no.1425

줄은 언제나 직접 그어야 한다고 늘 생각합니다. 그리고 그것은 그 순간의 것이기에 매번 조금씩 다른, 생생하게 살아있는 것입니다. 나중에 이러한 플랫한 그림은 제 중심에서 벗어나게 됩니다. 어떤 작가가 마스킹 테이프로 덮거나, 카팅 시트 위에서 칠한 뒤 떼어내어 완성한 작품을 보고 '이게 과연 그림을 그렸다고 할 수 있는가?' 하는 의문이 들었습니다. 작가가 '레디메이드(Ready-made)'를 지향해서 어쩌자는 것인가 하는 회의감이었습니다. 이 작품을 전후로, 제품과도 같은 작품이 지닌 차갑고 독특하면서도 독특하지 않은 듯한 감각이 점점 강해지게 됩니다. 덧붙여, '레디메이드'에 대한 인식의 확장은 무엇이든 예술이 될 수 있다는 일종의 장난에 불과하다고 생각합니다.

I have always believed that lines must be drawn by hand. And because they belong to that precise moment, they are alive—each one slightly different from the last. Later on, these flat paintings ceased to be the core of my work. Seeing another artist cover a surface with masking tape or paint over vinyl sheets and peel them away to finish a piece made me question: can this truly be considered painting? I was left wondering what an artist achieves by striving for a "Ready-made" approach. Around the time of this work, the cold, uniquely non-unique sensation of a piece resembling a manufactured product grew stronger within me. Furthermore, I view the expanded definition of the "Ready-made"—that anything can become art—as little more than a trick.

常々線は引かなければならないと思っています。そしてそれは、その時のものであるからほんの少し違う生もの。後にこのようなフラットな絵は私の中心ではなくなっていきます。とある作家のマスキングテープで覆った、あるいはカッティングシートの上から塗って、はがして出来上がりの作品を見てこれは絵を描いたことになるのか？作家が「Ready-made」を目指してどうするという疑問がわいた。この作品の前後で、製品のような作品の冷たくユニークなのにユニークじゃない感覚が強くなっていきます。尚、「Ready-made」の認識拡張は、なんでもアートになりうるといういたずらだと思っている。