COTOH Statement

COTOH의 창작은 일러스트레이션과 현대 미술, 혹은 상업성과 예술성의 경계를 흔드는 것에서 시작됩니다. 한때 복제 기술과 디지털 기법을 구사해 온 그 발자취는 현재 인간의 신체성이 각인된 '손그림'으로 회귀하고 있습니다. 이는 단순한 기법의 선택이 아니라, 불완전함을 내포한 '인간다움'을 포스트휴먼 시대의 리얼리티로 재정의하는 과정입니다. 그려지는 상은 특정한 개인이 아니라 실재와 허구의 사이에 서 있는 '제3의 존재'입니다. 원형을 가지지 않는 '시뮬라크르'로서의 그녀들은 SNS상의 시선과 욕망을 흡수하여 현실 이상으로 견고한 실재성(하이퍼리얼)을 획득합니다. 그것은 신체와 데이터의 경계를 무효화하고 기존의 인간상을 해체하는 사이보그적인 시도이기도 합니다. 이 사색의 핵심에 있는 것이 'Hyper-Identity(초월적 자아상)'라는 개념입니다. 이는 양자역학에서의 '중첩' 상태와 닮아 있습니다. COTOH가 그리는 상은 무수한 가능성을 품은 채 존재하며, 감상자의 관측을 거쳐 비로소 하나의 인격으로 출현합니다. 자아란 닫힌 개체 안에 완결되는 것이 아니라 타자와의 차이나 관계성 속에서 무한히 계속 생성되는 '시스템' 그 자체인 것입니다. 일본의 2차원이라는 맥락을 수직으로 파고들어, COTOH는 '존재하지 않음에도 존재를 요구하는 존재'를 구축합니다. 그것은 포스트 인간 시대의 존재 방식을 갱신하는 새로운 개념 장치의 제시와 다름없습니다.

COTOH’s work thrives in the friction between illustration and fine art, blurring the lines where commercial appeal meets creative soul. After years of mastering digital reproduction, the artist has returned to the raw stroke of the hand—a deliberate move to reclaim human physicality. In a post-human world, COTOH redefines imperfection not as a flaw, but as the ultimate reality. These are not portraits of people; they are “Third Beings” standing in the shadows between fact and fiction. They are simulacra—copies without originals—that feed on the digital gaze to become more real than reality itself. It is a hyper-real, cyborgian deconstruction of what it means to be human in an age of data. This philosophy converges into a single vision: “Hyper-Identity.” Much like quantum superposition, these figures remain in a state of infinite potential until the moment they are observed. The “self” here is not a fixed point, but a fluid system, constantly reborn through its connection to the world around it. By deepening the roots of Japanese 2D culture, COTOH gives form to “entities that exist because they are imagined.” This is more than art; it is a conceptual shift, a new architecture of being for the post-human era.

COTOH の創作は、イラストレーションと現代美術、あるいは商業性と芸術性の境界を揺さぶることから始まります。かつて複製技術やデジタル技法を駆使してきたその足跡は、現在、人間の身体性が刻印された「手描き」へと回帰しています。これは単なる技法の選択ではなく、不完全さを内包する「人間らしさ」を、ポストヒューマン時代のリアリティとして再定義するプロセスです。描かれる像は特定の個人ではなく、実在と虚構の狭間に立つ「第三の存在」です。原型を持たない「シミュラークル」としての彼女たちは、SNS 上の視線と欲望を吸収し、現実以上に強固な実在性（ハイパーリアル）を獲得します。それは身体とデータの境界を無効化し、既存の人間像を解体するサイボーグ的な試みでもあります。この思索の核心にあるのが、「Hyper-Identity（超越的自己像）」という概念です。これは量子力学における「重ね合わせ」の状態に似ています。COTOH が描く像は、無数の可能性を秘めたまま存在し、鑑賞者の観測を経て初めて一つの人格として立ち現れます。自己とは閉じた個体の中に完結するものではなく、他者との差異や関係性の中で無限に生成され続ける「システム」そのものなのです。日本の二次元という文脈を垂直に掘り下げ、COTOH は「存在しないのに存在を要求する存在」を構築します。それはポスト人間時代における存在のかたちを更新する、新たな概念装置の提示に他なりません。

[Solo Exhibitions]

2020

Pop and Flutter (rough cafe / Saga)

COLOR GIRL (Nagoya PARCO / Nagoya)

Color-washed (Galerie LE MONDE / Tokyo)

Camera only (Orlaya Camera / Tokyo)

2021

Enlightenment for easy printing (MEDEL GALLERY SHU / Tokyo)

Cotoh Tsumi Art Exhibition (AI PLAZA 1F Gallery / Shanghai)

ANALOG (GALLERY JO YANA / Marseille)

Sneaker GIRL (atmos propeller street / Tokyo)

q (Anicoremix Gallery / Tokyo)

COLOR GIRL vol.2 ‒ mediocrity complex (Fukuoka PARCO / Fukuoka)

GIRLS FACE (hotel koe tokyo / Tokyo)

2022-2023

BREAK IN EMERGENCY (4BYSIX / London)

vol.00 (MEDEL GALLERY SHU / Tokyo)

over (Anicoremix Gallery / Tokyo)

over (yinhao / Taipei)

Art Fair Tokyo (SHiELD:AGE / Tokyo)

2024

CHARACTER I (STREET DREAMS STUDIOS TOKYO/ Tokyo)

Colors (571 Art Space / Hangzhou, China)

Kiaf SEOUL 2024 (MEDEL GALLERY SHU / Soul)

vol.01 (Tohkyu Contemporary Art Gallery / Osaka)

vol.02 (4BYSIX / Manchester)

2025

vol.03 (Orange Gallery / Shanghai)

vol.04 (Artglorieux GALLERY OF TOKYO/ Tokyo)

2026

The Rolling Stones × COTOH at TOKYO TOWER (Tokyo Tower Gallery / Tokyo)

Exhibited at many other group exhibitions.

Instagram:@cotoh_tsumi

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