative thread, I was able to utilize the imagery evoked by montage—a technique that visual media has exploited to the fullest (a sequence of unrelated images evokes the sensation of fast-forwarding). And then there’s skepticism toward reviews, analyses, established conventions, stability, and the status quo. The arrangement of panels, which is independent of the top, bottom, left, and right, renders the overall orientation of the work meaningless as well. Rather than leaving it up to the viewer to decide what is “up,” I leave it up to the viewer to decide how to view it.

The starting point was the top-and-bottom composition found in space movies—even though they’re set in outer space. That’s surely for the sake of ease of viewing and clarity. I reject that clarity—the idea that something should be easily understood and make sense. From the very first act of hanging the work on the wall, the piece forces the viewer to make a choice. In other words, it compels intervention. And in this work, I’ve taken it a step further by breaking it down into pieces. There are no definitive answers—not only in terms of horizontal and vertical orientation, but also regarding the up-and-down orientation of the individual pieces. If you’d rather stop thinking about it, just imitate the image of the work I’ve posted.

イトさんと言う日本人に、一部作画のモデルになっていただいた。彼女の思想と頬の形はよい。

このモンタージュ的な構図に最近注力している。漫画フレームの構成、映画(動画)にあって絵(画像)にないものを加えようとする試み。順を追って導線に沿って時間を感じるのではなく、映像作品が使い倒してきたおかげで、モンタージュから受けるイメージ（つながりのない映像の連続は早送りを連想させる）が使えた。そしてレビュー、考察と言ったもの、定石、安定、既成への懐疑。コマの上下左右無関係な配置は、そのまま全体の上下左右も意味をなさなくする。何が上か、鑑賞者に委ねるというよりは、鑑賞者に鑑賞させる者に委ねる。

発端は宇宙もの映画の上下のある構図だ。宇宙空間なのに。それはきっと見やすさ、わかりやすさなのだろう。そのわかりやすさを否定する。簡単に理解され腑に落ちる事を。作品は初手の壁にかける行為から選択を迫る。つまり介入させる。そして今作はさらにピース化した。分散、縦横のみならず構成ピースの上下も答えはない。考えるのやめるならば、私の載せた作品画像を真似ればよい。