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2021년 말 개전 'Enlightenment for easy printing'에서 나는 안일한 출력 작품을 부정했다. 그 무렵 SNS 부업과 코로나 파동으로 인한 소규모 아트 부업으로 많은 언더그라운드의 디지털 작화 작가들이 표면으로 나와 나타났다. 그리고 차례차례 개전을 열었다. 그곳에 줄지어 있던 것은 프린터로 출력된, 작품이라고 부르기에는 어쩐지 찜찜한 양산품들이었다. 나 역시 가슴이 아픈 이야기다. 개전 'Enlightenment for easy printing'에서는 보통 양산되는 실크스크린 프린트를 단 1장만 인쇄하거나, 사람의 손이 많이 개입하는 우키요에 판화, 앞으로 주류가 될 손그림 유니크 작품을 전시했다. 이 작품은 3장의 프린트를 찢어서 이어 붙인 것이다. 그리고 알기 쉽게 지클레 프린트 작품을 부정하고 결별했다.

In my solo exhibition "Enlightenment for easy printing" at the end of 2021, I rejected lazy print works. Around that time, driven by the social media boom and a mini art boom brought on by the pandemic, many underground digital artists emerged into the spotlight. One after another, they held solo shows. What lined the walls were mass-produced printer outputs that felt hard to genuinely call works of art. My own conscience was not entirely clear either. For "Enlightenment for easy printing," I exhibited unique pieces—printing only a single sheet of a silk-screen run that is usually mass-produced, featuring Ukiyo-e woodblock prints involving extensive human craft, and showcasing hand-drawn works that would soon become my main focus. This particular piece was created by tearing three prints and joining them together. In a clear and explicit gesture, I rejected and bade farewell to giclée prints.

2021年末の個展「Enlightenment for easy printing」で私は安易な出力作品を否定した。そのころsnsブームとコロナ禍によるプチアートブームで多くのアンダーグランドのデジタル作画の作家が表に出てきた。そして軒並み個展を開いた。そこに並んでいたものはプリンターで出力されたもに作品と言ってしまうにはどうにも気が引ける量産物だった。私も耳が痛い。個展「Enlightenment for easy printing」では普通量産されるシルクスクリーンプリントを1点しか刷らなかったり、人が多く介入する浮世絵版画、これから主流となる手描きユニーク作品を展示した。この作品は3枚のプリントを破ってつなぎ合わせたものだ。そして分かりやすくジークレプリント作品を否定し、決別した。